Մատչելիության շրջանակում. Էլիտար արվեստի տարածքներ, որոնք ժողովրդավարացվել են որպես պատկերասրահներ, թանգարաններն անցնում են առցանց

Թեև արվեստի շուկան հարվածել է եկամուտների կրճատմանը և գնումների նվազմանը `առաջնահերթությունների ցանկում, առցանց արվեստի հասանելիությունը հանդիսատեսին ընդլայնել է բազմաթիվ անգամներ, ասում են արդյունաբերության ներսում:

արվեստի պատկերասրահներ, թանգարաններ, գրեթե շրջագայություններ, արվեստի առցանց պատկերասրահներ, թանգարանների առցանց շրջայցեր, արգելափակում, PTI, հնդկական էքսպրես, հնդկական ճեպընթաց նորություններ«Ֆիզիկական ինտերֆեյսը արվեստի գործն իսկապես գնահատելու անփոխարինելի կողմ է: Այնուամենայնիվ, առցանց տիրույթը թույլ կտա շարունակել գործարքները, մասնավորապես ՝ արվեստագետների ակտիվներին, որոնց արդեն ծանոթ եք »: (Աղբյուրը `Հնդկաստանի թանգարաններ)

Երբ արվեստի ցուցադրությունները պատկերասրահի պատերից տեղափոխվում են նոութբուքի էկրաններ, իսկ ցուցահանդեսները վեբինարների տեսք են ստանում, հայտնի փակ արվեստի շրջանակը, կարծես, խախտվել է, երբ արվեստը վերջապես դարձել է ավելի հասանելի:



Այն, ինչ նախկինում փակ դռների օրեր էին, հիմնականում սահմանափակվում էին ներդրումներ անելու կամ նրանց, ովքեր հասարակության ովքե՞ր էին հանդիսանում բացառիկ հյուրերի ցանկում լինելու մասով, այժմ գլոբալ առցանց իրադարձություններ են, որին մասնակցում են արվեստի հազարավոր սիրահարներ:



Համաճարակը ստիպել է շահագրգիռ կողմերին մտածել այլընտրանքային տարբերակների մասին, քան իրենց հովանավորներին հասնելու համար, և ինտերնետը բարի ընկեր է եղել:



Թեև արվեստի շուկան հարվածել է եկամուտների կրճատմանը և գնումների նվազմանը `առաջնահերթությունների ցանկում, առցանց արվեստի հասանելիությունը հանդիսատեսին ընդլայնել է բազմաթիվ անգամներ, ասում են արդյունաբերության ներսում:

Ըստ Հնդկաստանի արվեստի տոնավաճառի տնօրեն Յագդիփ Յագպալի, արվեստի հետ փոխգործակցության նոր եղանակը ներգրավման հնարավորություններ է բացել ոչ միայն գոյություն ունեցող հովանավորների և գիտակների, այլև նրանց համար, ովքեր կարող են լինել արվեստի պոտենցիալ սիրահարներ:



Յագպալն ասաց, որ թվային ներգրավման և գործունեության կտրուկ աճ է գրանցվել:



Ավելի ու ավելի շատ կոլեկցիոներներ են սովորում առցանց դիտման սենյակներին և աճուրդներին, մինչդեռ արվեստասերները քաղում են բովանդակության բազմազանություն, ցուցահանդեսներ, զրույցներ, զրույցներ, ֆիլմեր և ավելին, որոնք հասանելի են իրական ժամանակում և արխիվացված են պատկերասրահների և թանգարանների կայքերում և սոցիալական մեդիա հարթակներ:

բզեզ՝ մեջքին նարնջագույն գծերով

Նկարիչների պրոֆիլները նույնպես մեծ թռիչք են ստանում, և հանդիսատեսը մեծ ախորժակ է ցուցաբերում ՝ ավելին իմանալու կուլիսային կյանքի և ստեղծագործողների ստուդիաների մասին, որոնց նրանք սիրում և հիանում են:



Նա ավելացրեց, որ արգելափակումը և արտաքին աշխարհի սահմանափակ ազդեցությունը նաև հնարավորություն են տվել մարդկանց արվեստին նայել որպես զվարճանքի և թերապիայի գործիք: Օրինակ, DIY (ինքներդ) արվեստը դարձել է միտում, ինչպես երեխաները, այնպես էլ մեծերը հետաքրքրություն և հետաքրքրություն են ցուցաբերում:



Թեև այս ամենը միայն փոքր քայլեր են արվեստի լսարանների ընդլայնման ուղղությամբ, այն, ամենայն հավանականությամբ, կշահի ոլորտից հետկովիդավիրուսյան աշխարհում, ասաց Յագպալը:

Վերջին մի քանի ամիսների ընթացքում պատկերասրահները, թանգարանները, աճուրդի տները, ինչպես նաև արվեստագետները դարձել են ավելի ակտիվ և տեսանելի սոցիալական մեդիա հարթակներում, ինչպիսիք են Facebook- ը և Instagram- ը, միաժամանակ դարձնելով իրենց կայքերն ավելի ինտերակտիվ:



Այն, որ արվեստի աշխարհն աստիճանաբար ընդունում է անցումը առցանց, կարելի է տեսնել ամբողջ աշխարհում:



Այն սկսվեց արվեստի միջազգային տոնավաճառներով, ներառյալ Art Basel’s Basel- ի և Hong Kong- ի հրատարակությունները, ինչպես նաև Frieze- ը, Նյու Յորք, առցանց դիտումների սենյակներ բացելով այն բանից հետո, երբ ֆիզիկական իրադարձությունները ստիպված եղան հետաձգվել COVID-19- ի տարածման պատճառով:

Հնդկաստանում գալերիստների, համադրողների և արվեստագետների միջև անորոշությունն ակնառու էր: Թվում էր, թե արվեստի աշխարհը լռել է մարտին արգելափակման մասին հայտարարվելուց հետո առաջին մի քանի շաբաթվա ընթացքում, մինչև որոշ շահագրգիռ կողմեր ​​անցան առաջատարի դիրքը:



Կիրան Նադարի արվեստի թանգարանը (KNMA) դրանցից մեկն էր: KNMA- ն օգտագործեց իր տրամադրության տակ եղած գործիքները `սոցիալական լրատվամիջոցները` արվեստի շուրջ զրույցը շարունակելու համար:



Այն հյուրընկալեց մի շարք ինտելեկտուալ խթանող վեբինարներ, անցյալի դասախոսություններ և ելույթներ հայտնի արվեստագետների, համադրողների, լուսանկարիչների կողմից, ինչպիսիք են Նիլիմա Շեյքը, Ռանբիր Կալեկան, Դայանիտա Սինգհը և Գայաթրի Սինհան: Բայց դա նաև արվեստ է բերում մարդկանց ավելի բարդ, բայց գրավիչ ձևաչափերով. Կան «կռահիր նկարչին», խաչբառ և պատկերազարդ հանելուկներ, քայլ առ քայլ նկարչության, գեղագրության և արհեստագործական արհեստանոցներ:

KNMA- ի նախագահ Կիրան Նադարն ասաց, որ արվեստի այս «ուժեղացված ցուցադրումը», ամենայն հավանականությամբ, «հետաքրքրություն կառաջացնի» հեռուստադիտողների շրջանում և կբարձրացնի երկրում թանգարանների մշակույթը:

Առցանց հասանելիությունը ավելի շատ մարդկանց հնարավորություն կտա մուտք գործել արվեստ, մշակույթ և թանգարաններ և ինչ -որ կերպ բորբոքել հետաքրքրասիրությունը: Հարկ է նշել, որ Նյու Յորքի Ֆրիզը, ինչպես նաև Սիդնեյի բիենալեն այս տարի համաճարակի պատճառով տեղափոխվեցին վիրտուալ ձևաչափ, որոնք երկուսն էլ համեմատաբար լավ արձագանք ունեցան:

Սա կարող է լինել ապագայի նախագիծը, որտեղ ներգրավվածության մեծ մասը թվային է, - ասել է Նադարը PTI- ին:

Թանգարանի սոցիալական մեդիայի հաշիվը, օրինակ, նաև ցուցադրում է «Art x Fashion» շարքը, որը նորաձևության արդյունաբերության հանրաճանաչ դեմքեր ունի ՝ խոսելով այն մասին, թե ինչպես է արվեստը ոգեշնչել իրենց կամ իրենց աշխատանքը:

Այլ պատկերասրահներ նույնպես նորամուծություններ են անում ՝ ժամանակին համապատասխան:

Ինչպես Դելիում տեղակայված Վադեհրա արվեստի պատկերասրահը (VAG), որը սկսեց նոր VAG Fresh թվային նախաձեռնությունը, այնպես էլ մի շարք առցանց ցուցահանդեսներ, որոնք տեղակայվեցին իրենց կայքում:

Ըստ պատկերասրահի հայտարարության, նախագիծը, որին ցուցադրվել են արվեստագետներ, այդ թվում `Շայլեշ Բ Ռ, Վիկի Ռոյը և Սրիմանտի Սահան, հրավիրվել է` նպատակ ունենալով աջակցել VAG- ի երիտասարդ արտիստներին: Այն նաև եկամուտների տոկոսն ուղղում է բարեգործական կազմակերպություններին և հասարակական կազմակերպություններին, որոնք աշխատում են COVID-19- ով տուժածների վերականգնման ուղղությամբ:

Ինչ -որ բան, իհարկե, բացակայում է:

Արվեստի առցանց հասանելիության հանկարծակի ուժեղացումն ու արվեստի շուրջ խոսակցությունները կարող են ժողովրդավարացնել այս տիրույթը, բայց դա երբեք չի կարող փոխարինել ֆիզիկական փոխազդեցության անհրաժեշտությունը արվեստի գործի հետ:

Այն (առցանց հասանելիություն) շատ ավելի շատ մարդկանց է հրավիրում արվեստ դիտելու, դրան արձագանքելու և ֆորումին մասնակցելու համախոհների կողմից, ովքեր ցանկանում են ավելին իմանալ և ավելին իմանալ արվեստի և դրա ենթատեքստերի մասին: Սա հույսի նշան է:

Նա չի կարող փոխարինել արվեստի գործի հետ հանդիպելու, դրա էականությամբ, տարածության վրա ունեցած ազդեցությամբ, առկայությամբ, մասշտաբով և մանրամասներով փաստացի ֆիզիկական փորձին փոխարինել:

Ըստ Հոսկոտեի, որը նաև Մաթաֆի ժամանակակից արվեստի թանգարանի խորհրդատու է, Դոհա, առցանց դիտումը կարող է առաջարկել արվեստի գործի հետ շփման իրական ակտի միայն որոշ ասպեկտներ:

հեղուկ պարարտանյութ փակ բույսերի համար

Նկարիչ Սուդարշան Շեթին համաձայնեց:

Թեև ինտերնետը կարող է օգտագործվել որպես արվեստ ստեղծելու և տարածելու գործիք, կան սահմանափակումներ, ասաց նա:

Մենք չենք կարող ունենալ անակնկալի և աստվածաբանության նույն հիշարժան պահերը, ինչ մենք ունենում ենք, երբ անսպասելի տարածքում հանդիպում ենք արվեստի գործի կամ այն ​​առաջին անգամ ենք տեսնում, այսպես ասած, միս ու արյունով, բացատրեց Հոսկոտեն:

Խիստ բիզնեսի տեսանկյունից, արվեստի առցանց հասանելիությունը լուրջ գնորդների և հավաքորդների համար պարզապես գործարքային տարածք է, որը պետք է ողջ պահել ՝ հաշվի առնելով համաճարակի պատճառով ֆինանսական հարվածը:

Ըստ Artery India- ի ամենամյա արվեստի շուկայի զեկույցի 2020-ի ՝ 2019-20 տարիների ապրանքաշրջանառությունը նախորդ տարվա Rs- ից իջել է մինչև 559,7 մլն ռուբլի: 696,7 մլն.

Առցանց առևտուրը կազմել է ընդհանուր շրջանառության մեկ երրորդից պակասը `նախորդ տարի` 137 մլն ռուբլի: Եվ չնայած թվային ներկայությունը նպաստել է արվեստի վաճառողների համար տեսանելիության պահպանմանը, հաջորդ ֆինանսական տարում թվերն ավելի լավը չեն լինի, - ասում է Արտրիդ Վիջայմոհանը Artery India- ից, արվեստի հետախուզության և վաճառքի խորհրդատվություն:

Ֆիզիկական ինտերֆեյսը արվեստի գործն իսկապես գնահատելու անփոխարինելի կողմ է: Այնուամենայնիվ, առցանց տիրույթը թույլ կտա շարունակել գործարքները, մասնավորապես ՝ արվեստագետների ակտիվներին, որոնց արդեն ծանոթ եք, և ստորագրություններով, որոնք հավաքողները հավաքում էին որոշ ժամանակ, - ասաց Վիջայմոհանը: