Արվեստագետի ստեղծումը

Նկարիչ Բիկաշ Բհաթաչարջիի չտեսնված աշխատանքները, որոնք ցուցադրվում են մայրաքաղաքում, մի հայացք են տալիս ռեալիստների աշխարհին:

2006 թվականին, 66 տարեկանում Բիկաշ Բհատաչարջիի մահից մի քանի օր առաջ, Մ.Ֆ. Հուսեյնը նրան նկարագրել էր որպես մեր ժամանակների նկարիչ, ում շագանակագույն գույներն այրվել են, ինչպես Ռեմբրանդում: Բենգալացի նկարչի գովասանքը բերվել է Մանասիջ Մաջումդերի գրքի առաջաբանում, որը վերնագրված էր Իրադարձություններին մոտ. Բիկաշ Բհաթաչարջիի գործերը:

Ռեալիստ նկարիչը երջանիկ կլիներ, չէ՞ որ նա հաճախ էր արտահայտում իր հիացմունքը Ռեմբրանդտի հանդեպ։ Հոլանդացի նկարչի պես, նա նույնպես ֆանտազիզացնում էր ռեալիզմը՝ փորձելով կրկնօրինակել ամենափոքր մանրամասները, ինչպես նաև շրջվելով այն ժամանակվա հայտնի կերպարների աղավաղումից և աբստրակցիայից, որը հետապնդում էին իր ժամանակի նկարիչների մեծ մասը: Նա վարպետ նկարիչ էր։ Ցավոք, մենք չենք տեսնում նրա գործերից շատերը, քանի որ դրանց մեծ մասը մասնավոր հավաքածուներում է և վաճառքի չի հանվում, ասում է Աակրիտի արվեստի պատկերասրահի տնօրեն Վիկրամ Բախհավատը, ով նկարիչի ցուցահանդես է կազմակերպել Դելիի իր պատկերասրահում: Human Face & Urban Space վերնագրված շոուն ներկայացնում է նկարչի աշխատանքները 60-ականների հնդկական արվեստի քոլեջի ուսանող լինելու ժամանակաշրջանից: Ընտանիքից փոխառված աշխատանքը նկարչի ստեղծագործության վավերագրությունն է՝ սկսած սովորական ուսումնասիրություններից մինչև հապճեպ էսքիզներ:

Սրանք այն աշխատանքներից են, որոնցից նա չցանկացավ բաժանվել։ Նրանք ուղղություն են տալիս նրա աշխատանքին և նրա ոճի զարգացմանը, ասում է դուստրը՝ Բալական։ Նա նշում է, որ «Մարմնի լեզու» վերնագրով ֆիգուրը արդիականության նշան է: Թեմաները տատանվում են՝ սկսած կանացի մերկներից մինչև երիտասարդ տղամարդու պաստելներ՝ բանդանանման գլխի հանդերձանքով: Սարի հագած մի կին նստած է՝ ձեռքերը փակելով աչքերը, գուցե զղջալով: Դրանք պատկերացում են տալիս նրա մտածողության, մարդու անատոմիայի մանրամասները կատարելագործելու նրա ձգտումների մասին, ավելացնում է Բալական:

Կալկաթայում ծնված Բհաթաչարջին կորցրել է հորը վեց տարեկանում։ Թեև ֆինանսական անապահովությունը խաթարեց նորածին տարիները, այդ ժամանակաշրջանում տեղի ունեցան նաև համայնքային անկարգություններ, որոնք հաջորդեցին Բենգալի բաժանմանը: Հանգիստ կյանքն ու ավանդական միջավայրը երկարատև ազդեցություն թողեցին, որն արտացոլվեց նրա արվեստում, որը արմատավորված էր մշակութային իդեալիզմով և ոգեշնչված ձախ իդեալներով: Նա ժամերով դիտում էր, թե ինչպես են արհեստավորները ձևավորում Դուրգայի կուռքերը Կումարտուլիում, որը գտնվում էր Հուգլիի ափին: Նույնիսկ նախքան նա ավարտելը, նա ուներ էսքիզներ Կալկաթայի համալսարանի Սենատի դահլիճի փլուզման մասին 1959 թվականին: Անմիջապես հաջորդ տարիները տեսան, որ նա նկարում էր աղավաղված ձևեր և շփվում կոլաժներով:

Շուտով նա միացավ Ժամանակակից արվեստագետների միությանը, որը բաղկացած էր Բենգալիայի առաջատար արվեստագետներից և խրախուսում էր ազատ մտածողությունը: Թեև 1965 թվականին Կալկաթայի Artistry House Gallery-ում նրա առաջին մենանառը աղավաղել էր բնապատկերներն ու քաղաքային լանդշաֆտները, նա դիմեց ռեալիզմին 60-ականների վերջին՝ Դելիի եռամյա շոուի համար «Անտիկների մահը» (1968) գործերով: Նրա ամենահայտնի սերիալը, հավանաբար, հայտնվեց 70-ականներին՝ ի պատասխան Naxal շարժման: «Տիկնիկ» սերիալը, որը նույնպես 70-ականներին էր, պատկերում էր նրա հիասթափությունը քաղաքական կառուցվածքից՝ փողոցներում դիակների պես նետված խաղալիքներից: Նրա Դուրգան 90-ականներին մարմնավորում էր կանանց ուժը՝ գեղեցիկ և ուժեղ: Այդ ժամանակից ի վեր ամեն ինչ չի փոխվել: Մենք դեռևս պայքարում ենք նույն խնդիրների հետ և ունենք նույն գորշությունները, նշում է Բախհավատը:

սև և շագանակագույն թրթուրի նույնականացում

Դելիի ցուցահանդեսը մի հայացք է տալիս ռեալիստ նկարչի կերտմանը նախկինում չտեսնված գործերի միջոցով: Այսպիսով, կան նրա մատիտային աշխատանքները 60-ից մինչև 80-ական թվականները: Կա նաև նրա համախոհ Բ Շանկարի էսքիզը և 60-ականների ջրաներկները՝ փայտե աստիճաններ, որոնք տանում են տանիք՝ անվերնագիր աշխատանքով, ստվերներ, որոնք ծածկում են սալիկապատ հատակը «Urban Space for Human-II»-ում և ուրվանկարներ՝ Ուրբանի մարդաշատ հարթակի վրա: Space for Human-III. Մոլբերտի հետևում կա նաև նկարիչ։ Մենք տեսնում ենք նրան աշխատանքի ժամանակ, նրա մարմինն ու ոտքերը տեսանելի են, բայց Բհատաչարջին թաքցնում է իր ինքնությունը:

Ցուցահանդեսը Աակրիտի արվեստի պատկերասրահում կգործի մինչև ապրիլի 30-ը