Շեբա Չհաչին պատմում է այն մասին, թե ինչն է պահպանել իր տեսլականը ավելի քան 40 տարի և ինչու է նախընտրում լինել «քաղաքացի նկարիչ»:

Հունիսին Շեբա Չհաչին ստացավ «Prix Thun for Art and Ethics» մրցանակը:

Որպես վավերագրող լուսանկարիչ և ակտիվիստ՝ ես լուսանկարել եմ կանանց շարժումը 80-ականների ընթացքում՝ մի պահ ցույց տալով տեսախցիկը, հաջորդ անգամ բղավելով կարգախոսներ՝ Շեբա Չհաչի: (Աղբյուր՝ Ջոնաթան Փեյջ)

Վերջին չորս տասնամյակների ընթացքում Շեբա Չհաչին՝ նկարիչ, լուսանկարիչ և կանանց իրավունքի ակտիվիստ, հաջողությամբ ուսումնասիրել է գենդերային, էկոլոգիայի և քաղաքային մշակույթին վերաբերող հարցեր: Անցյալ ամիս Արվեստի և Էթիկայի համար հեղինակավոր Prix Thun մրցանակին արժանացավ, նրա պատկերների արխիվը պատմում է բազմաթիվ խնդիրների մասին՝ օժիտի մահից մինչև Հնդկաստանի կին ասկետներ և փտած Յամունա: Հաճախ իր աշխատանքի միջոցով նա փնտրել է այլընտրանքային հեռանկար. Եթե նրա «Ջրի գուշակողը» (2008) խորասուզված ինստալյացիան վերցրել է հնդկական ավանդույթներից, պատմությունից և ժամանակակից գրություններից՝ ցույց տալու համար ջրի կարևորությունը հնդկական մշակույթում, իր «Երբ հրացանն է» լուսանկարչական ինստալյացիայի մեջ։ Բարձրացված, երկխոսությունը կանգ է առնում (2000թ.), Չհաչհին, ներկայացրել է Քաշմիրի կանանց ձայնը, որոնք, նշել է նա, այլընտրանք են առաջարկում պատերազմից քայքայված տարածաշրջանի գերիշխող, հեգեմոն ներկայացուցչությանը: Դիզայնի ազգային ինստիտուտի շրջանավարտը խոսում է սոցիալական մտահոգությունները ներկայացնելու, նյութական փորձարկումների և քաղաքացի արտիստ լինելու մասին:

Մրցանակը շնորհում է այն արվեստագետներին, ովքեր իրենց աշխատանքով նպաստում են կայունությանը: Ձեր աշխատանքի մեծ մասը կենտրոնացած է շրջակա միջավայրի վրա՝ գենդերային հարցերի հետ մեկտեղ: Եթե ​​դուք կարող եք քննարկել այս հարաբերությունները, որոնք դուք կառուցել եք երկու հետապնդումների միջև:
Էկոլոգիան ֆեմինիստական ​​խնդիր է. Ես այս երկու մտահոգությունները խորապես փոխկապակցված եմ տեսնում. ինձ համար ֆեմինիզմը քաղաքական փիլիսոփայություն է, մտածելակերպ և լինել, որը մերժում է անձնականի և քաղաքականի տարանջատումը կամ հիերարխիան. բնություն և մշակույթ; մարմին և միտք; սեքսուալություն և հոգևորություն, մարդկային և ոչ մարդկային հիմնական էկոլոգիական արժեքներ: Հենց այս հայեցակարգային հիմքը, բացի մի շարք հավասարապես նշանակալից նյութական կապերից, ինչպիսիք են, օրինակ, կանանց կյանքի վրա ջրի պակասի ավելի ծանր հետևանքները, կապում են, ինչպես կարող է թվալ, մակերեսային առանձին խնդիրներ:

Ջրի 70 հոմանիշ սանսկրիտում:

Իմ վերջին աշխատանքների մեծ մասում ես փորձել եմ զրույցի մեջ բերել նախամոդեռն մշակույթի գաղափարներ և պատկերներ, որոնք առաջարկում են էկոլոգիական իմաստություն՝ անդրադառնալու մեր միջավայրի, մասնավորապես Դելիի և Յամունա գետի դեգրադացմանը: Սա հաճախ ստացել է հանրային արվեստի խոշոր նախագծերի ձև: Ինձ հետաքրքրում է հասարակական տարածքում մտերմության լողավազաններ ստեղծել՝ բացել զրույց, ստեղծել հանդիպման, փոխանակման և ընդհանուր մտորումների հնարավորություն:

Որպես նկարիչ՝ ձեր հետազոտական ​​բազան ընդգրկում է լայն սպեկտր՝ դիցաբանությունից մինչև պատմություն, գրականություն, չինական բնապատկերներ, մանրանկարչական ավանդույթներ և գիտություն: Եթե ​​կարող եք, խնդրում եմ, խոսեք միաձուլման մասին:
Հետազոտությունը հիմնարար է իմ աշխատանքի մեթոդի համար. ես կարող եմ սկսել գաղափարից կամ պատկերից, այնուհետև սկսել ուսումնասիրել և մտածել դրա շուրջ՝ ստեղծելով ասոցիացիաների ցանց, կամ ինձ պահում է ինչ-որ բան, որը ես կարդում եմ, և այն վերածում արվեստի ստեղծագործության:

Օրինակ, ես մեծ հետաքրքրությամբ հետևում եմ նոր պատկերային տեխնոլոգիաներին՝ բժշկականից մինչև արբանյակ, և հաճախ այցելում եմ այնպիսի կայքեր, ինչպիսին է NASA-ն: Այստեղ ինձ ապշեցրեց էկոլոգիական աղետների արբանյակային պատկերների սարսափելի գեղեցկությունը: Ես սկսեցի դիտել հարավային Ասիայի ջրհեղեղների, երկրաշարժերի և երաշտների արբանյակային պատկերները՝ որպես ժամանակակից լանդշաֆտի ձև: «Ուտելի թռչուններ»-ում, որը անիմացիոն լուսատուփերի եռապատիկ է, այս լանդշաֆտները ստեղծում են յոգայի ասանաների մարդկային կերպարների ֆոն, որոնք ընդօրինակում են թռչունների կեցվածքը՝ ոչ-մարդկանց հետ առնչվելու մեկ այլ ձև: Սպառման համար բուծված ուտելի թռչունների զանգվածները՝ հավ, հավ և փասիան, պտտվում են այս մարմիններով: Արվեստի գործը մեկ շրջանակի մեջ է դնում երկրի հետ կապված շատ տարբեր, հակասական եղանակներ:

Մեկ այլ աշխատություն՝ «Թևավոր ուխտավորներ. տարեգրություն Ասիայից», մեծ ընկղմվող ինստալացիա է, որը հյուսում է շարժվող գոբելենների լանդշաֆտային ավանդույթներն ու առակները, որոնք ձգվում են ամբողջ Ասիայում՝ Պարսկաստանից մինչև Ճապոնիա, Հնդկաստանն ու Չինաստանը որպես կարևոր հանգույցներ, և ժամանակի ընթացքում՝ սկսած 6-րդ դարի բուդդայականից։ տեքստեր դեպի վավերագրական լուսանկարչություն։ Թռչնի կերպարը լեյտմոտիվն է, և հատկապես կազմված ձայնային ուղին արտացոլում է նաև այս աշխարհագրությունը։ Ես պետք է անցկացնեի ավելի քան մեկ տարի՝ կլանված փոխաբերությունների հարստությամբ, որոնք բացահայտեցին իմ հետազոտությունը:

լավագույն ցանկապատերը տան դիմաց

1984 թվականին դուք համահիմնել եք Jagori-ին «ֆեմինիստական ​​գիտակցությունը տարածելու արդար հասարակության ստեղծման համար»: Այս ժամանակահատվածում դուք արեցիք մի քանի ակտիվիստական ​​լուսանկարներ, ինչպես եք դրանք վերաբերվում՝ հղում անելով ավելի ուշ լուսանկարչական աշխատանքին, օրինակ՝ «Երազում յոթ կյանք» (1998 թ.), որը ներառում էր Ուրվաշի Բութալիայի (Զուբանի հեղինակ և հրատարակիչ) դիմանկարները, որոնք կեցվածք են ընդունել գրամեքենաներով: Ակտիվիստ Շահջահան Ապան իր տանը շրջապատված է պարագաներով. Եթե ​​կարողանաք նաև քննարկել 1990-ականներին ձեր առաջին տեղադրման ճանապարհորդությունը:
80-ականներին արված լուսանկարների և 90-ականների սկզբի բեմադրված դիմանկարների միջև տարբերությունն այն չէ, որ մի քանիսը «ակտիվիստ» են, իսկ մյուսները՝ ոչ։ Տարբերությունը վավերագրական պատկերների և բեմադրված/կառուցված դիմանկարների միջև է, երկուսն էլ ֆեմինիստ ակտիվիստների են:

The Water Diviner.

Որպես վավերագրող լուսանկարիչ և ակտիվիստ՝ ես լուսանկարել եմ կանանց շարժումը 80-ականների ընթացքում՝ մի պահ ցույց տալով տեսախցիկը, մյուսին՝ կարգախոսներ բղավելով: 10 տարի ստեղծելով պատկերներ, որոնք հարցաքննում էին կանանց կարծրատիպային ներկայացումները, ես հասկացա, որ ռազմատենչ, պայքարող կանանց իմ պատկերները պարզապես նոր կարծրատիպ են դարձել:

Անհրաժեշտություն առաջացավ գտնել դիմանկարների ստեղծման ճանապարհ, որը տեղափոխվեց հետգաղութային վավերագրական պրակտիկայում անգիտակցաբար վերարտադրվող «բնիկների» գաղութային ձայնագրությունից դեպի «քաղաքացիների» ներկայացում:

փոքր սև կոշտ կեղևով խեցգետիններ տանը

1990-ին ես հրավիրեցի յոթ կին ակտիվիստների՝ ընկերներին, քույրերին և ճամփորդող ընկերներին, որպեսզի համագործակցեն ինձ հետ՝ բեմադրված դիմանկարների շարք մշակելու համար: Յուրաքանչյուր կին ընտրեց մի վայր, կեցվածք և նյութեր ու առարկաներ, որոնք, ըստ նրա, կարող էին խոսել իր մասին, պատմել իր պատմությունը: Այս «ես-ի թատրոնների» զարգացման գործընթացը բարդ էր և երկար ձգված, որը զարգացավ մի քանի ամիսների ընթացքում ինտենսիվ, ինտիմ փոխգործակցության արդյունքում: Seven Lives and a Dream, 1990-91, ներառում է նույն ակտիվիստների 80-ականների վավերագրական պատկերները, ինչպես նաև 1990/91-ին համատեղ արված բեմադրված դիմանկարները:

1993թ.-ին ես տեղափոխվեցի լուսանկարների վրա հիմնված տեղադրում: Ինձ անհանգստացնում էր լուսանկարների ապրանքային սպառումը, լինի դա մեդիա, թե արվեստի տարածքում: Լուսանկարը որպես օբյեկտի տեղափոխումը քանդակագործական տարածության մեջ հնարավորություն էր տալիս վերակազմավորել սովորությունների հետ կապված հանդիպումը լուսանկարչական պատկերի հետ: Ես ցանկանում էի ժամանակի ընթացքում վերաներդնել լուսանկարների դիտումը: Ես նաև փորձեր էի անում քանդակի հետ, և տեքստը միշտ կարևոր է եղել իմ աշխատանքի համար:

Այս տարրերն առաջին անգամ միավորվեցին լուսանկարների վրա հիմնված տեղադրման աշխատանքների շարքում, որը կոչվում է «Վայրի մայրեր»: Wild Mothers I-ը, որը ստեղծվել է 1993 թվականին, ուներ ձեռքով ներկված B&W լուսանկարչական դիմանկարներ ժամանակակից կանանց ասկետների մեջ, որոնք պահված էին իոնիկ հախճապակյա քանդակների մեջ: Դրանք հանգչում էին ավազի և գունանյութի տարածության մեջ, որը նման էր հնագիտական ​​վայրին, լցված հախճապակյա սալիկների կոտրված բեկորներով, որոնք կրում էին 4-րդ դարից սկսած կանանց պոեզիա և պատկերներ, ինչպիսիք են Լալդեդը, Աքկա Մահադևին, Ջանաբայը, Կարաիկալաամիյարը և այլն: Աշխատանքը համեմատաբար ուսումնասիրեց Կանացի փորձառության անհայտ տարածք՝ ականապատված սեքսուալության և հոգևորության, մարմնի և ոգու, սուրբի և սրբապիղծի միջև հայրիշխանական հակադրություններով:

Հաճա՞խ եք դիմում ձեր սեփական արխիվին, որը պարտադիր չէ, որ բացահայտ լինի ձեր աշխատանքում: Իհարկե, 2012 թվականի Record/Resist տեղադրման ժամանակ դուք օգտագործել եք Սատյարանի Չադայի և Շահջեհան Ապաայի լուսանկարները, որոնց դուստրերը սպանվել են օժիտի համար և երկուսն էլ ակտիվացել են ժամանակակից կանանց շարժման մեջ 1970-ականների վերջից: Ի՞նչը ձեզ դրդեց վերադառնալ: Նույն աշխատության մեջ անդրադառնում եք նաև հանրային տարածքի կորստին։ Ինչպե՞ս եք վերաբերվում այդ մտահոգությանը ներկա ժամանակներում:
Ես հաճախ եմ վերադառնում նախկին հարցերին, պատկերներին և գաղափարներին: Ես հավատում եմ, որ իմաստները ժամանակի ընթացքում կուտակվում են, և ամեն անգամ, երբ մարդը վերադառնում է պատկերին, կարող են ի հայտ գալ նոր խորություններ և իմաստներ: 2012-ին Գվանջու բիենալեի համադրողի կողմից ինձ դրդեց նորից այցելել կանանց շարժման արխիվը: Նա փորձում էր հասկանալ մարդկանց շարժումների վերելքն ու կայունությունը վերջին, հզոր, բայց կարճատև ապստամբությունների լույսի ներքո, ինչպիսիք են Արաբական գարունը, «Գրավի՛ր», նայելով ավելի կայուն պայքարների պատմություններին:

Neelkanth թունավոր նեկտար.

Ես ստեղծեցի ֆոտո-վիդեո ինստալացիա՝ Record/Resist, որտեղ հատակին նախագծված տեսանյութը նշում է հատվածներ ֆոտոարխիվից, որոնք կասեցված են տարածության մեջ՝ թույլ տալով դիտողին անցնել պատկերների միջով և արանքով: Տեսանյութը ջնջում է անձնական հիշողությունների և պատմական իրադարձության սահմանները, քանի որ այն ուսումնասիրում է հավաքական դիմադրության իմաստները, սայթաքումները և հակասությունները: Մեկ հաջորդականությամբ ես ցույցերի պատկերները տեղափոխեցի Հնդկաստանի դարպասների երկայնքով, ինչպես ուրվականները, նկատի ունենալով, թե ինչպես էինք մենք նախկինում զբաղեցնում այդ տարածքները և ինչպես բողոքի ակցիան այսօր փոխկապակցված է Jantar Mantar-ի մեջ: Աշխատանքն ավարտեցի սեպտեմբերին, անսովոր կերպով դեկտեմբերին Հնդկաստանի դարպասը «օկուպացված» էր հազարավոր մարդկանց կողմից, ովքեր բողոքում էին Ջյոտի Պանդեի սարսափելի բռնաբարության դեմ:

Այսօր ցուցարարները Ջանթար Մանթարում դիմում են միմյանց, քան քաղաքի բնակիչներին: Հանրային տարածքը գնալով ավելի է վերահսկվում և արժեթղթավորվում, ինչը մեդիան դարձնում է ավելի մեծ լսարան հասնելու միակ խողովակը: Քաղաքական գործողությունների հանրային դաշտը կրճատվել է.

Ձեր «Գանգայի դուստրերը» նախագծի համար դուք ավելի քան մեկ տասնամյակ եք ծախսել՝ հասկանալով Հնդկաստանի կանանց ասկետները: Ինչպե՞ս էր Ձեզ համար առաջին պլան մղել նրանց մտահոգությունները:
Իմ հետաքրքրությունը կանանց ասկետների նկատմամբ սկսվեց որոշ վաղ հանդիպումներից, երբ ես ճամփորդում էի Բենգալիայում և Հնդկաստանի գյուղական այլ մասերում որպես ուսանող: 90-ականների սկզբին ես կարդացի «Խոսում է Սիվայի մասին»՝ ազատ չափածո տեքստերի թարգմանությունները, որոնք գրվել են 10/12-րդ դարի Բհակտի շարժման չորս գլխավոր սրբերի կողմից, կաննադայից անգլերեն՝ Ա.Կ. Ռամանջանի կողմից:
Ինձ ապշեցրեց ապստամբ, միստիկ և բանաստեղծ Աքկա Մահադևիի հզոր պոեզիան: Ինձ հատկապես հետաքրքրում էր էրոտիկն ու հոգևորը միավորելը, մի մշակույթում, որտեղ երկուսը նորմատիվորեն հակադրվում են, սովորական կանացի դերերի կտրուկ մերժումը, մարմնի արտահայտումը` ինքնահարաբերությունները, նրա ձայնը բացարձակապես ժամանակակից էր:

Ինձ նաև հետաքրքրում էր ֆեմինիզմի բնիկ, նախամոդեռն ձևերը՝ նյարդայնացած «արևմտյան» լինելու մշտական ​​մեղադրանքից, որին բախվում էր կանանց շարժումը: Աքքայի երկտողերից խորապես ազդված՝ ես սկսեցի ուսումնասիրել հին և միջնադարյան Հնդկաստանի ասկետիստուհիները։ Թեև այն ժամանակ շատ քիչ սոցիոլոգիական աշխատանք կար, ես գտա 6-րդ դարից սկսած պոեզիայի, պատմվածքների, պատկերների և հագիոգրաֆիաների հարուստ շտեմարան: Այս տեքստերից մի քանիսը վերցվել են ֆեմինիստ գիտնականների կողմից՝ որպես «Կանայք գրում են Հնդկաստանում, մ.թ.ա. 600-ից մինչև մ.թ. 20-րդ դարի սկիզբը» նախագծի մի մաս, մյուսները ես գտել եմ բանավոր ավանդույթների, տեսողական ներկայացումների և հանրաճանաչ երգերի միջոցով: Կարաիքալամմայարը, ով իրեն վերածել է պարող կմախքի և իր համարը ստորագրել է որպես «պեյ», որը նշանակում է գայլ, Լալ Դեդ սուֆի, ով մերկ թափառում էր, Միրաբայը, ով պարում և երգում էր իր սիրելի աստծու հետ՝ մերժելով արքայազնին, ով իր ամուսինն էր. այս կանայք կոտրել էին։ զերծ սոցիալական բարքերից և ավանդական կանացի ինքնությունից՝ նշելու իրենց անհատական ​​հարաբերությունները մետաֆիզիկականի հետ: Պատմությունները հաճախ ներառում էին մարմնական վերափոխումներ: Մարմնի ինքնակազմակերպման այս ասպեկտը, որը հաճախ ստանում էր անդրոգին բնույթ, վճռորոշ նշանակություն ունեցավ իմ հետաքրքրության համար. բնակեցնելով, տապալելով և խախտելով սեռի մարմնական նշանները:

Record Resist.

Կանանց հետ հանդիպումների մեծ մասը տեղի է ունեցել այնպիսի իրավիճակներում, որտեղ ասկետները հավաքվում են՝ ուխտագնացության վայրեր, կրոնական տոնավաճառներ, ինչպիսիք են Ջոյդև Մելա Քենդուլին կամ Կումբհ Մելան կամ աշրամները: Այժմ միայնակ կնոջ համար ավելի ու ավելի դժվար է դառնում միայնակ թափառելը, ուստի նրանք հակված են շարժվել փոքր խմբերով՝ երկու և երեք հոգի:
Ուխտագնացների կենտրոնում կանանց խցիկը, որը առանձնացված է արական սեռի ճգնավորներից, ջերմ, հանգիստ, սիրալիր տարածք է: Ինչ-որ մի տեսակ, թեկուզ ժամանակավոր:

Այս տարածություններում ինսայդեր դառնալն ինձ ստիպեց ծանոթ լինել զվարճությանը, խաղ-դերասանությանը, ընդհանուր շրջելուն ու բամբասելուն այնքան, որքան գլուխը սափրելու, թարմացնելու կամ երդվելու ինտենսիվ պահերին: Կին ասկետը կատարող է, և դրանք նաև կատարողական տարածքներ էին` ամբոխի, հետաքրքրասեր, ակնածանք, ակնածանք ունեցող աշխարհականների, ինչպես նաև համայնքի այլոց ընկալման համար: Այնուամենայնիվ, կարևոր է հիշել, որ տեսախցիկը, որպես այս ներկայացման մեկ ստացող, փոխազդեցության մեջ մտավ միայն այն բանից հետո, երբ ես զգալի ժամանակ ծախսեցի առանձին կանանց հետ հարաբերություններ կառուցելու վրա:

Եթե ​​կարող եք խոսել շարժվող պատկերների լուսատուփերի ծագման մասին: Դա միջոց է, որը դուք հաճախ եք օգտագործում, հատկապես լանդշաֆտներին նայելու համար:
Ես հետաքրքրված եմ երկարատև մեդիայով և աշխատում եմ տարբեր սպեկտրով՝ սկսած 19-րդ դարի սարքերից մինչև VR: Ես առաջին անգամ հայտնաբերեցի փողոցային խաղալիք հին Դելիում, խաղալիք հեռուստացույց, որն օգտագործում էր հնարամիտ սկզբունք՝ շարժվող պատկերի պատրանք ստեղծելու համար. պարզապես սովորական լամպ ստվարաթղթե տուփի մեջ՝ պատկերների գլանով: Լամպի ջերմությունը կստիպի մխոցը պտտել՝ պատկերներ թողնելով փոքրիկ պլաստիկ էկրանին: Սա նման էր վաղ կինեմատոգրաֆիկ փորձերին, ինչպիսին է «Magic Lantern»-ը: Ես հարմարվեցի և աշխատեցի խաղալիք հեռուստացույցով կինոյում կանացիության մասին մեծ ինստալացիայի համար՝ Մենա Կումարիի կերպարի շուրջ: Երբ ես վերադարձա հին Դելի, տեսա, որ այս արհեստագործական սարքը փոխարինվել է չինական ներմուծմամբ՝ Plasma Action հեռուստացույցով: Այժմ էլեկտրոնային բաղադրիչով դրանք գլոբալացման նոր ձևերի խորհրդանիշ էին թվում: Ես ապամոնտաժեցի դրանք, և դրանց տարրական մեխանիզմներից ստեղծեցի անիմացիոն լուսատուփը, մի միջոց, որն ինձ գրավեց մի քանի տարիների ընթացքում: Այն ինձ տալիս է կատարյալ միջպետություն անշարժի և շարժվողի միջև՝ առաջացնելով հատուկ դանդաղություն և, հետևաբար, ուշադրության որակ:

մեծ սև վրիպակներ, որոնք դուրս են գալիս գիշերը

Երբ դուք բեղմնավորեցիք «Երբ հրացանը բարձրացվում է, երկխոսությունը դադարում է», այն ձայն տվեց Քաշմիրի կանանց, որոնք, ինչպես դուք ասացիք, այլընտրանք էին առաջարկում պատերազմից քայքայված տարածաշրջանի գերիշխող, հեգեմոն ներկայացուցչությանը: Ես կարդում էի մի հայտարարություն, որտեղ դուք ասում էիք, որ Քաշմիրը միկրոտիեզերք է այն ամենի համար, ինչ կատարվում է աշխարհի շատ մասերում, ներառյալ աջերի վերելքը [և] ֆունդամենտալիզմի վերելքը: Ինչպե՞ս եք վերաբերվում հեգեմոն ուժերին այսօր աշխարհում:
Մի կողմից դուք ունեք երկրագնդի նվազող ռեսուրսներից վերջինի անխիղճ, գրեթե հուսահատ արդյունահանումը, որին նպաստում են պետություններն ու կորպորացիաները, որոնք կարծես մոռանում են, որ շահույթ ստեղծողն ազատված չէ կլիմայի փոփոխությունից. մյուս կողմից, քաղաքացիներին և բնակչությանը բռնության և բախման են հրահրում ինքնության և կրոնի հարցերի շուրջ ինչպես իշխող վարչակարգերը, այնպես էլ ֆունդամենտալիստները. վախը, կարգուկանոնի ցանկությունը, առօրյա կյանքի անկայունության և անորոշության հետևանքով առաջացած անհանգստությունը երաշխիքներ են փնտրում կառավարման ավելի ու ավելի ոչ ժողովրդավարական համակարգերից:

Ինչպե՞ս եք գնահատում ձեր դերը որպես ակտիվիստ-արվեստագետ: Ոչ միայն արվեստի միջոցով, դուք նաև դեր եք խաղացել քաղաքացիների ֆորումներում ձեր աշխատանքի միջոցով, օրինակ՝ Նագրիկ Էքտա Մանչը, որը խաղաղապահ գործունեություն էր ծավալում 1984 թվականի անկարգություններից տուժած տարածքներում:
Իմ արվեստն ինքնին ակտիվության ձև է։ Օրինակ՝ Յամունա նահանգի վերաբերյալ քննադատական ​​մտորումների համար տարածք ստեղծելը քաղաքական ակտ է։ Ես հանդես եմ գալիս որպես քաղաքացի արվեստագետ, երբեմն պարզապես միանալով բողոքի ակցիայի կամ ստորագրելով խնդրագիր, երբեմն աշխատելով և որպես արվեստագետի իմ հմտությունները բերելով այնպիսի կազմակերպության, ինչպիսին Նագրիկ Էքտա Մանչն է, որը միջամտում է ճգնաժամին: Ես մի մասն եմ եղել: վերջին տասնամյակների ընթացքում մի շարք քաղաքացիների շարժումները: