Եթե ​​արցունքներ ունեք, պատրաստվեք թափել դրանք հիմա

Ջայալակշմի Գոպալանը բեմ է հանում Օպարիի հնագույն թամիլական ժողովրդական ծեսը և ստիպում իր հանդիսատեսին խորհել իրենց կյանքում սգո շրջանակների մասին:

Օպարին գոյություն ունի հասարակության լուսանցքում և իմաստ է գտնում միայն ողբերգության միջոցով:Օպարին գոյություն ունի հասարակության լուսանցքում և իմաստ է գտնում միայն ողբերգության միջոցով:

Անցյալ ամիս Շվեյցարիայում անցկացված Belluard Bollwerk International Festival-ի ժամանակ Ջայալակշմի Գոպալանը հանդիսատեսին ստիպեց լաց լինել: Մինչ այդ, մի խումբ, որը դիտում էր նրա փորձը Դելիի ստուդիայում, նույնպես տեսանելիորեն հուզված էին: Ջայալակշմիի շոուներում արցունքներն արագ հոսում են՝ առանձնացնելով նրան բեմում և էկրաններում կատակերգությունների աճող թվից: Ե՞րբ է սկսվել, մենք չգիտենք։ Ով է դա սկսել, մենք չգիտենք: Օպարիի ծագումը վերադառնում է այն ժամանակներին, երբ ինչ-որ մեկը մահացավ, և մի կին սկսեց լաց լինել, ասում է նա: Օփարին հնագույն սգո ծես է և մասնագիտություն, որը կիրառվում է Դալիթ ենթակաստայի կողմից Թամիլ Նադուում, բայց 68-ամյա Ջայալակշմին միայնակ է այն ազգային բեմում ներկայացնելու գործում:



Նրա շոուն, որի պրեմիերան տեղի է ունեցել Շվեյցարիայում, կոչվում է Notes on Mourning: Այն կառուցված է որպես դասախոսություն-ցուցադրություն, որտեղ Ջայալակշմիին հարցազրույց է տալիս Արիվազագան Առումուգամը՝ Փերիյար կաստայի կատարող, որը հայտնի է թաղման երթերում թմբուկներ ծեծելով: Նրանք թամիլերենով խոսում են Oppari երգչի կյանքի մասին, մինչդեռ թարգմանիչը միաժամանակ ականջակալների միջոցով թարգմանում է երկխոսությունները անգլերեն լեզվով։



Քննարկումը ինքնակենսագրական է և բարդ, և կարիք ունի լսարանի ամբողջական ուշադրության: Օպարիի ներկայացումները նախատեսված են սգավորներին արթուն պահելու ողջ գիշեր, քանի որ հանգուցյալի մարմինը պառկած է տանը՝ առավոտյան դիակիզման սպասելով: Կոնֆլիկտներով լի աշխարհում, ավելացնում է Ջայալակշմին, մարդիկ պետք է զգան ուրիշների ցավը: Սերունդների ընթացքում Oppari-ի երգիչները համախմբում են ունկնդիրներին կարեկցանքի մեջ: Ջայալակշմիի և Արիվազագանի միջև զրույցը փոխվում է յուրաքանչյուր շոուի հետ՝ թույլ տալով ռեժիսոր Ամիտեշ Գրովերին և հետազոտող-դրամատուրգ Արնիկա Ահլդագին ուսումնասիրել Օպարիի տարբեր կողմերը: Այս տարվա վերջին Հնդկաստանում կբեմադրվեն սգո մասին գրառումներ:



Երբ մենք սկսեցինք սգո ավանդույթի վերաբերյալ մեր ուսումնասիրությունները, պարզեցինք, որ արևմտյան աշխարհը կարծես թե ազատվել է դրանից: Հնդկաստանի քաղաքային քաղաքներում մահից հետո ծեսերը կրճատվել են 13 օրից մինչև չորս օր, իսկ հետո՝ մեկ օր: Երբևէ նստե՞նք ու սգա՞նք։ Հետկապիտալիստական ​​աշխարհը չի ցանկանում, որ մենք մտածենք կորստի մասին. Սա մարդկային փորձից մեկն է, որը մենք մոտ ենք կորցնելուն, ասում է Գրովերը:

Սգո մասին նշումները Դելիում բնակվող ռեժիսորի փորձն է ցույց տալու, որ Հնդկաստանը սգո ծեսերի երկար ավանդույթ է ունեցել այնպիսի նահանգներում, ինչպիսիք են Ասամը, Անդրա Պրադեշը, Ռաջաստանը և Մահարաշտրան: Լիբանանում սուգը ավանդական դերվիշական ծեսի մի մասն է, մինչդեռ Իրանում կան սգավոր մայրեր, որոնք ներառում են այրիներ և 2009 թվականի նախագահական ընտրություններից հետո կառավարական ուժերի հետ բախման հետևանքով սպանվածների հարազատները: Սա նոր քերականություն է թատերական ներկայացման մեջ, որը ես ներկայացնում եմ: փորձում եմ զարգանալ. Մենք դա անվանում ենք վավերագրական թատրոն, որտեղ բեմ ենք հանում իրական մարդուն և իրական պատմությունը, ասում է Գրովերը։



Ջայալակշմիի համար ներկայացման մղումն ավելի խորն է։ Այն կատարող դալիթների նման, Օփարին գոյություն ունի հասարակության լուսանցքում և իմաստ է գտնում միայն ողբերգության միջոցով: Միայն մահը կարող է ստիպել երգել Oppari կատարողին: Նրանք հանգուցյալի մասին մշակված հատվածներ են ստեղծում սգավորների լսարանի համար: Մի քանի ժամվա ընթացքում ունկնդիրներին արցունքների մեջ պահելով երգիչը փորձում է մահացածների ընտանիքում կատարսիսի զգացում ստեղծել: «Notes on Mourning»-ը Օպարիին բեմում տեղադրելու և որպես կատարողական արվեստի ձևի համար տարածք պահանջելու արմատական ​​փորձ է:



Բեմից դուրս Ջայալակշմին մատրոն կին է, ով կրում է վառ սարիներ, ոսկյա և ոսկյա զարդեր և հեշտությամբ ժպտում է: Ես երբեք լաց չեմ լինում: Նույնիսկ երբ տանը խնդիր կա, ես տեսնում եմ, որ չեմ կարող լաց լինել։ Արցունքների այս ամբողջ մղումը կուտակվել էր իմ ներսում, և այս շոուով ես ազատվեցի, ասում է նա։ Նա խոսում է մեղեդիով, որն ուժեղանում է երգելիս։ Երգիչը պետք է ուժեղ զգացմունքներ ունենա, բացի դրանից, Oppari-ի կատարման համար այլ պահանջ չկա: Ինչու՞ ես երգում: Ո՞ւմ համար ես երգում: Միայն այն ժամանակ, երբ դուք դա իմանաք, կարող եք դառնալ Oppari-ի լավ երգիչ և ցավը փոխանցել: Մեղեդին և բառերը գալիս են ինքնաբերաբար: Ռիյազ կամ փորձ չկա, ասում է նա: Օպարիի նրա ոճն է արտահայտել համընդհանուր տառապանքը՝ այն շեղելով իր անձնական փորձառությունների միջոցով:

Շոուի ամենահզոր պահերից մեկն այն է, երբ Ջայալակշմին հիշում է իր հորը։ Նա նահանջում է այն ժամանակ, երբ տեսավ նրա անշունչ մարմինը։ Հանդիսատեսը անհանգիստ է զգում, քանի որ մեծ է ծնողին կորցնելու առաջնային վախը: Նրա մարմինը, վիշտից փշրված, օրորվում է, և նրա ամբողջ կոկորդը բարձրանում և իջնում ​​է, երբ նա խոսում է իր հոր հետ: Ազատամարտիկ էիր, Սուբհաշ Չանդրա Բոզեի հետ աշխատեցիր, վեց ամիս գնացիր Գերմանիա, ողբում է, ձեռքերով գետինը ծեծում։ Գերմանիայում դու հանդիպեցիր մի աղջկա, ում սիրահարվել ես։ Մի օր ես գտա նրա լուսանկարը, և դու ինձ պատմեցիր նրա մասին ամեն ինչ, թեև մայրս, ում հետ դու ամուսնացար, երբ վերադարձար Հնդկաստան, անկախությունից հետո, զայրացած էր, շարունակում է նա՝ ստեղծելով հասարակ երիտասարդի մանրամասն պատկերը, ում հետ լսարանը վերաբերում է։ հեշտությամբ.



Մեկ այլ անգամ նա սգում է 94 երեխաներին, ովքեր այրվել են, երբ 2004 թվականին Թանջավուրի Կումբակոնամ քաղաքում բռնկվել է իրենց տարրական դպրոցի ծղոտե տանիքը: Արցունքները հոսում են նրա աչքերից՝ Ջայալակշմին նկարագրում է երեխաների խաղերն ու չարաճճիությունները, նրանց երազանքները: ապագան և այրվող շենքում արգելափակվելու նրանց սարսափը. և այն մեծ վիշտը, որ թողել է նրանց ընտանիքը և գյուղը: Առանց տեսողական օգնության՝ Ջայալակշմին հանդիսատեսին դնում է ողբերգության կենտրոնում՝ երեխաների համար հավաքական սուգ առաջացնելով: Գրովերն ասում է, որ Շվեյցարիայում հանդիսատեսի մայրերը կոտրվել են, երբ այս հատվածը կատարվեց:



նարնջագույն և սև մշուշոտ թրթուրի նույնականացում

Ինձ միայն երբևէ հրավիրել են Օփարի երգելու ներկայացումներում: Թատրոնին հետաքրքրում է, թե ինչ կարող է անել կատարողը բեմում, ոչ թե իմ ինքնությունը կամ պատմությունը: Սա առաջին դեպքն է, երբ ներկայացմանը հետաքրքրում է, թե ով եմ ես և որն է իմ պատմությունը, ասում է Ջայալակշմին, ով ծնվել է Թանջավուրում (Թամիլնադ) ցածր խավի ընտանիքում: Օփարին նրա շուրջ էր տեղի ունենում, երբ նա մեծանում էր, հատկապես, երբ մահանում էին հարուստ մարդիկ: Երաժշտությունը նրա հոր նվերն էր: Նա բռնում էր ինձ և ասում՝ նստիր և երգիր այն, ինչ ես եմ երգում, ասում է նա։

Ջալայլակշմին 18 տարեկանում ամուսնացել է մի տղամարդու հետ, ով պետական ​​աշխատանք ուներ: Շուտով նա սկսեց իր կարիերան՝ երգելով ռադիոյի և բեմի համար։ Նա նաև սկսեց աշխատել Թամիլ Նադուի կառավարության հմտությունների զարգացման և մեծահասակների կրթության նախագծում, որի մի մասն էր 40-ից բարձր կանայք սովորելու: Ջայալակշմին պարզեց, որ նրանք հմուտ երգիչներ էին, ստեղծագործություններով, որոնք տարածվում էին օրորոցայինից մինչև գյուղատնտեսական երգեր, և յուրաքանչյուրն ուներ Օպարիի խորը գիտելիքներ: Նա սկսեց նրանցից սովորել Oppari-ի երեք տեսակները՝ պարզ ողբից, որը գովաբանում է հանգուցյալի կյանքը, մինչև այն ոճը, որտեղ կատարողը խոսում է ազգականի անունից՝ չափազանցելով իր սերը մահացածի հանդեպ, մինչև ավելի շատ ֆիզիկական ձև, որը ներառում է կրծքավանդակի ծեծ և ցատկ: Մանկության տարիներին հոր կողմից հղկված նրա ձայնը Ջայալակշմիին նկատեց All India Radio-ի, Trichy-ի և մի շարք թատրոնների ռեժիսորների ուշադրությունը:



Նոթեր սգի մասին հաջորդականության ժամանակ Ջայալակշմին հիշում է թատրոնի տնօրենին, ով հրավիրում էր նրան երգելու Օպարին իր պիեսներում և մի քանի բան սովորեցնում բեմում դերասանության մասին: Նա սկսեց նրան վերաբերվել որպես իր գուրուի, և երբ նա մահացավ, գնաց նրա տուն՝ Օպարի կատարելու: Նա վերին կաստայի բրահման էր, և նրա ընտանիքը թույլ չէր տալիս Օփարիին, ասում է նա: Նոթեր սգի մասին նա կատարում է իր ցանկությունը՝ նրա համար Օփարի կատարելով։



Ջայալակշմայը չի սգում սգավորների տներում, ինչպես մյուս Oppari երգիչները: Երիտասարդ տարիքից բեմադրող դերասանուհին Օպարիին բերել է թատրոն և այն ներկայացրել պատերազմի ու ողբերգության տեսարաններում։ Հզոր ներկայացումը տրոյացի կանայք էր, որի ռեժիսորն էր պրոֆեսոր Ս. Նա ասում է, որ սկզբից մինչև վերջ տրոյացի կանայք երգում և լացում են, քանի որ պատերազմ է սկսվել:

Սգո մասին նշումները նաև փորձ է սկսել զրույց սկսել այն մասին, թե ինչպես Oppari-ն չի վավերացվում Թամիլնադուի կառավարության կողմից: Պետությունը չի ճանաչում, որ Oppari-ն արվեստի պատշաճ ձև է, որն աջակցության կարիք ունի, և որ կան արվեստագետներ, ովքեր աջակցության կարիք ունեն իրենց կենսապայմանները բարելավելու և իրենց արվեստն առաջ մղելու համար: Թմբկահարները, ովքեր նվագում են Oppari-ի երգիչների համար, ճանաչված են, իսկ երգիչները՝ ոչ, ասում է Արիվազագանը։



Շոուի ավարտից հետո Ջայալակշմին պատահաբար ռումբը գցում է նրանց, ովքեր հետ են մնում նրա հետ խոսելու համար: Նրա ընտանիքը չգիտի, որ նա կատարում է Oppari երգերը: Oppari-ի շատ երգիչներ խուսափում են իրենց ընտանիքներից և հեռացնում տնից: All India Radio-ի ունկնդիրների համար, Trichy, Jayalakshmi-ն այն քաղցր ձայնն է, որը կենդանի է բերում մոռացված ժողովրդական երգերը, և այդպես նա հայտնի է հասարակության մեջ: Տնից դուրս գալիս ասում եմ, որ ելույթ եմ ունենալու, ոչ երբեք, որ Օպարի եմ կատարելու։ Ընտանիքս ինձ ճանաչում է որպես ժողովրդական երգի երգչուհու, ասում է. Ավելի քան 30 տարի Ջայալակշմին երկակի կյանք է վարում։ Ես ամուսնացած եմ ժառանգական աստղագուշակների ընտանիքի հետ, և նրանք չեն ընդունի Օպարիի երգը: Աստղագուշակությունը լավ բաների համար է, Օփարին` վատ բաների, ասում է նա, բայց ես ուզում եմ շարունակել կատարել Oppari-ն: