Կիշորի Ամոնքարի մենակությունը

Հազվագյուտ հարցազրույցում դասական երաժիշտ Կիշորի Ամոնկարը խոսում է մորից սովորելու, գուրուի և ուսուցչի տարբերության և այն մասին, թե ինչու նա կարիք չունի Բհարատ Ռատնայի:

Ինչպես սովորեց իր մորից և այլ գուրուներից, Կիշորի Ամոնկարը սկսեց փնտրել իր սեփական ոճը, որտեղ նա առաջին տեղում զգացմունքներն էր: (Աղբյուր՝ Էքսպրես արխիվ)

Կիշորի Ամոնկարը չի սիրում հարցազրույցներ: Բացի դրանք ժամանակի վատնում համարելուց, քանի որ նրանք կարևոր րոպեներ են խլում իր ամենօրյա ռիազից և դասավանդումից, նա չի սիրում խոսել իր երաժշտության մասին անծանոթ մարդկանց հետ: Այսպիսով, երբ մեր ժամանակների մեծագույն դասական վոկալիստներից մեկը գրեթե երկու ամիս առաջ մեզ թողեց Դելիի իր հյուրանոցի սենյակից դուրս՝ մերժելով հարցազրույցը, որն արդեն իսկ հաստատված էր, դա անակնկալ չէր: Ես հիմա հոգնել եմ։ Ասա նրան, որ գա տուն, եթե ուզում է խոսել, - ասաց նա դռան հետևից, երբ նրա աշակերտուհի Նանդինի Բեդեկարը ներողամտորեն նայեց մեզ:

Home for Amonkar- ը փոքրիկ բնակարան է Մումբայի Պրաբհադևիում: Ի զարմանս նրան, մենք մի քանի ամիս անց նրա դռան մոտ ենք: Նա չէր սպասում, որ մենք ճանապարհորդություն կանենք: Ես գնահատում եմ, որ դուք այստեղ եք: Բայց ես պետք է իմանամ, թե որքան գիտեք երաժշտության մասին, նախքան ձեր հարցերին պատասխանելը, ասում է Ամոնկարը: Նա նստում է բարդ փորագրված փայտե ճոճանակի վրա: Նա օրորվում է ռիթմի մեջ, դանդաղ: Հյուրասենյակում միակ գերհզոր պատկերը նրանն է: Գրեթե մեկ տասնամյակ առաջվա սև-սպիտակ լուսանկարը ծածկում է մի ամբողջ պատ: Դա նրա պատկերն է, որով նա կռացած է իր թմբիրի վրա և տրանսի մեջ. նրա ճակատի գծերն աչքի են ընկնում, երբ նա կենտրոնանում է իր գրառումների վրա: Այժմ 84 տարեկան հասակում նրա աչքերի շուրջ գծերի մի շերտ կա, իսկ դեմքին՝ մի քանիսը, տարիքի և իմաստության հետքեր:

սև մշուշոտ թրթուրը վերածվում է

Կարդացեք նաև | Քիշորի Ամոնկարի սադհանան

Շատ առաջատար դասական արտիստներ կարող են կենդանի կատարումները համարել իրենց փառքի ամենամեծ աղբյուրը, բայց Ամոնկարը, կարծես, նրանց մասին չի մտածում: Նա կատարում է այնպես, ինչպես ցանկանում է և երբ ցանկանում է: Նա հրաժարվում է արտասահմանյան ներկայացումներից շատերից, քանի որ իրեն անհարմար է զգում այդ միջավայրում։ Մեկ տարվա ընթացքում նրա համերգների թիվը քիչ է և հեռու: Երբ նա երգում է, ինչպես վերջերս Դելիի Նեհրու այգում տեղի ունեցած համերգի ժամանակ, որը կազմակերպել էր Spicmacay-ը, նրան որոշ ժամանակ պահանջվեց ռագայում իր կողմնորոշումը գտնելու համար: Շատերը կարծում էին, որ տարիքի պատճառով է ռագան խուսափել իրենից. նրա ձայնում կան ճաքեր և հազեր, որոնք խանգարում են նրան: Բայց ճշմարտությունն այն է, որ Ամոնկարին միշտ որոշ ժամանակ է պահանջվում իր ռագային հասնելու համար: Ամեն համերգին, երբ Ամոնքարը սկսում է երգել, նա կաղում է։ Նա դատարանում ձախողում է, քանի որ փորձում է տարբեր ուղղություններ՝ փորձելով գտնել ճիշտը: Եվ հետո, հենց այդպես, նա թողնում է ջանքերը և հասնում է ռագայի ամենավսեմ նոտային:

Դելիում, այս հոկտեմբերին, դա Բագեշրին էր՝ նրա սիրելի ռագաներից մեկը: Նա կայծակնային արագությամբ մատուցեց իր sapat taans- ին, մի բան, որին Բեդեկարը, նրա ավագ ուսանողը և Tejashree Amonkar- ը, նրա աշակերտն ու թոռնիկը, անհամապատասխան էին: Այն, թե ինչպես է նա հասնում նոտաներին, նույնքան կարևոր է, որքան բուն նոտաները, այդ իսկ պատճառով նա տրանսի մեջ է ընկնում և մեզ հետ տանում: Նրա երաժշտությունը հիանալի կերպով միավորում է զգացմունքներն ու տեխնիկան, ասում է Գյումրիի ներկայացուցիչ ijaիրիա Դևին:

Ամոնքարը ներկայացնում է երկրում երաժշտական ​​հանճարի ոսկե ստանդարտը: Ամոլ Պալեկարի և Սանդյա Գոխալեի վավերագրական ֆիլմում ՝ Բհիննա Շադջա, Ամոնկարում, տաբլա մաեստրո akաքիր Հուսեյնն ասում է. Երբևէ. Երբ խոսում ես Ուստադ Ամիր Խանի Մարվայի մասին, նույն շնչով խոսում ես Կիշորիտայի Բհուպի մասին: Կան այս շրջադարձային ներկայացումները, որոնք տեղի են ունենում հարյուրավոր տարիների ընթացքում, և դուք կխոսեք դրանց մասին ձեր ողջ կյանքի ընթացքում և գալիք շատ դարերի ընթացքում: Նրա երաժշտությունը նման է նկարի, որը մարմնավորում է ինչ-որ մեկի կյանքի բոլոր մանրամասները: Կա մեծ երջանկություն, մեծ տխրություն, մեծ զայրույթ, հիասթափություն, հուսահատություն: Ամեն ինչ կենտրոնացած է մի փոքրիկ կտորի մեջ:

Ամոնկարը երաժշտություն է սովորել իր մորից՝ լեգենդար վոկալիստ Մոգուբայ Քուրդիկարից, Ուստադ Ալլադիա Խանի Jaipur Atrauli gharana խմբից: Նրա երաժշտական ​​ուսուցումը ներառում էր ձայնի հղկում, որը երեք օկտավա էր անցնում մեծ ծաղկումով, ինչպես նաև գարանայի ավանդույթի համաձայն միկրո նոտաներ (շրուտիս) հայտնաբերելու և մատուցելու կարողություն:

Բարձր նոտաներ. Կիշորի Ամոնքարն արգելում է համերգի ժամանակ իր դեմքին լույսեր վառել: Այդ ժամանակ մարդ չի կարող ընկնել տրանսի մեջ: (Էքսպրես լուսանկարը ՝ Հեմանտ Չավլայի)

Ամոնկարի հետ նրա երաժշտության մասին զրույցը նման է նրա երաժշտությունը լսելու գործընթացին: Նա իր պատմությունները հյուսում է խայալական երգչի երևակայությամբ և ձեզ տանում շատ անսպասելի ուղղություններով: Ինչքան մենք պատրաստ ենք, դասական երաժշտության որոշակի գիտելիքներով և մի շարք հարցերով նա շրջում է սեղանները: Նա դառնում է հարցազրույց վարողը: Ասա ինձ, թե ինչ գիտես երաժշտության մասին,- հարցնում է նա: Մեզ 30 րոպե խորովելուց հետո, թվում է, թե նա համեմատաբար գոհ է: Նա սկսում է խոսել սվարաների գաղտնիքների մասին:

Պետք է հասկանալ, որ իմ երաժշտությունը սկսվում է նոտայից և ոչ թե ռագայից: Դա այն միջոցն է, որի միջոցով ես արտահայտվում եմ, ասում է Ամոնկարը։ Իմ հարցը շենքիս պահակին այն չէ, եթե նա ինչ -որ ռագա գիտի: Արդյո՞ք նրան դուր է եկել իմ երաժշտությունը: Դրա համար ես պետք է ամեն ինչ իմանամ միջոցի մասին: Ինչպե՞ս են շարժվում այս նշումները: Միայն այն ժամանակ, երբ հասկանում ես միջոցը, կարող ես գերազանցել նրան: Դրա համար գնում ես երաժշտական ​​արտահայտության սկզբին, ասում է Ամոնկարը։

Քուրդիկարը շնորհալի երաժիշտ էր, խստապահանջ գուրու և սիրալիր մայր, ով կորցրեց ամուսնուն, երբ Ամոնքարը ընդամենը վեց տարեկան էր: Նա մնաց երեք երեխաների հետ, որոնց պետք է նայեր, փող չուներ և հսկայական երաժշտական ​​գիտելիքներ: Մայրս չէր խոսում երաժշտության մասին. Նա երգում էր, և ես կրկնում էի. Ես կկրկնօրինակեի նրան՝ առանց նրան որևէ բան հարցնելու։ Աաին այնքան խստապահանջ էր, որ միայն երկու անգամ էր երգում ստհայի և անտարան, և ոչ երրորդ անգամ։ Ես պետք է ստանայի կտորի յուրաքանչյուր ուրվագիծ այդ երկու ատյաններում: Դա ինձ սովորեցրեց կենտրոնացումը: Գուրուն պետք է այսքան լավը լինի: Դուք չեք կարող ունենալ գուրու, ով անընդհատ մտածում է. «Ե՞րբ է իմ աշակերտը նստելու բեմում և ծրագիր կանի»: Արդյո՞ք նա կգնա արտերկիր: Այդ մարդը կարող է լինել ուսուցիչ, ոչ թե գուրու, ասում է Ամոնկարը:

Նա շարունակում է բացատրել տարբերությունը պրակտիկայի և սադհանայի անալոգիայի հետ: Առաջինն իրերը կեղծելու մասին է: Սադհանան ստիպում է ձեզ տեսնել մեկ քայլ առաջ և առաջ գնալ: Պետք է ինքնուրույն քայլել ու վազել: Գուրուն ձեզ ուժ է տալիս, որպեսզի կարողանաք դա անել: Եթե ​​չես անում, ուրեմն մնում ես սովորական: Մայրս համոզվեց, որ ես սովորական չեմ, ասում է Ամոնկարը: Բացի մոր մոտ մարզվելուց, Ամոնկարը երաժշտություն է սովորել Ագրա Ղարանայի Անվար Հուսեյն Խանից, Բենդի Բազար Ղարանայի Անջանիբայ Մալպեքարից, Գվալիոր Ղարանայի Շարադչանդրա Արոլկարից և Գոայի հաստատակամ Բալկրիշնաբուվա Փարվատկարից: Շուտով երիտասարդ Կիշորիի՝ որպես բեմական կատարողի համբավը մեծացավ:

«Քուրդիկարը» ելույթ է ունեցել այն ժամանակ, երբ կին երգչուհիներին այնքան էլ չեն հարգում: Ամոնկարը հիշում է, թե ինչպես էր գիշերում ճանապարհորդում երրորդ կարգի գնացքի կուպեներով և քնում գլուխը մոր ուսին դրած: Նա համերգներին ուղեկցում էր Քուրդիկարին թանպուրայի վրա։ Նա լավ է զգում, երբ հիշում է, թե ինչպես էին կազմակերպիչները վերաբերվում իր մորը, խոսում էին նրա հետ, վճարում նրան քիչ և ստիպում էին նրան մնալ ինչ-որ մեկի տանը և ոչ պատշաճ հյուրատանը: Նրան մերժեցին այն հարգանքը, որին ցանկանում և արժանի է դասական երաժիշտը: Ես տեսա նրա նման լեգենդի այս անպիտան վերաբերմունքը: Դա ինձ խորապես ցավ էր պատճառում: Բայց մայրս երեք երեխա ուներ, որ պետք է դաստիարակեր, ուստի շարունակեց. Ես որոշեցի, որ երբ դառնամ երաժիշտ, երբեք թույլ չեմ տա սրանից որևէ մեկը։ Իսկ ես՝ ոչ։ Ես միշտ մնում եմ պատշաճ հյուրանոցային լյուքսում, հետևում եմ, որ ինձ տրամադրեն մեքենա, որը միշտ հասանելի է, և բոլոր վճարումները պատշաճ կերպով կատարվեն, ասում է նա։

Ինչպես սովորեց իր մորից և այլ գուրուներից, Ամոնկարը նույնպես սկսեց իր ոճը փնտրել, որտեղ առաջին հերթին զգացմունքներն էր դնում: Նա փորձում էր ընդլայնել ղարանայի ռիթմի, զարդարանքների և կառուցվածքի արձանագրությունը՝ ներառելով այլ ղարանաների տարրեր: Ղարանա կոչված բան չկա։ Կա միայն երաժշտություն: Այն կապված է այս ղարաներում, և դա նման է երաժշտությունը որոշակի կաստաների բաժանելուն: Չի կարելի ուսանողներին սովորեցնել այս արվեստի սահմանները։ չկան։ Բայց պետք է հասկանալ քերականությունը: Ահա թե ինչու, մեկին սովորեցնում են ալանկար, ռագաս, ասում է Ամոնկարը։

1960-ականներին և 1970-ականներին նա սկսեց երգել ավելի մեծ լսարանի համար: Նրա կատարումները ձայներիզների և ձայնասկավառակների միջոցով հայտնվեցին մասնավոր երաժշտական ​​հավաքածուներում: Բայց 25 տարեկանում Ամոնկարը լռեց։ Նա կորցրեց ձայնը։ Անբացատրելի էր։ Ժամանակակից բժշկությունը կամ վարժությունները ոչինչ չեն կարող բուժել նրան: Դա այնքան ժամանակ էր, մինչև նա հանդիպեց մի սուրբ Պունայից՝ Սարդեշմուխ Մահարաջին, ով խոստացավ վերադարձնել իրեն ձայնը Այուրվեդայի միջոցով: Նրա ձայնը վերականգնելու համար երկու տարի պահանջվեց։

Այս դադարի առաջարկած մենությունը թույլ տվեց նրան խորությամբ մտածել իր երաժշտության մասին: Երբ նա նորից սկսեց երգել, Ամոնկարը ավելի հեշտ էր խախտել կանոնները և ձևավորել իր սեփական ոճը: Սա չլսված էր երաժշտական ​​շրջանակներում։ Հենց սկզբից ես ինձ շատ միայնակ էի զգում։ Նախ, որովհետև ես չգիտեի, թե ինչ էր ինձ սովորեցնում մայրս։ Այդ մշտական ​​երգելու և սովորելու միջոցով ես մի փոքր հայացք գցեցի այն, ինչ հայտնի է որպես նոտա: Գրառումից ես կարող էի մի հայացք նետել այդ նշումների փոփոխականությանը: Մայրս ինձ հարցնում էր ռագա Շուդդ Քալյանի «ռե»-ի (ռիշաբհ) և ռագա Բհուպի «ռե»-ի միջև եղած տարբերության մասին: Գրառումը նույնն է, բայց այս երկու ռագաներում էլ հարվածելու ձևը մի փոքր տարբեր է: Այսպիսով, ես ստիպված էի շատ խորը փնտրել, որպեսզի գտնեի պատասխանները, ասում է նա:

Հնդիկ դասական երգչուհի Կիշորի Ամոնկարին պարգևատրում են «Gaansaraswati Mahotsav»-ում Գանեշ Կալա Կրիդա Մանչում: (Աղբյուր՝ Էքսպրես լուսանկար՝ Շիվակումար Սվամի)

Ամոնկարը հայտնաբերեց, որ հիմնական նոտաների միջև ընկած է շրուտին, որը կարող է առաջացնել զգացմունքների մի գամմա: Սա այն ժամանակն է, երբ ռագասը նրա համար կենդանի էակ է դարձել: Երբ մեկը հասնում է ռագայի ամենավսեմ նոտային, այն մեծ սիրով ուրվագծելուց հետո, ռագան պետք է կանգնի քո առջև, ինչպես մարդ: Այն պետք է երգել այնպես, որ ես տեսնեմ այս մարդուն, և դուք՝ որպես հանդիսատես, դա տեսնեք: Ես մարդ եմ, բայց վերացականը կարող եմ զգալ իմ երաժշտության միջոցով: Եվ դրա համար դու դեռ լսում ես ինձ, ասում է նա։ Հայտնի է, որ նրա Meera և Kabir bhajans-ը և հայտնի Sahela re-ն, որը ռագա Բհոպալիում ավազակ է, առաջարկում են նման տրանսցենդենտալ փորձառություններ:

Բայց դասական ավանդույթի համաձայն, սեփական ղարանայի հետ կապը կորցնելը և այլ զարդեր ներառելը հայհոյանք էր: Մարդիկ ինձ ապստամբ էին անվանում։ Չեմ կարծում, որ ես մեկն եմ: Ես բուռն մարդ եմ և ճշմարտությունն եմ ասում: Երբ դուք զգացել եք վեհը, վերացականը սկսում է ձև ստանալ: Հետո քննադատների ասածը նշանակություն չուներ։ Դեռևս նշանակություն չունի, ասում է Ամոնկարը։ Նա շեշտում է, որ իր ամենամեծ քննադատն է. Նրա կենդանի կատարումների ժապավենները անընդհատ հնչում են նրա տանը, որպեսզի նա կարողանա գտնել թերությունները և ուղղել դրանք:

Կիշորի Ամոնկարի յուրաքանչյուր պատմություն նաև հանդիսատեսի հանդեպ նրա անհամբերության, լեգենդար բնավորության մասին է: Նրան հաճախ համեմատում են իր մոր ժամանակակիցի, խորհրդանշական Կեսարբայ Քերկարի հետ, որը անկեղծ երաժիշտ է, ով երբեմն չափազանց կոպիտ էր իր հանդիսատեսի հետ:

փոքրիկ երկար նիհար սև վրիպակներ

Ամոնկարը հայտնի է, որ հրաժարվել է երգել, քանի որ կարծում էր, որ հանդիսատեսը վատ է վարվել: Մի անգամ նա պատրաստվում էր ելույթ ունենալ Քաշմիրի Գուլմարգ գոլֆ ակումբում, որտեղ հանդիսատեսի թվում էր այն ժամանակվա գլխավոր նախարար Ֆարուկ Աբդուլլահը: Ինչ-որ մեկը սկսեց տանձի մի ափսե անցկացնել շուրջը: Ամոնկարը հրաժարվեց հետագա երգել։ Երբ արդյունաբերողի կինը մի անգամ իր ներկայացման ժամանակ պան պատվիրեց, Ամոնկարը գոռաց. Խմբագիրներից և քաղաքական գործիչներից մինչև արդյունաբերողներ և հայտնի արտիստներ, շատերը համերգների ժամանակ բախվել են Ամոնկարի բարկությանը:

Nehru Park- ի համերգին հանդիսատեսը նստեց ամաչկոտ լռության մեջ ՝ չշարժվելով միջանցքներում: Ձայնային ստուգումը լավ չէր ընթանում: Ամոնկարը գոհ չէր խոսափողերից, ձայնից, մոնիտորներից, լույսերից: Սա իմ ժամանակի լրիվ վատնում է, բղավեց նա: Ի վերջո, Spicmacay հիմնադրամի նախագահ Ռաշմի Մալիկը ստիպված եղավ միջամտել:

Մարդիկ ասում են, որ ես մեծամիտ եմ և խառնվածքով։ Ես պարզապես չեմ հասկանում, թե ինչու: Երբևէ տեսե՞լ եք, որ ես ծիծաղեմ համերգի ժամանակ, խոսեմ իմ հանդիսատեսի հետ: Ես ուզում եմ ներգրավվել և կենտրոնանալ վերացականի վրա: Այդ ժամանակ ես պետք է մոռանամ իմ մարմինը: Դրա համար ես իմ հանդիսատեսի օգնության կարիքն ունեմ, ոչ թե նրանց ընդհատումների: Մարդիկ պետք է հասկանան, որ երաժշտությունը զվարճանք չէ. Այն չպետք է երգվի հանդիսատեսին գրավելու համար։ Ահա թե ինչու ես երբեք չեմ խաղում պատկերասրահում: Հանդիսատեսը չի կարող խանգարել արտիստի մենակությանը, ասում է Ամոնկարը, ով գրեթե միշտ երգում է մթության մեջ և թույլ չի տալիս, որ իր դեմքը վառ լույսեր հայտնվի։ Չի կարելի տրանսի մեջ ընկնել դեմքիդ լույսերով, ասում է նա։ Նա նաև համերգից առաջ որևէ մեկին թույլ չի տալիս մտնել կանաչ սենյակ և հրաժարվում է ճանաչել կամ ճանաչել ավագ երաժիշտներին և քննադատներին դրանից հետո: Ես ոչ մեկին թույլ չեմ տալիս մտնել կանաչ սենյակ, որովհետև հենց այնտեղ եմ իմ ռագան համադրում իմ տանպուրայի հետ: Ես վստահ չեմ ներկայացման վրա, քանի դեռ դա տեղի չի ունեցել: Համերգից հետո ես այլ գոտում եմ։ Ինձ ոչ մեկի հետ լինելու ուժը չի մնում, ասում է Ամոնկարը։

Nehru Park-ի համերգին, երբ նա վերջապես սկսեց, նա մատուցեց մի շարք զարմանալիորեն բարդ թաաններ: 80 տարեկանում նա երգում է ավելի մեծ ջանքերով, շատ է հազում, ավելի շատ տաք ջուր է խմում, նյարդայնանում։ Այն, ինչ հիմա ստանում ես իմ երաժշտությունից, այն է, ինչ չես ստացել դարեր առաջ: Շատ ավելի շատ է տեսավ (անշարժություն): Ես գիտեմ իմ ուղին և գիտեմ իմ նպատակակետը: Ես կհասնե՞մ այնտեղ, թե ոչ, ես չգիտեմ, բայց դա կանեմ մինչև ողջ չլինեմ, ասում է Ամոնկարը:

Նա պարգևատրվել է Պադմա Բհուշան և Պադմա Վիբհուշան՝ օրինակելի կարիերայի համար: Նա ասում է, որ իրեն պետք չէ Բհարատ Ռատնան: Այն տրվել է Սաչին Թենդուլկարին: Եթե ​​կառավարությունը որոշում է կայացրել, ավելի լավ է, որ ինձ չներառեն նույն կատեգորիայի մեջ, ասում է Ամոնկարը։

Խոնարհությունը համարվում է հնդկական դասական երաժշտության և նրա երաժիշտների համար կարևոր առաքինություններից մեկը: Կիշորի Ամոնկարի համար այդ հարգանքը պայմանավորված է միայն նրա երաժշտությամբ: Նա դա պարտական ​​չէ իր հանդիսատեսին, ոչ իրեն հյուրընկալողներին, ոչ էլ բեմում իրեն ուղեկցողներին։ Նրա խայալի կատարելությունն այն է, թե ինչպես է նա փոխանցում իր սրտի պատմությունները: Նրա վեհ Meera և Kabir bhajans ունակ են մեկին տեղափոխել քնքշություն: Երբ Ամոնկարի նման մեկը երգում է և մեզ մոտեցնում աբստրակտին, նրան պետք է թույլ տալ իր տենչած մենակությունը, նույնիսկ մի փոքր ամբարտավանությունը: