Ուրախություն և զայրույթ հավասարակշռության մեջ. Լորեն Օ'Գրեյդիի արվեստը

Օ’Գրեյդին ծնվել է Բոստոնում ՝ ջամայկացի ներգաղթյալների երկրորդ դուստրը: Նա մեծացել է Ռոքսբերիում, նոր ժամանած սև, իռլանդացի և հրեա բնակչության հարևանությամբ, որը գտնվում է Բոստոնի հանրային գրադարանի և Գեղարվեստի թանգարանի քաղաքի գլխավոր մասնաճյուղից ընդամենը մի քանի թաղամաս հեռավորության վրա:

Բրուքլինի թանգարանի տրամադրած լուսանկարը. Onatոնաթան Դորադոն ցույց է տալիս տեղադրման տեսարան, Լորեն Օ'Գրեյդի. Երկուսն էլ/Եվ, իր խառը ցեղի մազերի տեսահոլովակով, Ֆրեդերիկ եկեղեցու և Թոմաս Քոուլի բնանկարների միջև, հինգերորդ հարկ, Նյու Յորքի Բրուքլինի թանգարան: Թանգարանում անցկացված հետազոտությունը մեծ վրդովմունք է առաջացնում, նույնիսկ երբ այն գեղեցկություն և ուժ է գտնում մի շարք ինքնությունների մեջ: (Բրուքլինի թանգարան. Onatոնաթան Դորադո The New York Times- ի միջոցով)

Գրել է Հոլանդ Քոթերը

Դեռևս 1960-ականներին մեզանից ոմանք թմրանյութեր էին ընդունում, սեռեր էին խառնում և նմուշառում գլոբալ կրոններից ՝ ազատվելու համար այն, ինչ մենք տեսնում էինք որպես արևմտյան ոճի երկուական մտածողություն, աշխարհի հայացք ՝ հիմնված լավ-վատ, ճիշտ-սխալ հակադրությունների վրա: Սպիտակն ընդդեմ Սևի, ուղիղ ընդդեմ գեյի, մենք ՝ ընդդեմ նրանց: Հինգ տասնամյակ անց նման մտածողությունը դեռ տիրում է կարմիր-կապույտ ազգին, ինչը Բրուքլինի թանգարանում Լորեն Օ'Գրեյդիի կարիերայի հետադարձ հայացքը դարձնում է հիմնական ուղղիչ իրադարձություն:

Նկարչուհին իր դիմադրությունն արտահայտում է կամ/կամ իր շոուի հենց վերնագրում ՝ Լորեն Օ’Գրեյդի. Երկար կարիերայի ընթացքում ՝ այժմ նա 86 տարեկան է, նա հետևողականորեն ձևավորել է իր արվեստը այլ մոդելի հիման վրա ՝ մեկը մյուսի հավասարակշռված զույգերով ՝ անձնական և քաղաքական; տուն և աշխարհ; զայրույթ և ուրախություն; ռոք ամուր գաղափարներ և թեթև պաշտոնական հպում:

Չնայած շոուի կազմակերպիչները ՝ թանգարանի ավագ համադրող Քեթրին Մորիսը. գրող Արունա Դ’Սոուզա; և համադրողի օգնական enենե-Դարիա Սթրանդը հյուսել են նրա արվեստը չորս հարկերում գտնվող մի քանի պատկերասրահներում, մենք այստեղ բլոկբաստեր երկրում չենք: Այս հարցման հիմնական մասը, հավանաբար, կարող է սեղմվել մի քանի ձեռքի ճամպրուկների մեջ: Նրա հիմնական աշխատանքների մեծ մասը միանվագ ներկայացումներ էին, որոնք այժմ պահպանվում են որպես լուսանկարներ և ձեռագիր գրառումներ:

Գրելը կարևոր տարր է նրա աշխատանքում: Նրա ամենավաղ նախագիծը, որը թվագրվում է 1977-ից և նշանավորում է իր դեբյուտը որպես վիզուալ արտիստ, մի կոլաժ-բանաստեղծությունների շարք է, որը կազմված է արտահայտություններից ՝ կտրված The New York Times- ի համարներից: Նրանց ներկայությունը, ինչպես նաև արխիվային նյութերի դեպքերը ՝ դեղին տառեր, ցուցակներ, գծապատկերներ, հայտարարություններ, դարձնում են շոուի դանդաղեցման փորձ, համաճարակային տարուց հետո մանրաթելերով հարուստ սնունդ ՝ համացանցից օգտվելով աչքի քաղցրավենիքից:

փոքրիկ սպիտակ երիցուկ, ինչպես ծաղիկները

Եվ նրա արվեստը հյուսված անձնական պատմության արդյունք է, որն ունի մի քանի ուղիղ գծեր: Օ’Գրեյդին ծնվել է Բոստոնում ՝ ջամայկացի ներգաղթյալների երկրորդ դուստրը: Նա մեծացել է Ռոքսբերիում, նոր ժամանած սև, իռլանդացի և հրեա բնակչության հարևանությամբ, որը գտնվում է Բոստոնի հանրային գրադարանի և Գեղարվեստի թանգարանի քաղաքի գլխավոր մասնաճյուղից ընդամենը մի քանի թաղամաս հեռավորության վրա: Մանուկ հասակում Օ’Գրեյդին շատ ժամանակ է հատկացրել երկուսին էլ ՝ իր վաղ հետաքրքրությամբ դեպի գրականությունը:

Գարեթ Բրեդլիի և Artամանակակից արվեստի թանգարանի տրամադրած լուսանկարը. Ռոբերտ Գերհարդտը ցուցադրում է մի դրվագ Lime Kiln Club Field Day- ից, 1914 թ. Չթողարկված ֆիլմ, որը քաղված է Գարեթ Բրեդլիի Ամերիկայում, նրա չորս էկրանով տեսահոլովակի տեղադրումը Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանում: Բրեդլիի մշակած տեսաինստալյացիան, որը վերականգնում է 20-րդ դարասկզբի սև կյանքի հանգիստ և ուշագրավ պահերը, MoMA- ում է: (Գարեթ Բրեդլի և Artամանակակից արվեստի թանգարան. Ռոբերտ Գերհարդտ ՝ The New York Times- ի միջոցով):

Քոլեջն ավարտելուց հետո, որտեղ նա մասնագիտանում էր տնտեսագիտության և լեզուների ոլորտում, նա սկսեց էպիզոդիկ գրողակենտրոն կարիերա: Նա աշխատել է որպես հետազոտող և թարգմանիչ Վաշինգտոնի Աշխատանքի դեպարտամենտում, այնուհետև տեղափոխվել է Եվրոպա ՝ վեպ սկսելու համար: 1970 -ականների սկզբին նա գտնվում էր Նյու Յորքում ՝ մասնակցելով «The Village Voice» - ի ռոք ակնարկներին և դասավանդում էր Դադայի և սյուրռեալիստական ​​գրերի դասընթացներ Վիզուալ արվեստի դպրոցում: Իրը հստակ և՛ կյանք էր, և՛ կյանք, որին 1977 -ին նա ավելացրեց արհեստագործությունը:

Սա սկսվեց գրեթե պատահաբար: Այդ տարի բժշկական պրոցեդուրայից հետո նա շնորհակալություն հայտնեց իր բժշկին `տնական վալենտինի նվերով` բազմալեզու կոլաժ-արտահայտություններ, որոնք նա կտրեց Sunday New York Times- ից: Հետո, իր համար, հաջորդ վեց ամսվա ընթացքում նա վաստակեց երկու տասնյակ: Բնօրինակներից երեքը չորրորդ հարկում են գտնվում Էլիզաբեթ Ա. Սաքլերի անվան ֆեմինիստական ​​արվեստի կենտրոնում, որտեղ ցուցադրության մեծ մասը տեղադրված է: Այս համատեքստում դրանք կարծես խորհրդանշական են այն կյանքի համար, որն այս պահի դրությամբ ինքնին շահերի և ազդեցությունների կոլաժ էր:

Հաջորդ տրամաբանական քայլը մասնագիտական ​​ասպարեզ ներկայանալն էր: Այն, ինչ նա հանդիպեց, փաստացի տարանջատման մակարդակներն էին: Հիմնականում սպիտակամորթ հիմնական արվեստի աշխարհը ժամանակ չուներ նրա համար ՝ որպես ինքն իրեն նկարագրված կարիբյան աֆրոամերիկացու: Փոքր, սերտորեն հյուսված, հիմնականում արական սեռի սև արվեստի աշխարհը քիչ տեղ ուներ նրա համար որպես կին: Սպիտակ, միջին դասի ֆեմինիստական ​​արվեստի շարժումը մուտքի իրավունք տվեց, բայց նրան ձեռքի երկարության վրա պահեց:

որտեղ կարելի է գտնել աշխարհի ամենահազվագյուտ ծաղիկը:

Հատկանշական է, որ նրա պատասխանը ոչ թե նահանջելն էր, այլ դա արեց արվեստի միջոցով. Պարտիզանական ոճով ներկայացումներ ՝ Mlle Bourgeoise Noire- ի (Miss Black Middle Class) կերպարով, ծերացած, բայց բուռն ու բերնոտ գեղեցկության թագուհի, ով զգեստ էր հագել: կարված պաշտոնական սպիտակ ձեռնոցներից և հայտնվել, չհրավիրված, հանրային արվեստի միջոցառումներին:

Այս կերպարանքով ՝ 1980-ին, նա խփեց բացումը Just Above Midtown- ում, Մանհեթենի պատկերասրահում ՝ ամբողջովին սև ցուցակով, բղավելով, որ Սև արվեստը պետք է ավելի շատ ռիսկի դիմի: Նա դրան հաջորդեց Նոր Թանգարանում կատարողական արվեստի ամբողջ սպիտակ ցուցահանդեսի բացմանը, որտեղ նա վիճարկեց հաստատության ՝ այլընտրանքային տարածք լինելու պնդումը և հայտարարեց, որ ներխուժումը մոտ է:

Mlle Bourgeoise Noire- ի սպիտակ ձեռնոց զգեստը Բրուքլինի ցուցադրության մեջ է, ինչպես նաև լուսանկարների շարք, որոնք փաստում են նրա նոր թանգարանի տեսքը: Բարձր վրդովմունք և խորամանկ հումոր ճառագայթելով ՝ սև ֆեմինիստական ​​տարածքի հավակնորդ այս դասական ժեստերը տարիներից առաջ են զգում, ինչպես և մի քանի տարի անց երկրորդ խոշոր ներկայացումը:

1983-ին, ֆեմինիստական ​​շարժման գործընկերներից մեկի խոսքերով, որ ավանգարդիստական ​​արվեստը կապ չունի սևամորթների հետ, Օ'Գրեյդին որոշեց այլ կերպ ցույց տալ ՝ մասնակցելով Հարլեմում աֆրոամերիկացիների օրվա շքերթին: Art Is- ը վերնագրված ստեղծագործության համար նա վարձեց մի բոց և կատարողներ, որոնցից յուրաքանչյուրը կրում էր դատարկ ոսկեզօծ նկարի շրջանակ: Երբ բոցը բարձրանում էր Ադամ Քլեյթոն Փաուել կրտսեր բուլվար, կատարողները իջան փողոց և հանդիսատեսին հրավիրեցին լուսանկարվել շրջանակների ներսում `դրանք վերածելու արվեստի: Կտորը հիթ էր: Մարդիկ, ովքեր պատրաստել էին իրենց դիմանկարները, - դուք կարող եք դա տեսնել լուսանկարներում - հուզիչ էին: (Եվ դա դեռ հիթ է. Այն ոգեշնչեց մի տեսահոլովակ, որն արտադրվել է Բայդեն-Հարիս 2020-ի արշավի արդյունքում):

Օ’Գրեյդին նույնպես ժպտում էր և հետևում հայեցակարգային արվեստի այս հանրային գործի ծավալմանը: Նրա կատարողական ստեղծագործություններից իմ ամենասիրելին, չնայած, թվագրվում է մեկ տարի առաջ, և ավելի մասնավոր էր: Վերնագիր ՝ «Գետեր, առաջին սևագիր» կամ «Կինը կարմիրով», դա մի տեսակ կիսաանկախագրական «Ուխտավորի առաջընթաց» է: Բեմադրվելով ամառային օրը ՝ Կենտրոնական զբոսայգու հեռավոր անկյունում, ստեղծագործությունը խորհրդանշորեն վերարտադրում է նկարչի կյանքի տեսարանները: Բոլորը սպիտակ հագած դերասանը խաղում է իր հեռու, անբասիր մայրիկի հետ. մյուսը խաղում է Օ’Գրեդիին որպես երազկոտ, գրքոտ երեխա: Իսկ նկարչուհին, կրքոտ-կարմիր հագած, խաղում է իր փոփոխվող մեծահասակների ինքնատիպության տարբերակով: Վնասվածքներ են ընդունվում ՝ ռոմանտիկ կորուստներ, քաղաքական բախումներ, նույնիսկ բռնաբարություն, բայց պատմությունը, որը նմանվում է միջնադարյան առեղծվածային խաղին և գրված է 48 գունավոր լուսանկարներում, ավարտվում է ծիսական քայլարշավով բուժիչ ջրերի միջով և այն, ինչ խաղաղության վիճակ է զգում:

Ընտանիքը այս նկարչի պարբերական թեման է: And Miscegenated Family Album (1980/1994), գուցե նրա ամենահայտնի աշխատանքը, կազմված է նրանցից երկուսի զույգ պատկերներից ՝ թագուհի Նեֆերտիտիից և նրա երեխաներից, որոնք պատկերված են 18-րդ դինաստիայի քանդակներում և Օ'Գրեյդիի ավագ քույր Դևոնիայից, որը մահացել է: 1962 թ., թողնելով երեխաներին, ինչպես երևում է ընտանեկան լուսանկարներում:

ընդհանուր ծառերի անունների ցանկը

Թանգարանի Հին Եգիպտոսի արվեստի երրորդ հարկի պատկերասրահներում ցուցադրված կտորը մեդիտացիա է մարդկային կապերի `քույրության, մայրության, ծերության մասին` ժամանակի ընթացքում: Բայց դա նաև ռասիզմի անհուն պատմության մասին է. Արևմտյան պատմաբանները ավանդաբար հին եգիպտական ​​մշակույթը դիտում էին որպես չափազանց դասական/սպիտակ `աֆրիկյան, և չափազանց աֆրիկյան/սև` եվրոպական: Օ'Գրեյդին և նրա երկու ազգաբնակչության ջամայկացի-բոստոնյան ընտանիքը նշանակված են նմանատիպ անորոշության մեջ, որը լողում է նույնականությունների մեջ `աֆրիկացի, ամերիկացի, աֆրոամերիկացի, Կարիբյան ծով, առանց խարսխվելու որևէ մեկում կամ աշխարհում:

Այն փաստը, որ նրանք մասնակցում են այս բոլոր ինքնություններին և դա իրենց գեղեցկության և ուժի աղբյուրն է, կարծես թե հաղորդման միակ տեսահոլովակն է ՝ Լանդշաֆտ (արևմտյան/կիսագնդ), որը պատրաստվել է 2010/2011 թվականներին: Տեղադրված է Ամերիկայի արվեստների պատկերասրահներում ՝ հինգերորդ հարկում և տեղադրված Ֆրեդերիկ Չերչի և Թոմաս Քոուլի Նոր Աշխարհի տեսարանների մեծ նկարների միջև, տեսահոլովակը սկզբում խիտ, խշխշացող տերևների շարունակական պատկեր է: Փաստորեն, սա Օ’Գրեյդիի խառը ցեղի մազերի մոտիկ նկարն է ՝ կատալոգում փոխառել Դ’Սոուզայի նկարագրությունը: Իր երանգներով և գույներով ՝ մուգ և թեթև, և հյուսվածքները գանգուր և ուղիղ, դա և/և -ի մարմնավորված օրինակ է:

Բացի հետահայաց համադրող լինելուց, Դ’Սոուզան խմբագիր է Lorraine O'Grady: Writing in Space, 1973-2019, արվեստագետի գրվածքների գիրք, որը հրատարակվել է Դյուք համալսարանի կողմից անցյալ տարի: Դա ներծծող ընթերցում է, որը զարմանալի չէ ՝ հաշվի առնելով արվեստագետի արմատները գրականության մեջ: Եվ դրա բովանդակության և Բրուքլինի աշխատանքների ամսաթվերը գրեթե համընկնում են, բացառությամբ շոուի վերջին կտորի:

Նոր անձի հայտարարություն (ներկայացումներ գալիք!), Եվ թվագրված 2020 թվականով, դա լուսանկարչական շարք է, որտեղ նկարչուհին պատկերված է ասպետի ոճրագործի կերպարանքով ՝ ամբողջությամբ, իրոք, անտեսանելիորեն, պատված միջնադարյան ոճի զրահի կոստյումով: հատակ. Արդյո՞ք զրահը ազդարարում է մարտունակության կամ ինքնապաշտպանական նահանջի պատրաստակամության մասին: Դուք տեսնում եք այն և մտածում conquistador (վատ), մինչև որ նկատեք սաղավարտից ծագած մանրանկարիչ արմավենի (լավ), որը հուշում է նրա կարիբյան/ճամայկյան ժառանգությունը: Meanշգրիտ իմաստները, ինչպես խոստացված կատարումները, դեռ պետք է բացահայտվեն: Բայց ակնհայտ է, որ ինչ -որ բան և՛ և թե՛ ընթացքի մեջ է ՝ բեղմնավորված բարոյական սրությամբ, խելամտությամբ և մարդասիրական քաջությամբ, որոնք միշտ նշանավորել են այս արվեստագետի ասպարեզում ընդունված չափանիշը: