«Շակտի Մայրայի արվեստը կարելի է նմանեցնել հուշերի, որոնք հիմնված էին նրա հոգևոր և գեղագիտական ​​համոզմունքների վրա»:

Գեղեցկության բանաստեղծ, նկարիչ և գրող Շակտի Մայրայի պրակտիկան արմատավորված էր ռեալիզմի մեջ և աներևակայելիորեն բազմազան: Նա իր հետևում թողնում է բազմակողմանի ժառանգություն

Շակտին փայտ է քանդակում իր տանը ՝ Սաթոլիում, Ուտարախանդ, 2019 թվականին

Փիլիսոփա, նկարիչ և գրող Շակտի Մայրան մարմնավորել է Նիցշեի աֆորիզմը, որ յուրաքանչյուր փիլիսոփայություն մի տեսակ հուշագրություն է: Նրա արվեստը կարելի է նմանեցնել հուշերի, որոնք հիմնված էին նրա հոգևոր և գեղագիտական ​​համոզմունքների վրա և ունեին ներքին ուղղվածություն: Սա օրինակելի էր նման նկարներով Հայելի-Ներքին, Բեյջ, անցումային ես, ընկած աստվածներ եւ Գերազանցության մտադրություններ . Նրա փոխաբերական խմբաքանդակները `քարե, բրոնզե և փայտե - Լուռ վկաներ, փնտրողներ, սանգա, սադաքական գլուխներ եւ Ձևավորված ռեզոնանս - արտահայտեց իր հոգևոր ճանապարհորդության հարուստ ներքին փորձառական երանգները:

ծառի տերեւ 3 միավորով

Մայոյի, Սուրբ Ստեփանոսի քոլեջի և Հնդկաստանի կառավարման Ահմեդաբադի ինստիտուտի շրջանավարտ Շակտին մի քանի աղմկահարույց առաջադրանքներ է կատարել Հնդկաստանի, Շրի Լանկայի և Միացյալ Նահանգների բազմազգ բանկերում և կորպորատիվ խմբերում: Արվեստի հանդեպ սերը նրան շուտով հասկացրեց, որ երկարաժամկետ հեռավորության վրա է: Նույնիսկ այն ժամանակ, երբ նա խրված էր ժամանակի գեղարվեստական ​​շարժումների և խոսակցությունների մեջ, նա նախընտրեց հեռու մնալ վերացական էքսպրեսիոնիզմից: Իր պրակտիկան ՝ արմատացած ռեալիզմի վրա, աներևակայելիորեն բազմազան էր: Նա նկարել է յուղով, ակրիլով և խառը տեխնիկայով, կատարել կոլագրաֆ և միատիպ տպագրություններ ՝ նոր հարթություն բացելով իր եռաչափ քանդակային շարքով: Դեբյուտ ունենալով 1973 թվականին Բոմբեյի Թաջ արվեստի ցուցասրահի ցուցահանդեսում, տարիների ընթացքում նրա ուշագրավ աշխատանքը ցուցադրվել է Դելիի, Բանգալորի, Չեննայի, Կոլոմբոյի, Փարիզի, Բոստոնի, Նյու Յորքի, Լոս Անջելեսի, Վաշինգտոնի, Սանտա Ֆե, Նյուպորտի նշանավոր պատկերասրահներում: , Concord, Acton, Portland, Rotterdam, Manchester and Cambridge, արժանանալով համաշխարհային ճանաչման և պարգևների:

Փայտե քանդակ «Ձևավորված ռեզոնանս» շարքից (2016)

Շակտիի հոգևոր ճանապարհորդությունը սկսվեց 1980 -ականներին, երբ նա աշխատում էր Համաշխարհային բանկում ՝ Կոլոմբոյում: Բուդդայական hanaանայի մեդիտացիայի ավագ ուսուցչուհի և գործավարուհի Այյա Խեմայի հետ պատահական հանդիպումը փոխեց նրա կյանքը: Այն լուծարեց իր կապվածությունը սեփական կեղծ զգացողությանը ՝ հանգեցնելով հանդարտության և գիտակցության վիճակի: Նա վերադարձավ Հնդկաստան 2001 -ին, ավելի քան երկու տասնամյակ բացակայելուց հետո, և պարզեց, որ ժամանակակից արվեստը նմանակում էր դեպի արևմտյան արվեստի այն կոնստրուկցիաները, որոնք քիչ նշանակություն ունեին, և միևնույն ժամանակ Հնդկաստանի արվեստի ավելի լայն ու ինտեգրացիոն ավանդույթները անխոհեմ կերպով լքվում էին: Սա հանգեցրեց ամիսներ շարունակ խստապահանջ հետազոտության և գրելու: Այս գործընթացի ամփոփումը հնդկական արվեստի, դիզայնի և գեղագիտության մասին երևակայական գիրք էր, վերնագրված Անանդայի նկատմամբ (2006): Գիրքը ուսումնասիրում է դասական ավանդույթները `ժամանակակից մարտահրավերների լույսի ներքո: Այն խորանում է գեղարվեստական ​​արտահայտման մեջ ռիթմի, ներդաշնակության, հավասարակշռության և համաչափության գեղարվեստական ​​արժեքի, ինչպես նաև զարգացման ռազմավարության, առողջության, կրթության, քաղաքաշինության, ճարտարապետության և արտադրանքի ձևավորման մեջ սիներգիա գտնելու կարևորության մեջ:

Նրա վերջին շարքի նկարը ՝ «Փլուզելով Դյուշամին, նշելով գեղեցկությունը» (2018)

Շակտին հայտնաբերեց, որ լիմֆոցիտիկ լեյկոզով հիվանդ է յոթ կամ ութ տարի առաջ, բայց նա հաշտվեց դրա հետ: Ապրելով Դելիում իր հեղինակի և հրատարակիչ կնոջ ՝ Սվատիի հետ, նա շարունակեց նկարել, գրել, քանդակել և ցուցադրել: 2019 -ի սկզբին նա վերադարձավ այն քաղաք, որտեղ առաջին անգամ հանդես եկավ ՝ Մումբայ, նոր և հին արվեստի գործերի արտասովոր հավաքածուով ՝ համապատասխան վերնագրով ՝ Subverting Duchamp, Celebrating Beauty: Դասական երաժշտությունը, որը միշտ հիացրել էր նրան, սաունդտրեկ էր նրա մնացած կյանքի համար: Նա մի քանի մեդիտացիոն ժամ անցկացրեց Գունդեխաների և նրանց աշակերտների մոտ Dhrupad- ը սովորելու համար: Սվատին և նա ստեղծեցին հմայիչ երկրորդ տուն Մուկտեշվարի մոտ: Լեռներում տեղադրված ՝ այն կատարյալ վայր էր ընթերցանության, գրելու և մեդիտացիայի համար: Դա նաև բորբոքեց նրա հետաքրքրությունը փայտափորագրության նկատմամբ:

«Որոնողները» - բրոնզե քանդակների խումբ (2010)

Մինչդեռ ավելի ու ավելի թույլ էր դառնում, նա աշխատում էր վերջին անթոլոգիայի ՝ «Գեղեցկության խոստումը և ինչու է դա նշանակություն» (2016) վրա ՝ վերադառնալով մի թեմայի, որն իրեն խորապես կլանել էր: Դիմավորելով գեղեցկությունը գերտաքացած, տգեղ, հիպեր-գլոբալիզացված աշխարհում ՝ նա գրեց, որ այդ փորձը սովորաբար սկսվում է մեր զգայարաններից, բայց ունակ է ներթափանցել մեր զգացմունքների և հույզերի մեջ, ներգրավել մեր բանականությունն ու ինտելեկտը և շարժվել մեզ վրա: գիտակցության կամ ոգու մակարդակ: Որպես մռայլ գեղեցկության բանաստեղծ, դա այն էր, ինչին նա ձգտում էր:

Նախկին քաղծառայող Սուջատա Պրասադը հեղինակ է և արվեստի հոդվածագիր: Նա աշխատում է որպես Modernամանակակից արվեստի ազգային պատկերասրահի խորհրդական: