Նրա հերոսը պայծառ ու քաղաքաբնակ էր ՝ անցյալից կտրված

Իր վերջերս լույս տեսած «Երաժշտություն, մաստի, արդիականություն.

Աքշայ Մանուանի

Ի՞նչը ձեզ գրավեց Նասիր Հուսեյնի կինոթատրոն:

Մանկության տարիներին ես մի քանի անգամ դիտել եմ Հուսեյնի Yaadon Ki Baaraat (1973) և Hum Kisise Kum Naheen (1977) ֆիլմերը: Հետո կար Jeո etaետա Վոհի Սիկանդարը (1992), որի համար նա գրել էր երկխոսությունները: Ինձ դուր եկավ այս կինոռեժիսորը, ով այդքան բանի էր հասել, բայց թանկարժեք քչերն էին գրվել նրա ժառանգության մասին: Ես ուզում էի դա ուղղել: Ես գիտակցաբար հեռու էի Հուսեյնի կենսագրությունը գրելուց: Ես ուզում էի Հուսեյնին նշել որպես կինոգործիչ, որպես վարպետ տեխնիկ: Ես ցանկանում էի համատեքստել նրա տեղը հինդիական կինոյի բազմաթիվ մեծ կինոգործիչների շարքում ՝ ուսումնասիրելով նրա կինոյում գերիշխող թեմաներն ու ուղղությունները: Otherանկացած այլ մոտեցում կնվազեցներ Հուսեյնի ՝ որպես հեղինակության նշանակությունը:

Ի՞նչն է նրան դարձնում ժամանակակից կինոգործիչ:

Հուսեյնի կինո տիեզերքն ունի շատ ժամանակակից, կոսմոպոլիտ զգացում: Նրա ֆիլմերում որոշակի անգլոֆոն-ակումբային մշակույթի տոն էր: Շարժունակությունը, արձակուրդները, ճանապարհորդությունը մեկնելը ՝ բոլորը նրա ֆիլմերին, ինչպիսիք են ՝ abաբ Պյար Կիսիսե Հոտա Հայ (1961) և Phir Wohi Dil Laya Hoon (1961), պիկնիկի նման զգացողություն էին հաղորդում: Ի տարբերություն իր ժամանակի շատ կինոգործիչների, նա խնդիր չուներ արևմտյան մշակութային ազդեցությունների հետ: Նրա ֆիլմերում երիտասարդությունը գնում էր ակումբներ, հյուրանոցներ և լավ ժամանակ անցկացնում: Կերպարները մասնակցում էին երիտասարդական փառատոնների, գեղեցկության մրցույթների և պարային մրցույթների: Նրա հերոսը պայծառատես էր, քաղաքաբնակ, բարդ ու անկաշկանդ ՝ աշխարհի ծանրությունից, ինչը հստակ անջատում էր ավելի վաղ հինդի կինոյի հերոսից: Օրինակ ՝ Շամի Կապուրը Թումսա Նեհին Դեխայում (1957) և Ռիշի Կապուրը Hum Kisise Kum Naheen- ում (1977):

Ձեր կարծիքով, ինչպե՞ս է Հուսեյնին հաջողվել անընդհատ հաջողությամբ վերափոխել նույն բանաձևը:

Հուսեյնը վարպետ էր ինքն իրեն թարմացնելու ՝ ըստ նոր տենդենցների: Բանաձևը ներառում էր երաժիշտի գլխավոր հերոսին, առաջատար զույգը, որը մեկնում էր ճանապարհորդության, ինչպես նաև հանրաճանաչ կորցրած և գտած տարրը, որոնք բոլորը խաղում էին հիմնականում բլուրային կայանի պայմաններում: Այսպիսով, եթե երաժշտական ​​հերոսը, որը նա առաջին անգամ ներկայացրեց Shammi Kapoor- ի աստղ Դիլ Դեկո Դեխոյում (1959), շատ մոդելավորված է Էլվիս Փրեսլիի օրինակով, ապա նրա երաժշտական ​​հերոսները ՝ Յադոն Կի Բաարաթի և Հում Կիսիսե Կում Նահենի նման ֆիլմերում, Վուդստոկի ազդեցության տակ են: սերունդ, սկիզբ դիսկոտեկի և ֆիլմերի նման Saturday Night Fever.

Նրա ֆիլմերում երաժշտությունը հետևողականորեն լավն էր: Հուսեյնի երաժշտական ​​զգայունությունների մեծ մասը բնազդային էին: Ե՛վ Մանսուր Խանը (նրա որդին), և՛ Աամիր Խանը (նրա եղբորորդին) ինձ մի քանի անգամ ասացին, որ նա ունակություն ունի ընտրել ճիշտ մեղեդին: Նույնիսկ երաժշտական ​​կոմպոզիտորների ընտրության հարցում `լինի դա Թումսա Նեհին Դեխայի և Ֆիր Վոհի Դիլ Լայա Հունի OP OP Nayyar- ը, թե RD Burman- ը` հետագա տարիներին Yaadon Ki Baaraat, Caravan (1971), Baharon Ke Sapne (1967), Zamane Ko Dikhana- ի համար: Հայ (1981) - նա համագործակցեց լավագույնների հետ, այնուհետև հաջողվեց այս կոմպոզիտորներից ստանալ լավագույնը:

Հուսեյնի շատ ֆիլմերում կան պահեր, երբ նվագում են արևմտյան երգ: Դա ցույց տվեց նրա սերը արևմտյան երաժշտության նկատմամբ: Նա այդ սերը հարմարեցրեց հինդի կինոյին ՝ ներկայացնելով արևմտյան ոճով երաժիշտի կերպար Դիլ Դեկե Դեխոյում: Մինչ այդ ֆիլմը հինդի կինոյի երաժիշտ կերպարները եղել են ուրդու բանաստեղծներ, ղազալ երգիչներ, պատմական դեմքեր, ինչպիսիք են Տանսենը և Բայջու Բավրան, և, հետևաբար, արմատացած են որոշակի հնդկական ավանդույթի վրա:

Որո՞նք են Հուսեյնի կինոյի բրենդի ընկալելի ազդեցությունները այլ կինոգործիչների վրա:

Հուսեյնի հետ դուք ունեցել եք կինոգործիչ, որի պատմվածքի մեջ հերոսի և հերոսուհու սիրավեպը շատ ուժեղ դեր է խաղացել: Երգերի տոն էր, և երգերն իրենք շատ սերտորեն հյուսված էին պատմվածքի մեջ: Այսօրվա դրությամբ շատ հիմնական առևտրային կինոգործիչներ, ինչպիսիք են Կարան harոհարը, Այան Մուկերջին կամ Իմթիազ Ալին, օգտագործում են Հուսեյնի կինոարտադրության այս ասպեկտներից շատերը: Նույնիսկ Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), որտեղ Ռաջն ու Սիմրանը սիրահարվում են Եվրոպա ճանապարհորդելիս, Նասիր Հուսեյնի ֆիլմերում կատարվածի կրկնությունն է:

Նրա ո՞ր հինգ ֆիլմերը խորհուրդ կտաք:

Դիլ Դեկե Դեխո, նրա երկրորդ ռեժիսորական ձեռնարկը, որը հիմք է տալիս այն, ինչ անում է Հուսեյնը իր հետագա ֆիլմերում: Teesri Manzil, որի հեղինակը և ռեժիսորն է Վիջայ Անանդը, որը միավորում է երկու շատ լավ կինոգործիչների զգայունությունը: Baharon Ke Sapne, ֆիլմ, որի հետ Հուսեյնը կոտրեց ձևը և բացահայտեց իր քաղաքականությունը: Yaadon Ki Baaraat, որը նրա լավագույն ֆիլմն է հենց այն ձևով, որով նա ինտեգրում է Սալիմ-aveավեդ աշխարհը իր սեփականի հետ: Jo Jeeta Wohi Sikandar, որի ռեժիսորը նրա որդին էր ՝ Մանսուր Խանը, բայց որի համար Հուսեյնը 66 տարեկան հասակում գրել էր նման կտրուկ, զվարճալի և երիտասարդական երկխոսություններ: