Թույլ տվեք սելֆի անել

Մշտապես փոփոխվող ինքնանկարը որոշելու է լուսանկարչության ընթացքը առաջիկա ժամանակներում:

Այս գիշեր իմ տեսքը. (Ձախից) Ռոբերտ Կոռնելիուս, ինքնանկար 1839 թ. Ռուպի Կաուրի պատկերը, որը հեռացրել է Instagram- ը. և Ուոլքեր Էվանսի ինքնանկարը:

Մենք ապրում ենք այնպիսի ժամանակներում, երբ անիմաստ սխրանք չէ վերահսկել ստեղծվող և ջնջվող պատկերների քանակը, հատկապես, եթե դրանք սելֆի են մեր հեռախոսներում: Լուսանկարչությունն անցել է պատշաճ տեսախցիկ օգտագործելուց ՝ սքրինշոթեր, տեսանկարահանումներ ստեղծելու, դադարեցման տեսանյութեր ստեղծելու և նույնիսկ լուսանկարի լուսանկար: Հանրաճանաչ, ինքնաբավ և վերբեռնման արժանի ակնթարթը վերադասավորեց լեգենդար լուսանկարիչ Անրի Կարտիե-Բրեսոնի բանավեճի վճռական պահը: Լուսանկարչությունը ազատվում է իր կառուցվածքային, դասական ես -ից `այլ միջոցների և օգտագործողների կողմից յուրացման մեջ: Լուսանկարչության ուժի վերաբերյալ բավական բանավեճ կա փոփոխություններ մտցնելու համար, ինչպես դրա մշտական ​​գրաքննությունը, հատկապես որոշ պատկերների, որոնք, իր հերթին, կարող են ազդել դիտողի վրա որոշակի կերպ արձագանքելու վրա: Շատ առումներով, լուսանկարչությունն այժմ այն ​​է, ինչ թվում էր, թե հնարավոր չէր:

Քանի որ Instagram- ը դարձավ հեռախոսային լուսանկարչության հոմանիշ, յուրաքանչյուր օգտվող դարձավ լուսանկարիչ: Լուսանկարչության դեմոկրատացման այս երկրորդ ալիքը, առաջինը `լուսանկարչական ապարատի գյուտը, հնարավորություն տվեց ինքնանկարը տեղադրել հանրային տարածքում այնպես, ինչպես նախկինում չէր տեսել: Ես -ի կերպարն այժմ ոչ միայն ես -ի կարծիքն է այդ ակնթարթում կամ այդ օրը, այլև մտքի անխուսափելի բնույթի պատկերացում:

Ե՞րբ է ինքնարտահայտման այս արտահայտությունը սայթաքել միջավայրում և ի՞նչ է դա նշանակում լուսանկարչության ապագայի համար: Կարելի է սկսել դեռևս լուսանկարչության մեջ դիմանկարը շահագործելուց: Դագերոտիպի գյուտի շնորհիվ դիմանկարները դառնում են լուսանկարների ամենահայտնի տեսակը: 1839 թվականին Ֆիլադելֆիայում բնակվող մետաղի աշխատող Ռոբերտ Կոռնելիուսը, ով մեծ հետաքրքրություն էր ցուցաբերում լուսանկարչության նկատմամբ, դագերոտիպ ստեղծեց, թե ինչ կարող է լինել աշխարհում առաջին լուսանկարչական ինքնանկարը. Սա տարբերվում էր այն ժամանակվա տիպիկ ցուրտ, դրված, հայելու նման դագերոտիպային դիմանկարներից:

Նույնիսկ ամերիկացի լուսանկարիչ Ուոլքեր Էվանսը, ով առավել հայտնի է Մեծ ճգնաժամի հետևանքները լուսանկարելով, ինքնանկարների եռանդուն հեղինակ էր: Քանի որ նա կենտրոնանում էր իր շուրջը գտնվող իրերի իրատեսական պատկերման վրա, նա նաև փորձեր էր անում «ես» -ի ոչ պաշտոնական արտահայտման վրա: 1927-1929 թվականներին Էվանսը մտավ լուսանկարչական տաղավար և թափահարեց գլուխը, պառկեց Նյու Յորքի հիվանդանոցի մահճակալին և ուղիղ դեմքով լուսանկարվեց իր տեսախցիկի առջև, այնուհետև, որն այն ժամանակվա ամենաանհավանական ինքնանկարն էր, Էվանսը թափահարեց իր լուսանկարը: գլուխը եռանդով, աչքով արեց և բացեց բերանը ծիծաղելու համար: Այս ինքնանկարը դարձավ նրա այլընտրանքային կերպարի խորհրդանիշը, այնքան, որ Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարանը գրում է Էվանսի վերջին պատկերի նկարագրության մեջ. կարելի է ենթադրել, որ Էվանսը փորձարկում էր իր ֆոտոխցիկի փակման արագությունը, իրեն ներկայացնում էր որպես դժոխքում անիծված հոգի, կամ ուղի էր փնտրում ՝ նկարագրելու խելագարության և հանճարի անտեսանելի միջերեսը:

սև ու սպիտակ թևերով վրիպակ

Արվեստաբան Johnոն Բերգերը իր «Հասկանալով լուսանկարը» գրքում հետաքրքիր հարց է առաջադրում. Այս հարցը այսօր ավելի արդիական է դառնում, քան երբևէ: Ինչո՞վ է մեկ սելֆին ավելի հետաքրքիր, քան մյուսը ՝ հաշվի առնելով, որ թիվը անվերջ է: Նույնիսկ տուրիստական ​​ուղղությունները լուսանկարելիս այդ տարածքները սելֆիի համար դարձել են պարզապես ֆոն: Շատերի համար մարդը չի կարող շատ տարբերվել իր կողմից արված լուսանկարում ՝ վերջինից: Հետևաբար, որոշիչ բարդությունը պետք է լինի մյուսի մեջ ՝ բառացի ես -ից զատ, և այն, ինչ այս մյուսը կարող է նշանակել կամ «ես» -ի հետ կապված:

Անցյալ տարվա մարտին Տորոնտոյում բնակվող գրող և նկարիչ Ռուպի Կաուրը Instagram- ում հրապարակեց մի լուսանկար, որում նա անկողնում էր ՝ դաշտանի ընթացքում: Նա նայեց տեսախցիկից, քանի որ մահճակալի և շալվարների վրա արյան բիծ էր երևում: Instagram- ը հանեց պատկերը ՝ որպես համայնքի ուղեցույցների խախտում, ինչը բուռն վրդովմունք առաջացրեց գրաքննության վերաբերյալ, որն իրականում իրական դեպք է ամբողջ աշխարհի կանանց համար: Կաուրի դիմանկարը այնքան էլ ընկալելի չէր որպես սելֆի, բայց կարող էր և այդպես լինել: Ինչպես Կոռնելիոսը և Էվանսը, այնպես էլ Կաուրն իրեն պատկերեց հենց այդ օրը կամ ժամին: Իր համար ՝ որպես լուսանկարչի, նա ցույց տվեց այն, ինչ նա համարում էր կարևոր կամ իր ճշմարտության ապացույց: Հետաքրքիր է, որ վերջերս Դելիում ՝ «Իրերի մակերեսը. Լուսանկարչությունն ընթացքի մեջ» ցուցահանդեսում, չորս նկարիչներ ՝ Սրինիվաս Կուրուգանտին, Էդսոն Դիասը, Ուզմա Մոհսինը և Սուկանյա Գոշը, լուսանկարչության անալոգային գործընթացներն օգտագործեցին գծային պատմությունից դուրս գալու և ներս նայելու համար: Դիասը 19 -րդ դարի լուսանկարչական պրոցեսներ օգտագործեց ՝ սեփական եսը բազմիցս բացահայտելու համար, քանի որ ներկայանում էր որպես ստեղծող, վկա և առարկա: Ինքնադիմանկարի ապագան այն է, որ դիտողին ներկայացվեն նաև իրավիճակներ, որոնք կարող են օգտագործել եսը `լուսանկարին օգնելու համար:

Պարզ ասած ՝ սելֆիները ոչ մի տեղ չեն տանում: Դասական մեկ պատկերն անցել է անընդհատ աճող թվերի/հաջորդականությունների, որոնք պատկերում են ես -ը: Մեր անընդհատ փոփոխվող մտքի վիճակը որոշում է այն լուսանկարչությունը, որը մենք ի վերջո զբաղվում և օգտագործում ենք: Եվ, թերեւս, լուսանկարչության ապագան անբաժանելի կլինի մեր վերջին ՝ ինքնուրույն պահից: