Ազգի պատկերացում, տարածաշրջանի վերահաստատում

Բացի հնդկական կինոյի նշանավոր դիադայի մասին գրքերից `հինդի ֆիլմերից և բենգալացի ռեժիսորներից` առևտրի և արվեստի մարմնավորումից, Հնդկաստանի այլ կինոթատրոններ հազվադեպ են նշում այս «ազգային» պատմվածքներում:

Հարավային կողմում գտնվող կինոարդյունաբերության համայնապատկերը, որը հավասարապես կդիմի գիտնականներին և կինոսերներին:

Գիրք- Բոլիվուդից այն կողմ. Հարավային Հնդկաստանի կինոթատրոնները
Խմբագրված- MK Raghavendra
Հրատարակիչ- Հարփեր Քոլինզ
Էջ- 352
Գինը ՝ 499 ռուբլի

Բոլիվուդ տերմինը հաճախ օգտագործվում է հնդկական կինոյի հոմանիշով և համարվում է Հնդկաստանի «ազգային» կինոն: Թեև թեմատիկ բազմազանության, տեխնիկական գերազանցության և արտադրության ցուցանիշների առումով, Թամիլյան և Թելուգու նման կինոթատրոնները գերազանցում և գերազանցում են այն, հոմանիշը պահպանվում է հանրաճանաչ դիսկուրսներում և հետապնդում է Անդիանի կինո ուսումնասիրությունները:

Բացի հնդկական կինոյի նշանավոր դիադայի մասին գրքերից `հինդի ֆիլմերից և բենգալացի ռեժիսորներից` առևտրի և արվեստի մարմնավորումից, Հնդկաստանի այլ կինոթատրոններ հազվադեպ են նշում այս «ազգային» պատմվածքներում: Նրանք համահայկական արվեստի և առևտրային դիսկուրսներում կոչվում են «տարածաշրջանային» կամ «ժողովրդական»: Անցյալից որոշ բացառություններ են կազմում Թեոդոր Բասկարան, Ռանդոր Գայը և MSS Pandian- ը, ովքեր գրել են Թամիլ կինոթատրոնում, Արունա Վասուդևը և Woodոն Վուդը հնդկական նոր ալիքի վրա, Ավիջիտ Գոշը ՝ Բհոջպուրի կինոթատրոնում, MK Raghavendra- ն ՝ Kannada կինոթատրոնում և SV Srinivas- ը ՝ Telugu- ում: կինո.

Վերջին տասնամյակներում, երբ կինոարվեստը դառնում է համալսարանական ծրագրերի մի մաս, նոր հետաքրքրություն է առաջանում Հնդկաստանի այլ լեզուներով կինոթատրոնների պատմության նկատմամբ: Բայց դրանք նույնպես հիմնականում անգլերեն գրություններ են, որոնք պատրաստվել են ակադեմիկոսների կողմից և հանուն դրանց: Այս համատեքստում, MK Raghavendra- ի խմբագրած Beyond Bollywood- ը ողջունելի փորձ է, որը գիտական, բայց թարմացնող ակադեմիական ժարգոնից զուրկ է և օգտակար է գիտնականների, հետազոտողների և կինոսերների համար: Գիրքը միավորում է չորս երկար շարադրություն, որոնք ներկայացնում են Հարավային Հնդկաստանի չորս հիմնական լեզուներով կինոթատրոնների պատմության, օրինակ ՝ թամիլերեն, կանադա, թելուգու և մալայալամ համայնապատկերային հետազոտություններ:

Գրքի իր նախաբանում Ռաղավենդրան ուսումնասիրում է այն հարցը, թե ինչու է հինդի կինոն համարվում «ազգային կինո» և որոշ խորաթափանց դիտարկումներ է անում տարածաշրջանային կինոթատրոնների «տարածաշրջանայինության» վերաբերյալ: Նրա խոսքով ՝ հինդիական կինոն, որն իրեն դրել է ոչ տեղական կինոյի դիրքում, իր պատկերացրած «ազգի» հետ միասին, միշտ անհամաչափ էր. եթե ժամանակին այն գերակշռում էր «կովի գոտին», այժմ այն ​​ավելի ու ավելի կենտրոնացած է մայրաքաղաքային քաղաքի վրա, սովորաբար Մումբայի և երբեմն Դելիի, բայց հազվադեպ ՝ Կալկաթայի կամ Չենայիի վրա:

Նա շարունակում է ՝ նկատելով, որ Բոլիվուդի համեմատ մարզային կինոթատրոններն ավելի հարուստ և բարդ են: Նրանք հարուստ են իրենց «նշանավորներով» և, հետևաբար, ավելի դժվար են թարգմանչի համար, քանի որ նրանք լուծում են ինչպես տեղական, այնպես էլ ազգային խնդիրները և հաշվի առնելով համընկնող ինքնությունները `տարածաշրջանայինը` հիմնված լեզվի, ինչպես նաև ազգայինի վրա `հաշվի առնելով դրանց լուծումը: ընտրված ընտրատարածքներ:

արևադարձային անձրևային անտառի կենդանիներ

Գրքի ուշադրության կենտրոնում է հանրաճանաչ կինոն, և յուրաքանչյուր շարադրություն հետևում է կինոյի պատմությունը գծագրելու իր մեթոդին և հետագծին ՝ դրանց թեմատիկ էվոլյուցիայի, ինչպես նաև որպես արդյունաբերության աճի հետ մեկտեղ: Ն Կալյան Ռամանը սկսում է թամիլական կինոյի մասին իր սքանչելի շարադրանքը, որը ուսումնասիրում է կինոյի և հասարակության հարաբերությունները ՝ զգուշացնելով ընթերցողին, որ այն վերաբերում է միայն այն թամիլական ֆիլմերի պատմական բովանդակությանը, որոնք, ըստ երևույթին, ակնհայտորեն կապ ունեն հասարակության միտումների և իրադարձությունների հետ: և բացահայտորեն ընդունում է, որ այն տեղեկացված չէ տեսականորեն, քննադատական ​​կամ այլ կերպ: Նա ճանապարհորդում է թամիլական կինոյի պատմության մեջ, որն անընդհատ հյուսում էր պատկանելության և թամիլացիների ինքնության երազանքները:

Նա ուսումնասիրում է վաղ դիցաբանությունների բազմազանությունը, որոնք հետագայում փոխարինվեցին սոցիալական ռեֆորմիստական ​​թեմաներով հաջորդ տասնամյակների ընթացքում, որոնք, իր հերթին, համախմբվեցին Պերիարի «Ինքնահարգանք» շարժման հետ ՝ ստեղծելով «Դրավիդյան» կինոթատրոնը: Նա հետևում է կինոյի թեմատիկ տեղաշարժերին և նրա մշտական ​​ներգրավվածությանը հասարակական և քաղաքական շարժումներին, MGR- ի վերելքին, մի կողմից գյուղական թեմաներին վերադառնալուն և մյուս կողմից քաղաքային անհանգստությանը, որին հաջորդում է կաստայի և դալիթյան թեմաների վերադարձը ժամանակակից կինոյում: .

MK Raghavendra- ի շարադրությունը Կաննադա կինոյի վերաբերյալ ուսումնասիրում է Կաննադա կինոթատրոնի հասցեի փոփոխությունները, որոնք սկսվեցին միայն իշխանական Մայսորի քաղաքացիներին, որոնց բարոյական խոսքը պտտվում էր դհարմայի և Արթայի միջև հակամարտության շուրջ, դեպի Բենգալուրու քաղաքի կենտրոնացվածությունը: Կարնատակա նահանգի լեզվական վերակազմավորմանը տանող և հաջորդող քաղաքական իրադարձությունները ուրվագծելով հեղինակը հետևում է ազգային և տարածաշրջանային քաղաքական կազմավորումների տեղաշարժերին ազգի և արդիականության գաղափարի/բանակցությունների շուրջ նրանց առճակատումներում և բանակցություններում, ինչպես դա արտացոլված և բեկված է ֆիլմերի պատմվածքներում: Նա իր շարադրությունն ավարտում է ՝ ասելով. քաղաքը.

Սաթյա Պրակաշի շարադրությունը թելուգու կինոարդյունաբերության վերաբերյալ առաջարկում է դրա հակիրճ ժամանակագրական պատմությունը ՝ յուրաքանչյուր տասնամյակում կատարված հիմնական իրադարձությունների և ֆիլմերի ուսումնասիրությամբ: Այն մանրամասնորեն հետապնդում է կինոարտադրության մոդելները, թեմատիկ տեղաշարժերը և հիմնական ռեժիսորների ու աստղերի ի հայտ գալը սկզբից մինչ օրս: Հեղինակի ուշադրության կենտրոնում է պատմական պատմվածք հյուսելը, որը հիմնված է մանրամասների, տվյալների և ամսաթվերի վրա `տասնամյակներ շարունակ համայնապատկերային տեսարան բացելով:

փոքրիկ սպիտակ սարդ տանը

Մենա Պիլայի տեսականորեն տեղեկացված շարադրությունը Մալայալամ կինոյի վերաբերյալ նայում է կինոյի դերին Քերալամի և Մալայալիի արդիականության կայացման գործում: Փորձ է արվում հետագծել մալայալամական կինոյի պատմությունը ՝ սկսած մալայալամական կինոյի սոցիալական հետսուրբ սրբազան ժանրից և հետամուտ դեպի նրա մելոդրամատիկ, առասպելաբանական և վերածննդի միտումներին, որպեսզի ուսումնասիրի կինոյում հանրաճանաչի համատեքստային և տեքստային տարրերը: կապեր հաստատել դրանց ընդունման պատմական, սոցիալական և մշակութային առանձնահատկությունների հետ:

Հաշվի առնելով ֆիլմերի, կինոգործիչների և կինոարդյունաբերության վերաբերյալ այլ վերլուծական գրությունների բացակայությունը, բացի Բոլիվուդից, այս գիրքը նշանակալի ներդրում է Հարավային Հնդկաստանի կինոթատրոնների ընկալման գործում: Հուսով ենք, որ այս հավաքածուն նոր երկխոսություններ և բանավեճեր կառաջացնի տարածաշրջանային և ազգային գաղափարների և կազմաձևերի վերաբերյալ: