Հանրաճանաչ Գրառումներ
Sandeep Narayan Հարցազրույց. «Ես ցանկանում եմ, որ իմ համերգը լինի հնարավորինս իսկական և հնարավորինս իրական»
Կարնատիկ դասական վոկալիստ Սանդիփ Նարայանը հավատում է ժամանակակից արժեքներին նույնիսկ այն ժամանակ, երբ զբաղվում է պահպանողական արվեստ համարելով: Հետաքրքիր է իմանալ, թե ով էր այն աստղ-երաժիշտը, ով ուսուցանում էր նրան և ձևավորում նրա արվեստի և կյանքի հեռանկարները: Կարդացեք այս գրավիչ զրույցը:
Կարնատիկ դասական վոկալիստ Սանդիպ Նարայանը հանդես է գալիս համերգին: (Էքսպրես լուսանկար ՝ Ռամանաթան Այեր) ԱՄՆ -ում երեխային դպրոցից դուրս հանելն ու նրան ուղարկելը Չեննայ ՝ կարնատիկ երաժշտություն սովորելու, 1990 -ականներին բավականին անսովոր գաղափար էր: Նախկինում դա ոչ ոք չէր արել, բայց Լոս Անջելեսի Նարայաները կարնատիկ երաժշտության այնպիսի սիրահարներ էին, որ կարծում էին, որ իրենց տաղանդավոր որդին չպետք է բաց թողնի առավելությունը, որ վայելում էին իր տարիքի երեխաները Չեննայում:
Նրանց որդին ընդամենը 11 տարեկան էր և, բնականաբար, հակված էր երաժշտության, քանի որ այն, ինչ նա լսում էր տանը վաղ մանկությունից, կարնատիկ երաժշտություն էր: Նա չորս տարեկանից սովորում էր կառնատիկ երաժշտություն մորից ՝ Շուբհա Նարայանից, ով ինքն էլ հայտնի երաժշտական տոհմ ուներ: Բայց քանի որ երիտասարդ տղան չափազանց խաղասեր դարձավ, նրա ծնողները կարծում էին, որ նա պետք է պաշտոնապես սովորի այլ գուրուից: Նրանք հարցրեցին Չենայում բնակվող ֆլեյտայի մաեստրո Ն Ռամանիին, ով Սանդիփի ավագ եղբոր սրինգն էր սովորեցնում, եթե նա կարող է օգնել: Ռամանին, երկար մտածելուց հետո, առաջարկեց, որ տղան գա Հնդկաստան և սովորի Կալկաթայից KS Krishnamurthi- ից, հայտնի երաժշտագետ և ավագ կատարողների շատ պահանջված ուսուցիչ:
Կրիշնամուրտիի համար խնդրանքը մի փոքր անսովոր էր, քանի որ նա ոչ մի NRI չի սովորեցրել, առավել ևս ՝ երեխայի, բացառությամբ հավանաբար Հնդկաստան մշտապես տեղափոխված ընտանիքների: Նա փորձեց Ռամանիի պատճառով, տպավորված էր տղայի վաղ պատրաստվածությամբ և խորաթափանցությամբ և թույլ տվեց նրան սովորել իր ղեկավարության ներքո:
Տղան մնաց Հնդկաստանում մոտ 18 ամիս մոր հետ և անցավ բավականին խիստ ուսուցում Կրիշնամուրտիի մոտ, որը հագեցած էր դասերով, համերգներով և անողոք պրակտիկայով: Երբ նա վերադառնում է ԱՄՆ, նա ուներ հիմնավոր հիմք, դասական երաժշտության նկատմամբ շատ ավելի ուժեղ կապ և կարնատիկական երաժշտության մեջ այն մեծ դարձնելու մեծ ցանկություն: Նա շարունակեց մարզվել Կրիշնամուրտիի մոտ ՝ իր ձայնագրությունների և ուղղակի դասերի միջոցով Չեննայում ամառային և ձմեռային արձակուրդների ժամանակ:
Կարդալ | Աքկարայի քույրեր. «Կարնատիկ երաժշտությունը ինքնաբուխ արվեստ է, այլ ոչ թե այն, ինչը կարելի է կատարելապես կատարել փորձ»:
Ի դժբախտություն տղայի, Կրիշնամուրտին մահացավ երեք տարում, և նա մնաց առանց նման կարգի ուսուցչի: Բայց այս անգամ ընտանիքը ստիպված չէր այլ գուրու փնտրել, քանի որ տղան, որն արդեն պատանեկության մեջ էր, արդեն աչք էր դրել մի նոր գուրուի վրա, որն արդեն ինքնուրույն աստղ էր և Կրիշնամուրտիի ավագ աշակերտ . Տղան, որը դեռ բնակվում էր ԱՄՆ -ում և երկամյա ուղևորություններ էր կատարում Հնդկաստան, սովորեց իր նոր գուրուից առաջիկա 15 տարիների ընթացքում, և այժմ այն մի քանի ժամանակակից կարնատիկ երաժիշտներից է, ով ներծծել է իր գուրուին հատուկ ոճ: Նոր գուրուի հետ վերապատրաստումը կյանք էր փոխում, և տղան 2006 թվականին բակալավրիատն ավարտելուց հետո մշտապես տեղափոխվեց Չեննայ: Նա այժմ կարնատիկ երաժիշտների երիտասարդ սերնդի լավագույն աստղերից է և երբևէ առաջին հնդիկ-ամերիկացի երեխան, ով կարնատիկ երաժշտությունը կարիերա է դարձրել Հնդկաստանում:
Սա Սանդիփ Նարայանի պատմությունն է ՝ Կարնատիկ երաժշտության թույն ընկերը, որը հայտնի է դասականությամբ, արտահայտություններով և իմպրովիզացիայով հարուստ ոճով: Նա Չենայի Սաբհասում, ներառյալ Մադրասի երաժշտական ակադեմիան, հիմնական ժամանակի երգիչ է և դասական կատարող շատ պահանջված է նաև Հնդկաստանի այլ քաղաքներում: Նա նաև երիտասարդ սերնդի դասական երաժիշտներից մեկն է, որն ունակ է արվեստը հասցնել նոր սերնդի և լայն լսարանների:
Սանդիփը, որը օժտված է գրավիչ ձայնով, որը ճկուն է և ունակ է առանց դժվարությունների տեղաշարժվել օկտավաներով և աչքի է ընկնում իր խորը արտահայտիչ ոճով, սքանչելի կատարող է, որը գրավում է դասական երաժշտության տպավորիչ գիտակներին բոլոր տարիքային խմբերից ՝ ինչպես Չենայում, այնպես էլ այլուր: Նա բավականին հմուտ է դասական երգեցողության բոլոր ասպեկտներին, և նրա ոճը հարուստ է լավ քանդակված գամակայով, բրիգաներով և գրավիչ երաժշտական հնչյուններով, որոնք կառնատիկ երաժշտությունը գրավիչ են դարձնում նույնիսկ աշխարհիկ մարդկանց համար: Նրա երգեցողության բնածին լայան, ինչպես դանդաղ, այնպես էլ բարձր արագությամբ, որոշակի հստակություն, թիկունք և հաճելի քայլվածք է հաղորդում նրա երաժշտությանը: Նրա հիանալի կատարելագործված դասական տեխնիկան և երաժշտության և արվեստի այլ ձևերի տեղեկացված ազդեցությունը նրա իմպրովիզները դարձնում են հմայիչ և համոզիչ, լինի դա ռագայի երգում, նորավալում (իմպրովիզացիա ՝ հիմնական ստեղծագործությունից զերծ մնալու իմպրովիզացիայում), կալպանասվարասում (որով զբաղվում է երգիչը) ռագայի նոտաների երևակայական ներկայացում) և ամենակարևորը ՝ Raga Tanam Pallavi (RTP), որը չափանիշ է հանդիսանում կարնատիկ երգչի տեխնիկական և ստեղծագործական բազմակողմանիության համար:
Sandeep- ը բազմաթիվ տարածաշրջանային և ազգային պարգևների է արժանանում: Նա եղել է Երաժշտական ակադեմիայի լավագույն համերգային կատարողը և բազմաթիվ կոչումների դափնեկիր, ինչպիսիք են անցյալ տարի Sangeet Natak Akademi- ի Ustad Bismillah Khan Yuva Puraskar- ը:
փոքր մշտադալար ծառերի գոտի 5
Նա մի փոքր եզակի է դարձնում նաև այն փաստը, որ նա հին ոճի պահպանողական Կարնատիկ երգիչ չէ: Հավանաբար, դուք կարող եք նրան անվանել ժամանակակից պահպանողական, ինչը նշանակում է, որ նա հավատում է ժամանակակից արժեքներին նույնիսկ այն դեպքում, երբ զբաղվում է այն, ինչը համարվում է պահպանողական արվեստ: Եվ նրա նման երաժիշտները ցույց են տալիս, որ նույնիսկ դարավոր արվեստը, ինչպիսին է կառնատիկ երաժշտությունը, կարող է լինել բավականին արդիական և ապագա նայող:
Հետաքրքիր է իմանալ, թե ով էր այն աստղ-երաժիշտը, ով ուսուցանում էր նրան և ձևավորում նրա արվեստի և կյանքի հեռանկարները: Կարդացեք այս գրավիչ զրույցը:
Սանդիփ Նարայանը 2019 թվականին Մանիպուրի նահանգապետ Նաջմա Հեպտուլլահից ստանում է SNA Յուվա Պուրասկարին: Սկսեմ սկզբից: Դուք հետախույզ էիք որպես հնդիկ-ամերիկացի առաջին երեխան, ով որպես կարիերա ընտրեց Հնդկաստանում կարնատիկ երաժշտությամբ զբաղվել: Ինչպե՞ս դա տեղի ունեցավ և ինչ եք զգում, երբ հետ եք նայում: Դուք ստիպված եղե՞լ եք ապրելակերպի բազմաթիվ ճշգրտումների ենթարկվել:
Այդ ժամանակ ես, հավանաբար, չգիտեի ինչ անել, և դա մի տեսակ փորձ էր, որն ի վերջո աշխատեց: Ես, անշուշտ, գիտեի, որ ուզում եմ լինել Carnatic երաժշտության մեջ, և դա կարող էր արվել միայն Չենայիում: Կենսակերպի հարմարեցման առումով ես խնդիր չունեի, քանի որ երաժշտությունն ամեն ինչից ավելի կարևոր էր. Սովորել երաժշտություն, գնալ համերգների և, ի վերջո, ելույթ ունենալ: Դրանք էին նպատակները: Իրականում, ես համաձայն չեմ մարդկանց հետ, երբ նրանք ասում են, որ կյանքի մակարդակն այստեղ ավելի ցածր է, քանի որ դա կախված է նրանից, թե ինչ ես փնտրում և որոնք են քո արժեքները: Կարող եմ պնդել, որ կյանքի մակարդակն այստեղ իրականում ավելի լավն է: Դուք ստանում եք շատ բաներ, որոնք ավելի երջանիկ են դարձնում ձեր կյանքը այստեղ: Օրինակ, եթե ուզում եմ մի գավաթ չայ ունենալ, ինձ պետք չէ Starbucks քշել, ես կարող եմ մի քանի ոտնաչափ քայլել ցանկացած թեյի կադայ (խանութ): Ես այստեղ նույնպես հիանալի ընկերներ ունեմ: Անկեղծ ասած, ես բավականին երջանիկ եմ:
Հե՞շտ էր հնդիկ գուրուի հետ հարմարվելը այնպիսի երաժշտական համակարգում, որը նույնիսկ այսօր պահպանողական է թվում:
Չենայիում իմ առաջին գուրուն ՝ KSK Mama (KS Krishnamurti), այնքան էլ ուղղափառ չէր, և մենք շատ լավ էինք շփվում: Funnyիծաղելի էր, որ կար այս 11-ամյա երեխան ՝ շատ ուժեղ ամերիկյան առոգանությամբ, ով ցանկանում էր երաժշտություն սովորել ավագ վիդվանից: Նա մի փոքր թերահավատ էր, բայց իմ երգը լսելուց հետո ուրախացավ: Մեր առաջին դասից հետո նա ինձ ասաց, որ կսկսի սովորեցնել ինձ ավելի բարձր մակարդակով, քանի որ կարծում էր, որ ես ավելի ունակ եմ, քան իմ տարիքի երեխաները: Ինչ -որ բան հաստատ սեղմվեց մեր միջև:
Դուք 1996 -ից գալիս էիք Հնդկաստան ՝ Կալկաթա Կրիշնամուրտիի մոտ սովորելու և նրա մահից հետո տեղափոխվեցիք մեկ այլ գուրուի մոտ և երկար ժամանակ սովորեցիք նրա մոտ, մինչև որ դարձաք բավականին անկախ: Կարո՞ղ եք նկարագրել ձեր էվոլյուցիան որպես երաժիշտ Չեննայում:
KSK Mama- ն ինձ քաջալերեց մանոդհարմա ուսումնասիրել բավականին վաղ: Մինչև այդ պահը ես շատ քիչ իմպրովիզացիոն երաժշտություն էի կատարել, ինչպիսիք են `ալապանան, ներավալը, սվարաները և այլն: Նա նաև ինձ սովորեցրեց շատ նոր ռագաներ և այլ ուղղություն և խորություն տվեց իմ երաժշտական հետապնդմանը:
1999 -ին, երբ նա մահացավ, ես ստիպված էի սովորել մեկ ուրիշից, և միակ մարդը, ում մտքում ունեի, Սանջայ Սուբրահմանյանն էր: Ես նրան ճանաչում էի դեռևս KSK Mama գնալուց առաջ, որովհետև մեր ընտանիքը նրան հանդիպել էր 1995 թվականին ԱՄՆ-ում նրա համերգային շրջագայության ընթացքում: Նույնիսկ մանուկ հասակում ես նրա մեծ երկրպագուն էի և նրան կրոնական հետևում էի 1996-97 թվականներից: Ամեն անգամ, երբ ես գտնվում էի Չեննայում, հաճախում էի նրա համերգներին և նստում առաջին շարքում: Նա նաև սովորում էր KSK Mama- ից այլ հայտնի արտիստների հետ, ինչպիսիք են Սուդա Ռագունաթանը և Պ Ունիկրիշնանը, ի թիվս այլոց: Ես իսկապես հիացած էի և մտածեցի, որ շատ լավ էր, որ սովորում էի նույն գուրուից, ումից Սանջայ Սուբրահմանյանը նույնպես սովորում էր:
Կարդալ | Հանդիսատեսը գալիս է վայելելու երաժշտությունը, այլ ոչ թե տեսնելու ձեր մաթեմատիկական կախարդությունը. Նեյվելի Վենկաթեշ
Այսպիսով, երբ իմ գուրուն այլևս չկար, ես հարցրեցի Սանջային, թե արդյոք նա կարող է ինձ սովորեցնել: Ես բացարձակապես համոզված էի իմ ընտրության մեջ, բայց նա մի փոքր տատանվում էր, քանի որ նա մտածում էր KSK Mama- ից, որը շատ ավագ և շատ ավելի մեծ էր, սովորելով, որ ես պետք է շարունակեմ այդ սերնդի որևէ մեկի հետ: Բայց ինձ համար Սանջայը կատարյալ պիտանի էր: Ես այնքան լավ էի նրա հետ շփվում, և դա դուր եկավ նաև իմ ծնողներին:
Իմ և Սանջայի հետ դա անիմաստ էր: Մենք խոսում էինք սպորտի, կինոյի, երաժշտության այլ ոճերի և այլնի մասին:
Դեռ սովորո՞ւմ եք նրանից:
Ես սովորում էի նրանից պարբերաբար մինչև 2014-15 թվականները: Աստիճանաբար դասընթացներն ավելի քիչ հաճախակի դարձան ՝ իմ աճող ճանապարհորդության և արդեն զբաղված ճամփորդական գրաֆիկի պատճառով: Նա նաև ցանկանում էր, որ ես ինքնուրույն սովորեմ և ընդլայնվեմ: Ես հիմա ավելի անկախ եմ իմ ուսման մեջ, բայց ես ժամանակ առ ժամանակ խորհրդակցում եմ նրա հետ ցանկացած երաժշտական հարցի հետ: Օրինակ, երկու տարի առաջ ես նրան հաղորդագրություն ուղարկեցի, եթե կարողանայի մի երկու երգ սովորել, և նա անմիջապես պարտավորեցրեց: Այսօր էլ, եթե երաժշտության մեջ հստակեցնելու բան ունեմ, գնում եմ նրա մոտ:
Ինչպես գիտեք, մարդիկ ձեր երաժշտության մեջ գտնում են Սանջայի մեծ ազդեցություն, այդ թվում `որոշ ժեստեր, հնչյունական ձևեր, սանգաթիս և այլն:
Այո, ես գիտեմ (ծիծաղում է): Բայց նրանք, ովքեր հետևում են Սանջայի և իմ երաժշտությանը, նույնպես նկատել են, թե ինչպես և երբ եմ ես շեղվել Սանջայ Սիրի ոճից: Նրանք, ովքեր անընդհատ լսում են և գիտեն, որ ես նրա աշակերտն եմ, անշուշտ, կկազմեն այդ ասոցիացիան և կմեկնաբանեն իրական կամ ընկալվող ցանկացած նմանություն:
Մյուս ազդեցությունը նաև նրա մոտեցումն է բուն համերգին: Պրոֆեսիոնալիզմի որոշակի մակարդակ կա, որը նա ունի, և դա վերացել է նաև ինձ վրա, ինչի համար ես շատ շնորհակալ եմ նրան: Նա հարգանքով է վերաբերվում մյուս արտիստներին, կազմակերպություններին և հանդիսատեսին: Նա ինձ ասաց. Երբեք մի կարծեք, որ հանդիսատեսը հիմար է: Երբեք մի՛ ընդունեք դրանք որպես տրված բան: Դա մի բան է, որը ես միշտ հիշում եմ և փորձում եմ հավատարիմ մնալ իմ համերգներին: Նրա կենտրոնացվածության և լրջության աստիճանը սարսափելի է. Նա պատկանում է այդ դահլիճին, ամբողջ տարածքին, երբ համերգի է:
Ավելի լավ է վոկալիստ Սանդիպ Նարայանին անվանել ժամանակակից պահպանողական, ինչը նշանակում է, որ նա հավատում է ժամանակակից արժեքներին նույնիսկ այն ժամանակ, երբ զբաղվում է պահպանողական արվեստ համարելով: (Էքսպրես լուսանկար ՝ Rajappane Raju) Սանջայի ոճը շատ բան է վերաբերում նորարարությանը: Որքա՞ն նորարար եք բեմում:
Ես կարող եմ գնալ համերգի ՝ մտածելով, որ ինչ -որ բան եմ երգելու, հատկապես այդ օրը, բայց դա միշտ չէ, որ այդպես է ստացվում: Փոխարենը, այլ բան կարող է պատահել: Տեսեք, ձեր երաժշտության մեջ շատ երաժշտություն կա, երբ նստում եք այդ համերգի բեմում ՝ անընդհատ լսելու և սովորելու պատճառով `հանրաճանաչից մինչև դասական, և հանկարծ ինչ -որ բան հայտնվում է ձեր գլխում: Երբ նման բաներ են լինում, ես սիրում եմ դա ուսումնասիրել: Դա, անշուշտ, մի բան է, որ ես ստացել եմ իմ գուրուներից և այլ արտիստներից: Եթե ինչ -որ բան գալիս է ձեր գլխում, ուսումնասիրեք դա: Մի ասեք ոչ: Տեսեք, թե ինչ կարող եք անել դրա հետ մեր կառույցի սահմաններում, որպեսզի այն այլ բան չդառնա: Կարնատիկ համերգը ոչ թե կինոերաժշտության համերգ է, ոչ էլ միաձուլման համերգ է, բայց դրա շրջանակներում ստեղծագործական հնարավորություններ դեռ կան: Այդպես եմ սիրում մոտենալ դրան:
Դուք հայտնի էիք, որ ձեր վաղ տարիներին անխնա զբաղվում եք ժամերով միասին: Այժմ, երբ զբաղված եք համերգներով և հյուրախաղերով, ինչպե՞ս եք դրան վերաբերվում:
ԱՄՆ -ում իմ վերջին շրջագայության ընթացքում շատ երեխաներ ինձ հարցրեցին, թե որքան պետք է զբաղվել որոշակի մակարդակի հասնելու համար: Ես դրան պատասխանեցի, որ բանաձև չկա: Ինձ համար երբեք բանաձև չի եղել: Եվ խոսքը միանշանակ որակի և քանակի մասին է: Դուք պետք է պարզապես շարունակեք քրտնաջան աշխատել և վստահ լինել ինքներդ ձեզ, որ ամեն ինչ մի օր կկտրվի: Երբ ես ապրում էի ԱՄՆ -ում, պրակտիկան շատ ավելի դժվար էր դպրոցում, քոլեջում և այլն: Բայց այդ օրերին ես շատ երաժշտություն էի լսում դա փոխհատուցելու համար, և երբ ամեն ամիս տուն էի գնում, ամեն օր 2-3 ժամ պարապում էի: Երբ ես տեղափոխվեցի Չեննա, այդքան խնդիրներ չկային, և ես կարողացա պարապել առնվազն առավոտյան 2-3 ժամ, իսկ կեսօրից հետո կամ երեկոյան 2-3 ժամ պարբերաբար: Նաև գրեթե ամեն օր համերգների էի գնում ՝ անկախ նրանից, թե ով էր արտիստը: Այլ կերպ ասած, այդ ժամանակ ես ամբողջ ժամանակս լցրել էի երաժշտությամբ: Շատ բան կրկնություն էր:
Կրկնությունն այն է, թե ինչպես է աշխատում գիտությունը: Կրկնում ես ՝ կատարյալ ես, այնպես չէ՞:
Այո, այն, ինչ այսօր ուսանողները պետք է նկատի ունեն, այն է, որ նրանք չպետք է պարզապես երգ սովորեն, ապա անցնեն հաջորդին: Մի բան, որ շուտ փորվեց գլխիս, այն էր, որ պետք է հարյուր անգամ երգ երգել: Դա այն էր, ինչ գիտեին և արեցին լավագույն արտիստները, հատկապես անցյալ տարի: Ինչ -որ տեղ մեջտեղում այն մոռացվեց շատ ձգտող երաժիշտների մոտ: Եվ ես ընդունում եմ, որ երբեմն նույնիսկ ես եմ այդ վերաբերմունքի զոհը. Կարծում եմ, որ ես երգ եմ սովորել, մի քանի անգամ երգել եմ այն և այժմ ուզում եմ հնարավորինս շուտ երգել այն համերգի ժամանակ: Կարող է աշխատել այդ օրը, և ես կարող եմ ապահով լինել, բայց երբ մեկ ամսից, երկու ամսից կամ վեց ամսից հետո երգեմ նույն երգը, այդ օրվա և առաջին տարբերակի տարբերությունները կիլոմետրերով հեռու կլինեն: Երբ առաջին անգամ երգում ես երգ, դու պարզապես արտասանում ես այն, բայց երբ այն մի քանի անգամ պարապում ես այն, այն կարող է դառնալ քո երգը: Դուք այլևս անգիր բան չեք արտասանում, դա ձեր մի մասն է: Ես դա տեսնում եմ նույնիսկ այսօր: Կրկնությունը մի բան է, որը ես գիտակցել եմ այս տարիների ընթացքում, որպես այդքան կարևոր: Ես կրկին ու կրկին երգում եմ varnams: Տարբեր արագություններ, տարբեր գամակամային հետազոտություններ, տարբեր նման բաներ:
Այժմ համերգներով և ճանապարհորդությունների ժամանակացույցով ես չեմ կարողացել այդքան զբաղվել, բայց փորձում եմ օրական գոնե մեկ կամ երկու ժամ առանձնացնել: Travelանապարհորդության օրերին պրակտիկան նման կլինի համերգի ամփոփմանը. Ինչ երգել և ինչից խուսափել, քանի որ ես չէի ցանկանա կրկնել այն երգերն ու ռագաները, որոնք ավելի վաղ երգել էի նույն վայրում: Օրինակ, այս անգամ, երբ ես գնում էի Գուրվայուրի Չեմբայի փառատոնին, հանկարծ հասկացա, որ շատ երկար ժամանակ չեմ երգել Ռասավիլասա (Swathi Thirunal երգը ռագա Կամբոջիում): Այսպիսով, Կոիմբատորե օդանավակայանից Գուրուվայուր մեքենայով զբոսնելու ժամանակ ես լսում էի դրա ձայնագրությունը և փորձում թարմացնել հիշողությունս: Ի վերջո, ես այն չավարտեցի, որովհետև այլ երգի խնդրանք կար, բայց ուրախ եմ, որ այն կրկին հիշողությանս մեջ է, և ես մտադիր եմ շուտով նորից երգել այն:
Հայտնի է, որ կառնատիկ երաժիշտները կիրառում են ձայնի տարբեր տեխնիկա `իրենց երգը կատարելագործելու համար, երբեմն նույնիսկ ձայնի մասնագետների օգնությամբ: Դուք ունեք որեւէ?
Այն, ինչ ես հասկացա, այն է, որ մեր երաժշտությունն ինքնին ունի այնքան ներկառուցված վարժություններ: Նույնիսկ այնպիսի հիմնական բաները, ինչպիսիք են sarali-varisai և janta-varisai, ինքնին վարժություններ են: Unfortunatelyավոք, դրանք պիտակավորվել են որպես սկսնակների սկիզբ ՝ վառնամ սովորելու համար, և երբ դրանով ավարտում եք, տեղափոխվում եք Սվարա Յաթիս և Գիթհեմ և հակված չեք հետ նայելու: Բայց այդ բաները ժամանակավրեպ են: Դրանք այնքան լավ վարժություններ են, որոնք դրված են մեզ համար: Այն նստած է հենց ձեր առաջին geetham գրքերում: Երբեմն երգում եմ դրանք տարբեր ռագաներով և տարբեր արագություններով ՝ միաժամանակ պահպանելով հստակությունը: Դա ինքնին զարմանալի ձայնային վարժություն է: Դա ինձ համար դարձել է զվարճալի մարտահրավեր:
Սանդիփ Նարայանը ելույթ է ունենում Չեննայի Կապալի տաճարում համերգին 2019 թվականին: Նույնիսկ Վառնամսն է նման լավ վարժություններ: Արագությունը դանդաղ արագանում է, մեղեդին հաճախ տատանվում է շատ ցածրից մինչև շատ բարձր, և այդ ամենի մեջ մենք անում ենք սվարամ, սահիթիամ և այլն: Այսպիսով, ձայնային վարժությունները իրականում գալիս են մեր երաժշտության հետ: Մնում է դրանք ճիշտ ուսումնասիրել և օգտագործել:
Բայց ես նաև վերապատրաստված մասնագետների հետ քննարկել եմ տաքացման և սառեցման վարժությունների տեսակները, որոնք կարող են օգնել պահպանել ձեր ձայնը: Մենք սովորաբար չենք կարծում, որ սառնասիրությունը անհրաժեշտ է, բայց դա նման է ցանկացած այլ մկանների և ցանկացած այլ մարզման մարզասրահում, և նմանապես այդ կարգապահությունն ու պրակտիկան պահանջվում են երկուսում էլ:
Մեր օրերում բազմազանության մեծ պահանջարկ կա, ուստի արվեստագետին անհրաժեշտ է անընդհատ ընդլայնել իր երգացանկը: Դա ճնշո՞ւմ է ձեզ վրա:
Հավանաբար, տասնամյակներ առաջ, կարելի էր անընդհատ երգել նույն հավաքածուն քաղաքից քաղաք, և այդ ընթացքում այդ երգերը փայլեցնել: Այսօր, սակայն, սոցիալական մեդիայի և թվային հարթակների ի հայտ գալով, դուք չեք կարող դա այդքան անել: Եթե ես երգեմ մի երգ կամ ռագա մի վայրում, մյուս քաղաքներում բոլորը գրեթե անմիջապես կիմանային: Եթե շուտով դա կրկնեմ մեկ այլ քաղաքում, նրանք կասեին, որ ամեն տեղ նույն երգերն եմ երգում, և մեկնաբանում էին, որ գուցե ես այլ բան չգիտեմ: Այսպիսով, նոր երգեր ավելի հաճախ երգելը որոշ չափով անհրաժեշտություն է դարձել: Թերությունն այն է, որ եթե դուք անընդհատ նոր բաներ եք երգում, չեք կարող խորանալ այն երգերի մեջ, որոնց ցանկանում եք տիրապետել: Այսպիսով, դա, անկասկած, կարող է լինել մեծ ճնշում: Ինչպես նշեցի ավելի վաղ, իդեալականորեն պետք է երգը մի քանի անգամ երգել ՝ այն հրապարակայնորեն ներկայացնելուց առաջ, ինչը կարող է նաև լարվածություն մտցնել ձայնի վրա, երբ անընդհատ փորձում է թարմացնել երգացանկը յուրաքանչյուր համերգի համար:
Աբիշեկ Ռագուրամի հարցազրույցը. «Արվեստում ճիշտ և սխալ չկա: Ինձ համար դա ինքնաարտահայտման մասին է »
Իմ մոտեցումն այն է, որ թարմություն բերեմ նույնիսկ հին երգերում, բացի նորերը երգելուց: Դա ոչ միայն հանդիսատեսի, այլև ինձ համար է: Եթե ես այսօր երգում եմ մի բան, որը երգել եմ 20 տարի առաջ, և եթե այն դեռ նույնն է հնչում, ապա դա նշանակում է, որ ես որպես երաժիշտ չեմ մեծացել: Թեև արտիստները, հավանաբար, կարող էին ավելի հաճախ երգել, քան այսօր, բայց ես նաև նկատել եմ, որ արտիստներից ամենամեծը պարզապես չի գտել մի բան, որն աշխատում էր և շարունակում էր անել նույնը: Փոխարենը, նրանք բոլորը հիմնականում շարունակում էին զարգանալ: Դուք տարիների ընթացքում տեսնում եք նման փոփոխություն և հասունություն նրանց երաժշտության մեջ:
Բայց անցյալ վարպետները չունեին այսպիսի ճնշում `ընդլայնելու իրենց երգացանկը
Ես հստակ չգիտեմ, թե ինչ ճնշումներ են գործել կամ չեն ունեցել անցյալ վարպետները: Բայց ես կասկածում եմ, որ դա կարող է ճիշտ լինել, և այդ պատճառով նրանք կարողացան երգել իրենց ապրանքանիշի որոշ երգեր, որոնք դարձան իրենց հիթերը, որոնք մենք կապում ենք նրանց հետ: Չմոռանանք, որ նրանք ներկայացրել են նոր երգեր և ռագա: GN Balasubramaniam- ի երաժշտության միջոցով ինձ ծանոթացրին որոշ հինդուստանի ռագաների հետ, ինչպիսիք են Դուրգան և Գավաթին: Երբեմն նրանք հայտնի էին դարձնում ռագան, իսկ երբեմն էլ `ռագան: Բայց նույնիսկ այս մոտեցման մեջ կար դինամիկա: Երգը կարող է նույնը լինել, բայց դրանք այնպիսի նոր գաղափարներ բերեցին սվարա երգելու, ներվալային և այլն: Ինչպես գիտեք, մարդիկ նույնիսկ այդ երգերին անդրադառնում են իրենց ձայնագրման ամսաթվերով: Արտիստ X- ը Z- ում երգեց անմոռանալի Y երգ: Ինչու՞ են մարդիկ դա անում: Որովհետև եթե նույնիսկ երգը կամ ռագան նույնն են, կատարումը ՝ ոչ: Եթե զգում եք, որ չորս համերգից հետո արտիստը նույնն է հնչում, գուցե այլևս ցանկություն չունենաք նրան լսել: Նախկին և այսօրվա հաջողակ արտիստները միշտ խուսափել են այդ ծուղակն ընկնելուց: Նրանք ամեն մի բեմադրության հետ տարբեր բան են բերում:
Սանդիփ Նարայանը համերգով հանդես է գալիս Փենսիլվանիա նահանգի Կարնեգի Մելոն համալսարանում, 2013 թվականին: Շատ անցյալ վարպետներ, որոնց այժմ կուռք են դարձնում մարդիկ, իրենց ժամանակին պատշաճ ճանաչման չեն արժանացել: Հետևու՞մ եք նրանց աշխատանքներից որևէ մեկին:
Կային որոշ արտիստներ, որոնց մենք հաճախ զգում ենք, որ իրենց ժամանակի ընթացքում թերագնահատվել են `համեմատած իրենց իրական իրավասության և ներդրման հետ: Մարդիկ միշտ խոսում են բժիշկ Ռամանաթանի մասին որպես դրա օրինակ: Feelգում եմ, որ Թանջավուր Ս Կալյանարամանը նույնպես այդպիսին էր: Եվ չնայած Մադուրայ Սոմուսունդարամն իր ժամանակներում բավականին մեծ հաջողություններ ունեցավ, նա, այնուամենայնիվ, չի թվում, թե ինչ պատճառներով է մտել պատմության գրքերում այն ժամանակվա իր որոշ հասակակիցների հետ հավասար: 2019 -ին մենք շատ վայրերում նշեցինք նրա ծննդյան հարյուրամյակը ՝ Somu 100 -ը, բայց մինչ այդ հազիվ թե լսեիք, որ մարդիկ վերջին տարիներին քննարկում էին նրա անունը և նրա երաժշտությունը: Ես դա համարում եմ բավականին տարօրինակ:
Տարօրինակ չէ՞, որ հիմա մարդիկ ավելի շատ են խոսում Կալյանարամանի մասին:
Այսօր նա պաշտամունքի հերոս է: Կարծում եմ, որ հիմնականում նա իր ժամանակից առաջ էր: Իրականում, ես շատ հետաքրքիր անեկդոտներ եմ լսում SKR- ի մասին նրա աշակերտներից, ընտանիքի անդամներից և ընկերներից, ովքեր անձամբ ճանաչում էին նրան: Դրանցից մեկն այն է, թե ինչպես է նա շատ հետազոտություններ կատարել ձայնային տեխնիկայի մեջ `սեփական կարողությունները բարելավելու համար: Այս տեխնիկայի շնորհիվ նա կարող էր ճշգրտություն պահպանել սրտիում և լայայում: Իրականում ինձ ասացին, որ նա գիշերը մենակ էր նստում, երբ ամեն ինչ հանգիստ էր և կատարում էր իր ձայնի վարժությունները: Նա նաև ուսումնասիրել էր dwi-madhyama panchama varjya ragas- ը, մի բան, որը հասկացություն էր, որը ոչ ոք իրականում շատ չէր ուսումնասիրել, և vivadhi ragas- ի մասնագետ էր: Մարդիկ այսօր մեծ ակնածանքով են նայում նրա աշխատանքին: Կամ, համենայն դեպս, ես անպայման անում եմ:
Ամեն անգամ, երբ ինձ հարցնում են, թե ով է այն մեկը, ում հետ ես կցանկանայի հանդիպել և որոշ ժամանակ անցկացնել, նա միշտ նա է, ով գալիս է իմ մտքում:
Քանի որ դուք ծագում եք այլ սոցիալ-մշակութային միջավայրից և ենթարկվում եք աշխարհում արվեստի և երաժշտության այլ ձևերի, դա ազդու՞մ է ձեր երաժշտության վրա:
Ես միշտ լսել եմ շատ արևմտյան փոփ, ռոք, R&B, հիփ հոփ և այլն: Նույնիսկ այսօր ես դա լսում եմ: Իմ Spotify երգացանկերը ԱՄՆ -ի և Մեծ Բրիտանիայի արտիստների, ինչպես նաև հնդկացիների մի քանի խառնուրդ են: Ոչ կառնատիկ ոճերի երաժշտություն լսելն ինձ համար հաճախ ազատում կամ թեթևացում է: Կարնատիկ երաժշտությունը միշտ ինձ կենտրոնացնում է ուշադրության կենտրոնում և ուղեղս անընդհատ աշխատում է: Ինձ համար այն անջատելու կամ դրանից ընդմիջման գնալու միակ միջոցը այլ ոճերին լսելն է: Բայց ես չգիտեմ, թե որքանով է դա ազդել իմ Կարնատիկ երաժշտության վրա: Չեմ կարծում, որ կարող եմ ռեփը կամ հիփ հոփը մարմնավորել (ծիծաղում է):
Բայց հանրահայտ երաժշտության կամ այլ ձևերի մեջ կարող են լինել տարրեր, որոնք կարող են հարստացնել կամ գույն հաղորդել ձեր դասական երաժշտությանը
Ես կասեի, որ հավանաբար հին ֆիլմերի երգերը հակված են ավելի հեշտությամբ տրամադրվել կառնատիկ երաժշտությանը, հատկապես եթե դրանք ռագայի վրա են հիմնված: Կամ տարբեր ոճերից տարբեր ռիթմիկ նախշեր: Նրանք կարող են ավանդական չլինել, բայց մենք կարող ենք դրանք շատ ավելի հեշտ ներդնել մեր երաժշտության մեջ: Սովորաբար մի փոքր ջազից, քանի որ շատ զուգահեռներ կան: Չեմ կարծում, որ ռոք երաժշտությունը շատ է տալիս Carnatic- ին ՝ առանց ֆյուժնի ժանրի մեջ մտնելու:
Ես գտնում եմ, որ azազը հանդիսանում է Carnatic երաժշտության արևմտյան, ավելի ճիշտ ՝ ամերիկյան համարժեքը: Երկուսն էլ իմպրովիզացիայի նման երաժշտություն են: Ես հաճախ զարմանում եմ, թե ինչու մարդիկ չեն փորձում ջազի տեխնիկան կարնատիկ երաժշտության մեջ, քանի որ դա համերգներն ավելի գունեղ կդարձնի նույնիսկ առանց կորցնելու իր կլասիցիզմը կամ լրջությունը
Այո, դուք ճիշտ եք, ջազը ամենամոտն է Carnatic- ին: Ընդհանուր դասական տերմինի պատճառով բոլորը լռելյայն համեմատում են հարավային հնդկական կամ հյուսիս -հնդկական դասական երաժշտությունը արևմտյան դասականի հետ: Բայց եթե նայեք տեխնիկական բնութագրերին և համերգի շնորհանդեսին, azազը ավելի շատ նման է Կարնատիկ երաժշտությանը: Օրինակ, մինչ նրանք կրկնում են, մենք ունենք երգ կամ պալավի ռագա-թանամ-պալլավի տող: Պալավին նույնն է, ինչ aազի նման կրկնել և անընդհատ իմպրովիզացիա անի: Մինչդեռ Թանամը նման է ցրվելուն: Մենք պարզապես վերցնում ենք մի քանի վանկ, որոնք չունեն քնարական նշանակություն և մեղեդին ու ռիթմը խառնում են միասին:
Մեկ այլ զուգահեռ է ձեզ անհրաժեշտ հմտությունների մակարդակը
Նույնիսկ վերապատրաստման առումով այն շատ նման է Կարնատիկ երաժշտությանը: Նրանց հմտությունները կամ ուսուցումը կարող են լինել ինչպես երգել, դաշնամուր նվագել, սաքսոֆոն կամ հարվածային գործիքներ: Դա տեխնիկական ուսուցում է: Եվ նրանք շատ են լսում: Azազ արտիստները անընդհատ ինչ -որ բան են նվագում կամ լսում: Երբ նրանք տիրապետում են տեխնիկական հմտություններին, որոշակի պահից նրանց ստեղծագործական ուժը գալիս է, քանի որ նրանք նույնպես շատ են լսում: Նրանք ունեն տեխնիկական հմտություններ ՝ անելու այն, ինչ իրենց գլխում է: Այդ հաղորդագրությունը ուղեղից դեպի ձեր ձայնը կամ մատները խնամված է ձեր տեխնիկական հմտությունների պատճառով: Նույնն է նաև Կարնատիկում:
Մադրասանայի Gopala Gokula երաժշտական տեսահոլովակի նկարահանում: Բայց տարօրինակ է, որ ջազ երաժիշտները ծագում էին աղքատ ծագումից, մինչդեռ Carnatic- ն այլ սոցիալ-մշակութային բնութագիր ունի, որը երբեմն մեղադրվում է նույնիսկ բացառիկ լինելու մեջ
Հավանաբար, դա կապ ունի այն բանի հետ, թե ինչպես է մշակույթը զարգացել համայնքում: Այո, ժողովրդագրությունը շատ հակադիր է, մինչդեռ ուսուցումը, ոճը և գաղափարների ձևավորման եղանակները այնքան նման են: Aուգահեռ կառույցի նման: Գրեթե սկզբից:
Բայց Կարնատիկում արդյո՞ք նույնիսկ իմպրովիզացիայի մեջ չկա գնդի որոշակի ձև, քանի որ այն վերահսկվում է հին պահպանողական համակարգի կողմից:
Դե, ես կասեի, որ նույնիսկ ջազում դեռ կան որոշ կանոններ. Դրանք ռիթմիկ ցիկլ են ընթանում, և չնայած նրանք չեն հետևում ռագային, ինչպես մենք, նրանք ունեն ռեժիմ կամ կշեռք: Կան որոշակի նոտաներ, որոնք գալիս են այս ռեժիմում, նշումների կարգը կարող է շատ խիստ չլինել, և մեկ -մեկ արտասահմանյան նոտա կբերեն միայն հակադրության համար, բայց հետ են գնում: Նրանք հիմնականում հետևում են իրենց կշեռքին, ինչը նման է մեր արածին: Այո, չնայած դու ճիշտ ես: Կարնատիկ երաժշտության մեջ ես գտնում եմ, որ կան մարդիկ, ովքեր փորձում են շատ կանոններ պարտադրել:
Երբեմն նույնիսկ մի փոքր անկատարությունը լավ է հնչում, այնպես չէ՞:
Ես չեմ հավատում ճիշտ և սխալ մոտեցմանը: Այն ավելի շատ նման է լավի և վատի: Եվ դա կարելի է դատել ՝ հիմնվելով նկարչի փորձի և հասունության վրա: Օրինակ, կա ռագայի ինքնություն: Ձեզ հարկավոր չէ լսել սանդղակի բոլոր նոտաները ՝ իմանալու համար, որ դա Թոդի է կամ Սանկարաբաբարանամ: Մեկ արտահայտությունից կարող եք իմանալ, թե ինչ է դա ռագա: Ինչպե՞ս եք ճանաչում ռագային, նույնիսկ եթե ես չեմ երգել բոլոր նոտաները: Իսկ որտեղի՞ց է գալիս այս ճիշտը և սխալը: Երաժշտական ներկայացումը պետք է լինի գեղագիտության և դրա ստեղծած կապի մասին: Անձամբ ինձ դուր չի գալիս նման կանոնների սահմանումը ամեն մի փոքր բանի համար:
Անցյալ երգիչներ, ինչպիսիք են Մադուրայ Սոմուն և ժամանակակից երաժիշտներ, ինչպիսիք են Սանջայ Սուբրահմանյանը, իրենց երաժշտության մեջ ունեն բազմաթիվ ոչ ավանդական տարրեր, որոնք նրանց ինքնուրույն ժանր են դարձնում: Ձեզ ոգեշնչված չէ՞ նման բան անել:
Նրանք երկուսն էլ, անշուշտ, շատ ոգեշնչող արտիստներ են ինձ համար: Բայց ես չեմ ուզում գիտակցաբար ինչ -որ անսովոր բան անել միայն հանուն իմ սեփական ժանր ունենալու: Միգուցե մի օր հետ նայեմ ու տեսնեմ, որ ոչ սովորական բաներ եմ արել, բայց կուզենայի, որ ամեն ինչ բնական լիներ և ճիշտ ժամանակին ինքնուրույն գար: Գուցե դա այլ ժանրի կհանգեցնի, ինչպես դուք եք ասում: Շատ ժամանակ ես պարզապես սիրում եմ ինչ -որ բան լսել և գնահատել դրա գեղեցկությունը, այլ ոչ թե մասնատել այն և որոշել, թե դա պայմանական է, թե նոր տարածք է մտել: Նոր տարածքները օրգանապես կձևավորվեն, երբ ես աճեմ, և երբ իմ երաժշտությունն ավելի է հասունանում:
Որքանո՞վ է կարևոր ձեր կապը հանդիսատեսի հետ:
Դա ինձ համար չափազանց կարևոր է: Եթե ես երգում եմ մութ դահլիճում, ես կազմակերպիչներին կխնդրեմ միացնել լույսերը, քանի որ ես չեմ ցանկանում երգել սև պատին: Ես ուզում եմ տեսնել մարդկանց, նրանց աչքերը, նրանց արձագանքները, ամեն ինչ: Ինձ համար ես այդքան շատ եմ սնվում: Եթե ես չեմ զգում, որ նրանք ինձ հետ են կամ դրական չեն արձագանքում, ես փոխում եմ իմ ընթացքը տեղում: Խոսակցություն է: Հանդիսատեսը արձագանքում և շփվում է ինձ հետ իր ձևով: Առանց հանդիսատեսի, ո՞ւմ համար ենք երգում: Նրանք համերգային փորձի անբաժանելի մասն են: Երբ ունեմ շատ ընկալունակ հանդիսատես, զգում եմ, որ կարող եմ երգել ամեն ինչ: Այդ օրերին ինձ սուպերմեն եմ զգում: Եթե ես ոչ մի պատասխան չստանամ, կարող եմ նույնիսկ սկսել կասկածել ինքս ինձ:
Օգտագործու՞մ եք հանդիսատեսի հետ կապը որպես տեխնիկա ՝ նրանց կարծիքը ստանալու համար:
Կարծում եմ ՝ առաջին երկու երգերում դուք ստանում եք հանդիսատեսի գրպանները, որոնք իսկապես արձագանքում են ձեր արածին: Աչքերս և կենտրոնացումս հակված կլինեն բնականաբար վերադառնալ դրանց: Ես դա գիտակցաբար չեմ անում, բայց դա տեղի է ունենում բնազդաբար: Երբեմն, բնազդաբար, լրացուցիչ վայրկյան ես նայում նրանց ՝ երգածդ երգի հաստատման համար, որովհետև նրանք լուռ ինձ այդ արձագանքներն էին տալիս մինչև այդ պահը:
Արդյո՞ք Չենայիում հանդիսատեսը արձագանքում է:
Այո, բացարձակապես: Պետք է հիշել, որ Չեննայում հանդիսատեսը ենթարկվում է այդքան երաժշտության, այնպես որ Չեննայի միջին ռասիկան բավականին կրթված է կարնատիկ երաժշտության մեջ: Կա մի պատճառ, թե ինչու են բոլորը գալիս աշխարհի բոլոր ծայրերից: Ինչու՞ ես Լոս Անջելեսից տեղափոխվեցի Չեննա: Այստեղ անուն դնելն իսկապես մարտահրավեր է: Այստեղ հանդիսատեսը շատ խորաթափանց է, բայց անկեղծ արձագանք կտա ձեզ:
Սանդիփ Նարայանն ասում է, որ որոշ տեղերում կարելի է ազատվել որոշ բաներից, ինչպիսիք են սահմանային հնարքները, բայց Չեննայում պետք է զգույշ լինել, քանի որ հանդիսատեսն ամեն ինչ տեսել է: (Էքսպրես լուսանկար ՝ Rajappane Raju) Որքա՞ն առատաձեռն են նրանք հետադարձ կապ տալու հարցում:
Որոշ տեղերում կարող եք ազատվել որոշ բաներից, ինչպիսիք են սահմանային հնարքները, բայց Չեննայում պետք է զգույշ լինել, քանի որ հանդիսատեսն ամեն ինչ տեսել է: Կարող եմ ասել, որ ես շրջել եմ աշխարհով մեկ և երգել բոլոր հանդիսատեսի համար, բայց Չենայն կպատասխանի, ինձ չի հետաքրքրում, թե ուր ես գնացել, դու հիմա պետք է երգես ինձ համար: (ծիծաղում է)
Դա խոնարհեցնում է շատ առումներով: Չենայի հանդիսատեսի կողմից դրական արձագանք ստանալը շատ բան է նշանակում: Եվ նրանք արձագանքում են, տալիս են այնտեղ, որտեղ պետք է: Եթե դուք փորձեք ինչ -որ բան անել նրանց գնահատանքը ստանալու համար, նրանք դա կանցնեն: Բայց եթե դու և քո երաժշտությունը իսկական եք, նրանք կարձագանքեն: Դուք կարող եք զարմանալ, երբ նրանք գնահատում են մի բան, երբ դուք չէիք սպասում: Դա կարող է լինել իրականության ստուգում:
Դա Չեննայ-էկոհամակարգի գեղեցկությունն է, որովհետև հենց դա է պահպանում այս կառնատիկ ավանդույթը: Չէ՞
Այո Էկոհամակարգը վերաբերում է ոչ միայն արտիստներին, այլև հանդիսատեսին: Առանց նրանց, մենք չենք կարող մեր երաժշտությունն այդքան բարձր մակարդակի հասցնել: Ես միշտ ասում եմ Չեննայից դուրս ապրող ուսանողներին և արտիստներին, որ գան այստեղ և տեսնեն, թե ինչ են անում իրենց տարիքային խմբի մարդիկ կամ հասակակիցները երաժշտական առումով:
Լավ տեղավորումը հաջողակ է Չենայում և այլուր, այնպես չէ՞:
Դա իդեալական հավասարակշռություն է: Այստեղ դուք իսկապես կատարելագործում եք ձեր հմտությունները: Մինչդեռ, այլ վայրերում ելույթ ունենալը կսովորեցնի ձեզ, թե ինչպես տարբեր կերպ ներկայացնել տարբեր լսարանների համար: Երկուսն էլ անհրաժեշտ են հաջողակ կատարող լինելու համար:
Իմպրովիզացիայի մարտահրավերը ձեզ խոցելի՞ է դարձնում բեմում:
Feelգում եմ, որ պետք է մի փոքր խոցելի լինել բեմում: Ես տխրում եմ, եթե արտիստը զգում է, որ այն, ինչ նա պատրաստվում է ներկայացնել բեմում, պետք է կատարյալ լինի: Այն պահին, երբ դուք սկսում եք դա անել, դուք չեք ուսումնասիրում և ընդլայնում ձեր երաժշտական ստեղծագործությունը այնքանով, որքանով ընդունակ եք: Այժմ, ձեզ ավելի շատ անհանգստացնում է առևտրային փաթեթը: Դուք փորձում եք պահպանել ձեր ստեղծած ապրանքանիշը կամ անունը: Պետք է հավասարակշռություն լինի այն ստանդարտի միջև, որը դուք հաստատել եք ստեղծագործական գործունեությունը դեռ ուսումնասիրելիս: Դա նշանակում է, որ դու պետք է ինչ -որ չափով խոցելի լինես հանդիսատեսի առջև:
Երբ բարձրանում եմ բեմ, կա իմ որոշակի հատվածը, որն ինքնավստահ է և ասում է. Լավ, սա իմ հարմարավետության գոտին է: Բայց եթե ես պատրաստվում եմ անել միայն այն, ինչ գիտեմ, որ անվտանգ է և արդեն փորձարկված, ապա ինչպե՞ս եմ պատրաստվում գնալ հաջորդ մակարդակին ՝ որպես արտիստ: Խոցելիությունը, որին ես անդրադառնում եմ, հանդիսատեսի առջև ինքդ քեզ բացելն ու ասելն է. Սա նաև այն խոսակցության մի մասն է, որի մասին ես ավելի վաղ խոսեցի:
Սանդիփ Նարայանը ելույթ է ունենում Կութիրամալիգայ քաղաքում, Թիրուվանանթափուրամ, համերգին 2015 թվականին: Մեր ԱՄՆ -ի հյուրախաղերի համերգներից մեկում ես փորձում էի բարդ կորվայ, որը բավականաչափ վարժեցրել էի, բայց դա միայն բեմում լինելիս չէր աշխատում: Մեկ անգամ, երկու անգամ և երրորդ անգամ չաշխատեց, ես մտածեցի, որ լավ է, որ դա տեղի կունենա, բայց դա չեղավ: Այդ պահին ուղեղումս ինչ -որ բան անջատվում էր: Եթե ես մեկ րոպե լռության հասնեի մտածելու և մշակելու այն, ես կկարողանայի կարգավորել այն. բայց թալամը շարունակվում էր, հանդիսատեսը նայում էր և մտածելու ժամանակ չկար: Վերջապես, ես ավարտեցի մեկ այլ կորվայ: Բայց երբ mridangam artiste- ն սկսեց նվագել մենակատար, նա ճիշտ նվագեց կորվայը: Ես անմիջապես միացա և երգեցի նրա հետ: Հետո ես հանդիսատեսին հայտարարեցի, որ դա այն է, ինչ փորձում էի երգել: Ես նաև ասացի, որ եթե այն չստանայի, չէի կարողանա քնել այդ գիշեր: (ծիծաղում է)
Այս անկատարությունները համերգները հիշարժան են դարձնում, այնպես չէ՞:
Ես այդպես եմ կարծում, բայց ես չեմ ցանկանում, որ նման բաներ հաճախ պատահեն: Եթե ինչ -որ բան տեղի է ունենում բնական և օրգանական, ապա դա լավ է: Ինչ-որ բան դուրս էր ծրագրից, և ես թափանցիկ էի: Կարծում եմ, որ դա այն խոցելիությունն է, որի մասին մենք խոսեցինք: Wantանկանում եմ, որ իմ համերգը լինի հնարավորինս անկեղծ:
Ինչպե՞ս եք նախատեսում համերգ:
Ես փորձում եմ չկրկնել ռագաներն ու ստեղծագործությունները, որոնք ես երգել եմ այդ վայրում ոչ վաղ անցյալում, բայց երբեմն չես կարող խուսափել կրկնությունից, եթե ցանկանում ես ներառել գանա ռագա, քանի որ դրանցից սահմանափակ են: Եվ սովորաբար, եթե ես խուսափեմ նրանց համերգի ժամանակ, մարդիկ բնականաբար կհարցնեն, թե ինչու չկար Բահիրավի, Թոդի կամ Կամբոջի և այլն: Եվ նրանք նույնպես ճիշտ են: Հավանաբար, կրկնությունից խուսափելու համար ես երգելու եմ այլ ստեղծագործություն, կամ մի օր գանա ռագա եմ օգտագործելու Պալավիում, իսկ մյուս օրը որպես հիմնական և այլն:
Երկրորդը `ստանալ տարբեր կոմպոզիտորներ և թալամներ: Եվ նաև ռագաների բազմազանություն `հակադրության առումով: Դուք պետք է ունկնդիրին ձեզ հետ տանեք այդ ճանապարհորդության և, հետևաբար, որոշակի բազմազանություն եք տալիս:
Կախված է նաև, թե որտեղ եմ երգում: Թամիլ Նադուում ես երգում եմ մեկ կամ երկու թամիլական երգ, Կարնատակայում `մեկ կամ երկու կանադական երգեր և Կերալայում` մեկ կամ երկու Swathi Thirunal երգ: Խառնել հայտնի երգերը և ավելացնել մեկ կամ երկու հազվագյուտ: Մենք պետք է անընդհատ հավասարակշռենք: Այդպես եմ մոտենում համերգին: Փոխու՞մ եմ ցուցակը բեմ բարձրանալուց հետո: Այո, ամբողջ ժամանակ: Տեղ հասնելուց և հանդիսատեսին տեսնելուց հետո ես երբեմն մտածում եմ, որ իմ ծրագիրը լավ չի աշխատի և, հետևաբար, խաղի ժամանակի փոփոխություններ կկատարի:
Երբ համերգի ժամանակ մարդիկ դիմում են ձեզ խնդրանքով, արդյո՞ք նրանք խափանում են ձեր իրերի սխեման:
Եթե ես խնդրանք եմ ստանում ձեռքից, ավելի հեշտ է այն ներառել իմ համերգային ծրագրում: Երբեմն այդ խնդրանքները նույնպես համահունչ են ձեր մտածելակերպին: Երբեմն նրանք դա չեն անում, բայց ես դեմ չեմ: Ամեն դեպքում, ես ամեն կերպ փորձում եմ կատարել համերգների ժամանակ ստացած ամենաշատ խնդրանքները: Ի վերջո, մեր գործն է երգել այն, ինչ ցանկանում է հանդիսատեսը:
Որոշ երգիչ -երգչուհիներ իրենց երգացանկում ավելացնո՞ւմ են նոր ստեղծագործություններ `իրենց համերգը խորհրդանշելու համար: Ասա ՝ ժամանակակից պոեզիան որպես կոմպոզիցիա կամ Պալավի ավելացնելու համար:
Ես, հավանաբար, դա ակտիվ չեմ անում, քանի որ այնտեղ արդեն շատ բան կա: Միգուցե սա այն է, ինչ ես ավելի գիտակցաբար կանեի ճանապարհին, երբ զգայի, որ ճիշտ ժամանակն է:
Ո՞րն է ձեր մոտեցումը ռագաների ուսումնասիրման հարցում:
Սովորաբար լսվող ռագաների կմախք կա, և դա մեր գործն է ՝ ստեղծագործաբար լցնել այն: Գանայի ռագաներն այդ առումով մեծ ընդգրկում են առաջարկում: Եվ շատ ռագաներում միշտ կա հաստատված սանգաթիս, որի վրա կարող եք հետ ընկնել, եթե ձեր նոր ճանապարհը չաշխատի: Երբ ես երգում եմ այդ ռագաները, ինձ վստահ եմ զգում ավելի շատ ուսումնասիրելու և փորձարկելու համար ՝ վերադառնալով ժամանակի փորձված օրինաչափություններին և անցումներին:
Հետո կան ռագաներ, որոնց շրջանակն ու ձևանմուշը քիչ են, քանի որ դրանք գրեթե երբեք չեն երգվում: Սա մյուս ծայրահեղությունն է: Այստեղ ձեր ազատությունը գալիս է նրանից, որ նախապես քիչ ուսումնասիրություններ կան: Երբ ես երգում եմ նման ռագաներ, կարող եմ փորձել շատ նոր բաներ անել, որովհետև ո՞վ կգա և կասի, որ ես դա ճիշտ չեմ երգել: Գաղափար չկա, թե ինչն է պատշաճ և ընդունված այս դեպքում:
Սանդիփ Նարայանը մրցանակ է ստանում Երաժշտական ակադեմիայում: Ինչպե՞ս եք վերաբերվում հազվադեպ երգվող ռագաներին: Ինչպե՞ս եք դրանք զարգացնում սահմանափակ ստեղծագործություններով և հղումներով:
Ենթադրում եմ, որ իմ երաժշտական հասունությունը մեծանում է, տարբեր բաներ են ծագում իմ գլխում: Օրինակ, հազվադեպ լսվող ռագայում, ինչպիսին է Deepali- ն, բացի մի քանի սանգաթիսից և մասշտաբից, շատ բան հաստատված չէ: Նման դեպքերում ես կարող եմ գրառում կատարել և որոշել, որ դա իմ վայրէջքի կետն է: Սովորաբար ոչ ոք չի ասի, որ դա սխալ է: Բայց դուք վերցնում եք ավելի հին և հայտնի ռագայի նման Դևամանոհարի-և փոխում եք վայրէջքի նոտան, այն անհարմար կհնչի, քանի որ դա արդեն որոշակի ձևով դրված է ունկնդիրների մտքում: Նման դեպքերում ռագայի ինքնությունը սկսում է վերածվել այլ բանի:
Բայց այս հազվագյուտ ռագաներից ոմանք հինդուստանի են: Չե՞ք կարող օգտագործել Hindustani հղումներ:
Դուք կարող եք, բայց նրանց գամասակներ տարբեր են: Ռագայի մոտեցումն այլ է: Դուք կարող եք ինչ-որ չափով ընդօրինակել Հինդուստանին- ասեք, որ կարող եք ստիպել Պանտուվարալիին հնչել որպես Բասանտի կամ Պուրիա Դանաշրիի: Նույն նոտաները, երբ երգվում են հինդուստանի ոճով, այլ կերպ կհնչեն:
ծաղիկի մեջ մզիկի գործառույթը
Դուք երբեմն դա անում եք:
Այո, ես դա անում եմ: Ինձ դուր է գալիս (ծիծաղում է): Դա անձնական նախասիրություն է:
Սա ինձ հիշեցնում է TN Seshagopalan- ի կողմից Pallavi- ի ձայնագրությունը, որում նա զուգահեռ արտահայտություններ է երգում Carnatic Bhairavi- ի և Sindhu Bhairavi- ի (որը նման է Hindustani Bhairavi- ի) միջև: Այդ բաներն ինձ համար իսկապես հիանալի են, բայց դուք պետք է զգույշ լինեք, որ չշեղվեք այլ ռագաների հետ սովորական նոտաների մեջ: Դա հեշտ բան չէ:
Դուք բավականին արտահայտիչ երգչուհի եք: Ինչպե՞ս եք զգացմունքներ առաջացնում: Օրինակ ՝ կարիք ունե՞ք անձամբ զգալ նվիրվածությունը ՝ նվիրված երգը գործ դարձնելու համար:
Ոչ բոլորում, բայց ոմանց մոտ ես դա անում եմ: Շատ անգամ երգի իմաստը կօգնի դուրս հանել զգացմունքները: Երբեմն զգացմունքները հենց ռագայի մեջ են: Երբեմն դա կարող է լինել երգի կամ կոմպոզիտորի հետ կապ: Օրինակ, մենք գիտենք Մանուում գոպալակրիշնա Բհարաթիի վարուժալամո երգի իմաստը: Ես չեմ երգում այդ երգը ՝ մտածելով իմ մասին, որպես նա, ով տենչում է տեսնել աստվածությունը, բայց հուզվում եմ այն կոմպոզիտորի մասին, ով այդքան գեղեցիկ է գրել և նկարագրել նման իրավիճակը:
Որևէ ռագա, որի հետ կապված զգացմունքային կապ ունե՞ք ուշ:
Վերջերս ես ինչ -որ կապ ունեմ Թոդիի հետ: Ռագասի հետ իմ կապի բնույթը յուրաքանչյուրի համար տարբեր է, և շարունակում է փոխվել: Կարող է կլիշե հնչել, բայց ես սովորել եմ, որ կա մի պատճառ, թե ինչու են այդքան արտիստներ վերադառնում հատկապես այս ռագային, և ինչու է այն հեղինակություն վայելում: Դա ընդամենը յոթ նոտա է, բայց դրանից այն կողմ այդքան հսկայական բան կա: Ես զգում եմ, որ իջնում եմ Թոդի թունելով և ավելի ու ավելի շատ եմ սովորում ռագայի մասին, երբ այն երգում եմ, և երբ մտածում եմ, որ թունելից դուրս եմ, հասկանում եմ, որ այս հրաշալի ռագայի հետ դեռ ավելի շատ բան կա անելու և ես խորամուխ եմ լինում: նույնիսկ ավելի խորը: