Ես երբեք ոչինչ չեմ պարտադրում իմ աշխատանքին ՝ Մարսել Ձամա

Մուլտիմեդիա նկարիչ Մարսել Ձաման կինոյի, կենդանիների ազդեցության մասին իր արվեստում և ինչու է նա ընտանիքին ու ընկերներին դնում դիմակի հետևում

Նկարիչ Մարսել Ձամա Արմանդ Ֆեֆերը Հնդկաստանի արվեստի ցուցահանդեսում

Հայտնի է իր բարդ ու սյուրռեալիստական ​​աշխատանքներով ՝ Նյու Յորքում բնակվող նկարիչ Մարսել Ձաման հիմնված է տարբեր ազդեցությունների վրա ՝ սկսած դադաիզմից մինչև մանկական երևակայություններ, ժողովրդական ավանդույթներ և ներկա ժամանակներ: Մուլտիմեդիա նկարչի աշխատանքները գտնվում են խոշոր հավաքածուներում `ներառյալ Artամանակակից արվեստի թանգարանը (Նյու Յորք), Թեյթի պատկերասրահը (Լոնդոն) և Գուգենհայմի թանգարանը (Նյու Յորք) և այնպիսի դերասանների տներ, ինչպիսիք են Բրեդ Փիթը և Jimիմ Քերրին: Նա Դելիում էր վերջերս ավարտված Հնդկաստանի արվեստի ցուցահանդեսում (IAF) ՝ Բոլիվուդից ոգեշնչված աշխատանքների հավաքածուով: Նաև ուշադրություն գրավեց պատը, որը ներկված էր պտտվող քամիներով կապույտ գույնով և արարածներ, որոնք մաս էին կազմում Ձամայի վաղ աշխատանքներին: Հատվածներ նկարչի հետ էլեկտրոնային փոստի հարցազրույցից.

IAF- ում ձեր աշխատանքները, որոնք պատրաստված են Հնդկաստանի համար, ցուցադրում են հինդի կինոյի պարողներ և տարածաշրջանային վայրի բնություն: Հետևու՞մ եք Բոլիվուդին:

Բոլիվուդը անվերջ ոգեշնչել է իմ ֆիլմերն ու գծանկարները: Հնդկաստանի համար նախատեսված այս շարքում ես վկայակոչեցի մի քանի ֆիլմեր, որոնք տեսել եմ այս տարիների ընթացքում, լոբբիի քարտեր, որոնք վաղուց էի գնել և 1960 -ականների բոլիվուդյան ֆիլմերի պաստառների գրքին: Ես միշտ սիրել եմ խորեոգրաֆիան, զգեստներն ու երաժշտությունը այդ ֆիլմերում: Իմ սիրած սաունդթրեքերը
նկարիչներ են, ինչպիսիք են Մոհամմադ Ռաֆին և Քիշոր Կումարը:

Ձեր վերջին ցուցադրությունը Հոնկոնգում վկայակոչեց երկրի ձիարշավների մշակույթը: Պատմեք մեզ այդ մասին: Բացի այդ, կարո՞ղ եք համարում ցուցահանդեսի համար տեղական տարրեր վերցնելը:

Ես այցելել էի Հոնկոնգ իմ առաջին ցուցադրությունից առաջ, ուստի մի փոքր գիտեի քաղաքի և մշակույթի մասին: Ես նաև գնել եմ 60 -ականների չինական ավտոտնակի ռոքի շատ ավելի հին ձայնագրություններ, որոնց վերնագրերը օգտագործել եմ ցուցահանդեսի որոշ աշխատանքների համար: Չգիտեմ ՝ ​​կարևոր է քաղաքի մշակույթը ներառելը, բայց եթե դա ինձ ոգեշնչում է, ես սիրում եմ օգտագործել այն: Ես երբեք ոչինչ չեմ պարտադրում իմ աշխատանքին:

Արդյո՞ք մայրիները սոճու կոներ ունեն

Լինելով դիսլեքսիկ, դպրոցում դուք անդադար ուրվագծեր կկատարեիք: Արդյո՞ք արվեստը արտահայտվելու միջոց էր:

Ես նկարում էի դպրոցը սկսելուց առաջ, և դա այն էր, ինչ ինձ ձգում էր (ոչ բառախաղի նպատակ): Կարծում եմ, որ դիսլեքսիա ունենալու պատճառով ես կորցրեցի հետաքրքրությունը դպրոցի նկատմամբ: Ես չունեի այլ պահեստային ծրագիր, բացի նկարիչ դառնալուց: Ես գրել եմ պոեզիա և դեռ գրում եմ, բայց նկարչությունն ավելի բնական է:

2004 -ին Նյու Յորք տեղափոխվելուց հետո ձեր աշխատանքը դարձավ ավելի աշխույժ: Ի՞նչ փոխվեց: 2008 թ. Երկնքում դուք ունեիք հրաձիգներ, որոնք կրակում էին ձեր ստեղծագործությունները համախմբող կերպարներ `չղջիկներ, թռչուններ և հսկա մարդկային գլուխներ: Արդյո՞ք դա ինչ -որ չափով հայտարարություն էր:

Կենդանիներն իմ աշխատանքում են հենց սկզբից: Մեծանալով Կանադայում ՝ գրեթե ամենուր հանդիպեցի կենդանիների: Ես դրանք դիտում էի որպես զրահաբաճկոնի փոխաբերություններ, որոնց ներսում մի փոքրիկ տղամարդ կամ կին կլիներ:

Երբ ես առաջին անգամ տեղափոխվեցի Նյու Յորք, ես գտա, որ իմ գծագրերը գնալով ավելի ու ավելի կլաուստրոֆոբ են դառնում, և ես ուզում էի ինչ -որ կարգ դնել դրանց մեջ: Այսպիսով, ես սկսեցի կերպարներին դնել պարային դիրքերում, ինչը հանգեցրեց իմ հետաքրքրությանը բալետի նկատմամբ, որն այնուհետև հանգեցրեց իմ համագործակցությանը Նյու Յորք քաղաքի բալետի հետ: Ես կես տարի անցկացրեցի Գվադալախարայում (Մեքսիկա) կերամիկական դիորամաների վրա աշխատելով, և դրանցից մեկը հիմնված էր գծագրի վրա, որը ես արել էի որպես նոր, ավելի մութ գլխի հայտարարություն: Այս աշխատանքը ցույց տվեց որսորդներին, ովքեր նկարահանում էին մուլտիպլիկացիոն կենդանիների կերպարներ, որոնք հայտնվում էին Վինիփեգում իմ (վաղ) աշխատանքում:

Ձեր ստեղծագործություններում դիմակներն ի սկզբանե ամենուր են: Ինչպե՞ս են դրանք զարգացել:

Ինձ դուր է գալիս այն կերպարի գաղափարը, որը ցույց է տալիս, թե ինչ է ներկայացնում դիմակով, բայց դրա տակ դեռ առեղծված կա: Իմ առաջին մի քանի ֆիլմերում կերպարները դիմակավորված էին, քանի որ դերասաններն իմ ծնողներն էին կամ իմ քույրերն ու եղբայրները, և նրանք ժպտում և ծիծաղում էին, երբ ես դրանք նկարում էի, ուստի ես դիմակներ էի պատրաստում պապիե-մաչեից, որպեսզի նրանք կրեին, որպեսզի նրանք չփչանային: կերպարը:

Ձեզ համար ՝ որպես նկարչի, որքանո՞վ են կարևոր համագործակցությունները: Դուք ունեցել եք մի քանիսը ՝ Arcade Fire- ի, Kim Gordon- ի, Spike Jonze- ի, Raymond Pettibon- ի և New York City Ballet- ի հետ:

2016 թվականին ես համագործակցեցի Նյու Յորք Սիթիի բալետի հետ, ինչը երազանքի իրականացում էր: Ես միշտ ցանկացել եմ կոստյումներ ձևավորել և աշխատել բալետի բեմադրության համար: Նկարիչների շարքը միևնույն ժամանակ կատարելը ավելի հուզիչ դարձրեց, քանի որ ես կարողացա գիրք պատրաստել բոլոր զգեստների ձևավորումով, ցուցադրել բնօրինակ տարազների գծանկարներ և բալետի ոգեշնչված այլ գծանկարներ և հնարավոր այլընտրանքային բեմական ձևերի դիորամա: Բացի այդ, ես նաև Ռայմոնդ Պետտիբոնի հետ համատեղ շոու ունեցա Նյու Յորքի Դեյվիդ wirվիրներում և կարճամետրաժ ֆիլմ նկարահանեցի ՝ բոլորը երկու ամսվա ընթացքում:

Պատմեք մեզ ձեր աշխատանքի վրա դադաիզմի և Մարսել Դուշանի ազդեցության մասին:

Տորոնտոյի կինոփառատոնից ինձ խնդրեցին կարճամետրաժ ֆիլմ նկարել ՝ ի պատիվ Դեյվիդ Քրոնենբերգի: Ֆիլմը նկարելիս որոշեցի նաև հարգել որոշ սիրված արտիստների, այնպես որ վերստեղծեցի Դուշանի, Պիկաբիայի, Բոյսի և Գոյայի ստեղծագործությունները: Ես ամբողջ պատմությունը հիմնեցի մի սիրավեպի վրա, որը Դյուշանն ունեցել էր Մարիա Մարտինսի հետ:

ցածր աճող թփեր սահմանների համար

Արվեստագետի համար որքանո՞վ է կարեւոր մեկնաբանել քաղաքականությունը: Դուք շարք արեցիք Թրամփի ընտրվելուց հետո: Ես քաղաքականանում եմ միայն այն բանից հետո, երբ լսում եմ նորությունները և պետք է դրանք մտքիցս վտարեմ, որպեսզի կարողանամ գիշերը քնել: Գոյայի պատերազմի աղետները և Ուիլյամ Բլեյքի գրվածքները ազդել են իմ շատ ստեղծագործությունների վրա: Ես միշտ զգացել եմ, որ եթե անցյալից դասեր չես քաղում, ապա քո ապագան մակերեսային կլինի:

The Indian Express այժմ գտնվում է Telegram- ում: Սեղմել այստեղ ՝ միանալու մեր ալիքին (@indianexpress) և եղեք արդիացված վերջին վերնագրերով