83 տարեկան հասակում մահացել է կանանց աշխատանքը նշող նկարչուհի Janeեյն Կաուֆմանը

Կաուֆմանը մահացել է հունիսի 2 -ին, Նյու Յորքի Անդես քաղաքում: Նա 83 տարեկան էր: Նրա մահը հաստատեց ընկեր Էբբի Ռոբինսոնը:

1966 թվականին նա ամուսնանում է աբստրակտ նկարիչ Դագ Օլսոնի հետ: 1970 -ականների սկզբին ամուսնությունն ավարտվեց ամուսնալուծությամբ: Ոչ մի անմիջական ընտանիքի անդամ չի ողջ մնում:

Գրել է Պենելոպա Գրինը

Janeեյն Կաուֆմանը մինիմալիստական ​​նկարներ էր անում 1970 -ականների սկզբին ՝ մեքենայի ներկ ցողելով հսկայական կտավների վրա: Իհարկե, ներկը փայլուն էր, ուստի կտավները փայլատակում էին. Քնարական աբստրակցիան այն էր, թե ինչպես է մեկ գրախոս նկարագրում իր և նման աշխատանքներ կատարող մյուս արվեստագետները, բայց նրանք հաստատուն էին իրենց նվազեցնող մինիմալիստական ​​պահի նկատմամբ: Հիլթոն Քրամերը The New York Times- ից հավանություն տվեց ՝ տալով Կաուֆմանին որպես նոր աբստրակցիոնիստ ՝ 1973 թվականին Whitney Biennial– ի իր հիմնականում մերժող ակնարկում:

Հետո Կաուֆմանը կտրուկ շրջադարձ կատարեց:

Նա սկսեց կարել և սոսնձել իր աշխատանքը ՝ օգտագործելով դեկորատիվ նյութեր, ինչպիսիք են ճաքճքված ուլունքները, մետաղյա թելը և փետուրները և գործի դնելով ասեղնագործության և կարի հմտությունները, որոնք նա սովորեցրել էր իր ռուս տատիկի կողմից: Տասնամյակի վերջում նա պատրաստում էր նախ լուսաշող էկրաններ և պատի վահանակներ, այնուհետև բարդ ծածկոցներ ՝ հիմնված ամերիկյան ավանդական նախշերի վրա:

թուփ կարմիր հատապտուղներով ամռանը

Նշելով այսպես կոչված կանանց կարի և արհեստագործության աշխատանքը, նա կատարում էր արմատական ​​գործողություն ՝ քիթը թափահարելով դարաշրջանի գերիշխող արվեստի շարժման վրա:

Կաուֆմանը մահացել է հունիսի 2 -ին, Նյու Յորքի Անդես քաղաքում: Նա 83 տարեկան էր: Նրա մահը հաստատեց ընկեր Էբբի Ռոբինսոնը:

Կաուֆմանը միայնակ չէր ուշադրության կենտրոնում դեկորատիվի վրա: Artոյս Կոզլոֆի և Միրիամ Շապիրոյի նման արվեստագետները, ինչպես և նա, ոգեշնչված էին հյուսիսաֆրիկյան խճանկարներում, պարսկական տեքստիլներում և ճապոնական կիմոնոներում հայտնաբերված նախշերով և մոտիվներով, ինչպես նաև տնային տնային արհեստներով, ինչպիսիք են գորգագործությունը և ասեղնագործությունը: Դա ֆեմինիստական ​​արվեստ էր, թեև դրա ոչ բոլոր գործիչներն էին կանայք: (Ամենաակնառուներից մեկը ՝ Թոնի Ռոբբինը, տղամարդ է):

Շարժումը հայտնի դարձավ որպես նախշ և ձևավորում: Կաուֆմանը կազմակերպեց իր առաջին խմբային ցուցադրությունը 1976 թվականին, Ալ Մանանդենի ստորին հատվածի Բրում փողոցում գտնվող Ալեսանդրա պատկերասրահում և այն անվանեց «Տասը մոտեցում դեկորատիվին» (կար 10 արտիստ): Theուցահանդեսի համար նա նվիրեց փոքրիկ նկարներ, որոնք նա կախել էր զույգերով ՝ խիտ գծավոր, կայծկլտուն ուլունքներով:

Նկարները փոքր են, քանի որ դրանք պատեր չեն, դրանք պատերի համար են, - գրել է Կաուֆմանը իր նկարչի հայտարարության մեջ:

Այլ պատկերասրահներ, ինչպես Նյու Յորքի Հոլի Սողոմոնը, սկսեցին ցուցադրել նախշերով և դեկորացիայի նկարիչների աշխատանքները, և այն նույնպես բարձրացավ Եվրոպայում ՝ նախքան 1980-ականների կեսերին սիրուց դուրս գալը: Տասնամյակներ անց, համադրողները Կաուֆմանի նման արվեստագետներին կհայտնաբերեն մի շարք հետադարձ հայացքներով ՝ սկսած 2008 -ից Յունկերսի (Նյու Յորք) Հադսոն գետի թանգարանում:

Դա ծիծաղելի է, զվարճալի, խառնաշփոթ, այլասերված, մոլուցքային, խռովարար, կուտակային, անհարմար, հիպնոսիկ: Նախագծի և դեկորացիայի շարժումը, - գրել է նա, - 20 -րդ դարի վերջին իսկական արվեստի շարժումն էր, որն այնքան քաշ ուներ, որ որոշ ժամանակով կարող էր քանդել արևմտյան մեծ մինիմալիստական ​​պատը և ներս բերել ամբողջ աշխարհը:

Կաուֆմանը ծնվել է 1938 թվականի մայիսի 26 -ին, Նյու Յորքում: Նրա հայրը ՝ Հերբերտ Կաուֆմանը, գովազդատու էր իր սեփական ընկերության հետ; մայրը ՝ Ռոսլինը, տնային տնտեսուհի էր: Նա 1960 թվականին Նյու Յորքի համալսարանից ստացել է արվեստի կրթության բակալավրի կոչում և Հանթեր քոլեջի կերպարվեստի մագիստրոս: Նա դասավանդել է Նյու Յորքի Անանդալ-օ-Հադսոն քաղաքի Բարդ քոլեջում, 1972 թվականին, նրա առաջին կին պրոֆեսորներից մեկը: Նա հայտնի էր իր ուսանողուհիներին ասելով. «Դուք բոլորդ փայլուն եք և բոլորդ ավարտվելու եք Met» - ում, ասում է արվեստի գրող, Բարդի շրջանավարտ Էլիզաբեթ Հեսը:

1983-1991 թվականներին Կաուֆմանը Նյու Յորքի Cooper Union- ի լրացուցիչ ուսուցիչ էր: Նրա աշխատանքները գտնվում են Ուիթնիի թանգարանի, Artամանակակից արվեստի թանգարանի և Սմիթսոնյան ինստիտուտի մշտական ​​հավաքածուներում: Նա Գուգենհայմից էր 1974 թվականին, իսկ 1989 թվականին դրամաշնորհ ստացավ Արվեստների ազգային հիմնադրամի կողմից: Նրա բյուրեղապակյա կախոցը ՝ փայլուն քանդակ, որը նման է երկնաքարերի անձրևի, գտնվում է Բոստոնի Thomas P. O'Neill դաշնային շենքում:

1966 թվականին նա ամուսնանում է աբստրակտ նկարիչ Դագ Օլսոնի հետ: 1970 -ականների սկզբին ամուսնությունն ավարտվեց ամուսնալուծությամբ:

Ոչ մի անմիջական ընտանիքի անդամ չի ողջ մնում:

Մինչ Կաուֆմանը չափազանց լուրջ էր վերաբերվում իր աշխատանքին, նա նաև քաղաքական ակտիվությանը նվիրված խեղկատակ էր: տասնամյակներ շարունակ նրա ստեղծած վարդագույն առնանդամի պաստառը ցուցադրվում էր հղիության արհեստական ​​ընդհատման և այլ կանանց խնդիրների համար նախատեսված երթերին: Նրա վերջին ելույթը 2017 թվականի հունվարին Նյու Յորքում Կանանց երթին էր:

Նա պարտիզանական աղջիկների անդամ էր, արվեստի աշխարհի ագիտատորներ, բոլոր կանայք, ովքեր բողոքում էին պատկերասրահներում և թանգարաններում կին և փոքրամասնության արտիստների սակավության դեմ ՝ գիշերը Մանհեթենի շենքերը թղթի վրա փակցնելով անպիտան պաստառներով, ինչպիսին է «Պարտիզանի աղջիկների օրենսգիրքը»: Արվեստի թանգարանների էթիկան, որը հռչակեց. Դուք կտրամադրեք շքեղ հուղարկավորություններ այն կանանց և գունավոր արտիստների համար, որոնց մոլորակը կցուցադրի միայն նրանց մահից հետո, և դուք պետք է այնքան ցածր պահեք աշխատավարձերը, որ համադրողները պետք է անկախ հարուստ լինեն կամ պատրաստ լինեն զբաղվել Insider Trading- ով: .

Անդամակցությունը միայն հրավերով էր, և անդամների մեծամասնության անունները գաղտնի էին (նրանք հրապարակայնորեն գորիլայի դիմակներ էին կրում): Շատ պարտիզանական աղջիկներ օգտագործում էին մահացած կին արտիստների անուններ, ինչպիսիք են Կոտե Կոլվիցը և Ֆրիդա Կալոն: Բայց Կաուֆմանը դա չարեց:

Janeեյնը չար հումորի զգացում ուներ, խնդրի կենտրոնում հայտնվելու ունակություն և ուժերին դիմակայելու քաջություն և սկզբունքներ: Մենք երբեք չենք մոռանա նրան: Հուսով ենք, որ Janeեյնին կհիշեն նաև որպես հրաշալի արտիստի, ով անխոնջ աշխատանք էր տանում «արհեստ ընդդեմ կերպարվեստի» պայմանները քանդելու համար, իսկ հետագայում իր բծախնդիր ձեռքի աշխատանքը համակցում էր խայթող քաղաքական բովանդակության հետ:

Կաուֆմանի հետագա աշխատանքը, ինչպես ասաց Հեսսը, նույնքան քաղաքական էր, որքան նրա դեկորատիվ աշխատանքը և զբաղվում էր կրոնական և սոցիալական բաժանումներով: Բայց նա չկարողացավ գտնել պատկերասրահ, որը կցուցադրեր այն: 2010 -ին հայտարարված ասեղնագործ մի կտոր ՝ կտրված թավշի մետաղյա թելով, «stinգուշությունը ստիպում է եկեղեցուն աճեցնել»:

Նա նկարչուհի էր, որը լողում էր ռադարների տակ, - ասաց Հեսը: Նա թերաճանաչված էր, չնայած որ նա նախշավորել էր նախշերի և դեկորացիայի առաջին ցուցադրությունը: Նրա աշխատանքը բխում էր կանանց աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրությունից, բայց ես կարծում եմ, որ Janeեյնի աշխատանքի իրական բացահայտումն ինձ համար նրա ճոխությունն ու գեղեցկությունն էր:

2019 -ի վերջին Լոս Անջելեսի Artամանակակից արվեստի թանգարանում բացվեց հետադիմական անվանումը ՝ With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art (1972-1985) (այժմ այն ​​գտնվում է Բարդ քաղաքում մինչև նոյեմբերի 28 -ը): Շոուի համադրող Աննա Կացը ցուցահանդեսի համար ընտրել է Կաուֆմանի բազմագույն թավշյա ծածկոցը: Ոգեշնչված խենթ ծածկոցների ավանդական նախշերով ՝ Կաուֆմանը կտորում օգտագործել է ավելի քան 100 ավանդական կար, որոնցից մի քանիսը թվագրվում են 16-րդ դարով, որը նա ավարտել է 1985 թվականին:

Կատցն ասաց, որ վերմակը Կաուֆմանի մեծ գործն էր ՝ արվեստի պատմության մեջ կանանց տեղն ընդունելը, որը որպես փոխհատուցում է կանանց մարգինալացմանը: Նա նկատեց, որ դարեր շարունակ կանայք արվեստ են ստեղծում ՝ հաճախ հավաքականորեն և անանուն: Եվ դարեր շարունակ, նրա խոսքով, վերմակները վերացական արվեստի բարձր զարգացած ձև էին, որոնք նախորդում էին այսպես կոչված գեղանկարչության մեջ աբստրակցիայի գյուտին:

Janeեյնի համար ռիսկ էր դեկորատիվ արվեստ ստեղծելը, հավելեց Կացը: «Դեկորատիվ» տերմինը կարիերայի մարդասպան էր: Դեռ այդպես է: Կարծում եմ, որ նրա վերաբերմունքն այն ժամանակ դա էր. Սա ամենահամարձակ բանը չէր, որ նա կարող էր անել. դա ամենաանհրաժեշտն էր:

Այս հոդվածն ի սկզբանե հայտնվել է The New York Times- ում: