«Հարցաքննություն չի կատարվում»: Նաթան Քոուլի

Showingուցադրվելով Քոչի-Մուզիրիս բիենալեում, 2007 թ. Թերների մրցանակի հավակնորդ Նաթան Քոլին խոսում է իր ազդեցությունների և թանգարանների ինքնավերահսկման անհրաժեշտության մասին

Նաթան Քոլի

Քանի որ դուք այն առաջին անգամ հայեցակարգավորեցիք 2012 -ին, A Place Beyond Belief- ը շրջել է աշխարհով մեկ, իսկ այժմ այն ​​ցուցադրում եք Քոչիում: Կարո՞ղ եք խոսել դրա ծագման մասին: Բացի այդ, արդյո՞ք արտահայտության իմաստը փոխվում է շրջապատի հետ `տեղը կամ նույնիսկ ժամանակի պահը:

Ստեղծագործությունը ձեռք է բերում պատմություն և իմաստ `իր բոլոր ճանապարհորդած տարբեր վայրերի արդյունքում: Յուրաքանչյուր առիթի և այն կոնկրետ համատեքստում, որում այն ​​ցուցադրվում է, ստեղծագործությանը ավելացվում են իմաստի նոր արդիական շերտեր: Այն փոխվում է գտնվելու վայրի պատճառով, բայց աշխատանքը փոխվում է նաև գտնվելու վայրի հետ: Կոչիում այն ​​դիմում է փողոցում գտնվող մարդկանց ՝ Ասպինվոլ Հաուսից դուրս: Այն խոսում է Բիենալեի մասին որպես «անհավատալի վայր», ինչպես նաև կարող է շոշափել տարբեր հավատքների մասին, որոնք հետևում են Կերալայում: Այս պահին աշխատանքները գտնվում են աշխարհի երեք վայրերում `Հոլանդիա, Նյու Յորք և Քոչի: Դա ծագեց հարցազրույցից, որը ես լսում էի: Սեպտեմբերի 11 -ից 11 տարի անց BBC- ն հարցազրույց էր վերցնում մարդկանցից, որոնց թվում էր մի կին, ով հիշում էր միջադեպը Երկվորյակ աշտարակների վրա հարձակումից 10 օր անց: Նա Նյու Յորքի մետրոյի վագոնում էր ՝ նստած սիկհ տղամարդու դիմաց, ում նկատմամբ բոլորը բացահայտ ատելություն էին գործում: Նա պարզապես նայում էր իր կոշիկներին, և վերջապես, երբ նա շարժվեց դեպի ելքը, մի երիտասարդ սևամորթ կին կար ՝ երեխա տանելով:

Տղամարդը, առանց որևէ բան ասելու, գրպանից փող հանեց և այն մտցրեց երեխայի հագուստը: Ամբողջ վագոնը լաց է լինում, և պատմողը պատմում է, որ սա այն պահն է, երբ նա հասկացել է, որ որպեսզի Նյու Յորքը նախկին քաղաքը լինի և ահաբեկչական հարձակումներից այն կողմ անցնի, պետք է անհավատալի տեղ գտնել: Հենց նրան լսեցի, գրեցի այն:

սև սարդ սպիտակ ոտքերով

Նաթան Քոլիի ստեղծագործությունը, որը կոչվում է հավատքից այն կողմ

Ձեր աշխատանքներից մի քանիսը տեքստային են: Սրանք ձեր գրած բառերը չեն, այլ գալիս են ձեզ մոտ:

Իմ ամբողջ տեքստը գալիս է գոյություն ունեցող մշակույթից. Դա կարող է լինել տող ՝ հայտնի վեպից, խոսքեր հանրաճանաչ երգից կամ տաքսու վարորդի հետ ունեցած զրույցից: Ես միշտ նոր տեքստ եմ փնտրում: Ես երբեք հեղինակ չեմ: Տեքստերը պետք է գան աշխարհից: Ես դրանք չեմ ընկալում որպես բառեր: Ես նայում եմ նրանց որպես պատկերների:

բաց շագանակագույն սարդ՝ մեջքին սև բծերով

Դուք հաճախ եք քաղում պատմությունից: «Այստեղ հրաշքներ չեն լինի» աշխատությունը բխում է 17-րդ դարի Ֆրանսիայի թագավորական հռչակագրից: «Բալաստ» նախագծում դուք օգտագործել եք աղյուսներ, որոնք ի սկզբանե օգտագործվել էին որպես բալաստ 17 -րդ դարում Նիդեռլանդներից Արևմտյան Հնդկաստանի ընկերություն մեկնող նավերի համար:

Ինձ գրավում է այն, թե ինչպես է պատմությունը կրկնվում: Անցյալին նայելը մեզ ստիպում է հասկանալ նաև ներկան: Եթե ​​մեկը հարցներ Հռոմեական կայսրությանը, ոչ ոք չէր հավատա, որ այն տապալվելու է, բայց դա այդպես էլ եղավ: Եթե ​​նայենք Ամերիկային, ապա կարծում ենք, որ այն ամենն հզոր է և հավերժ կտևի, բայց պատմությունը հուշում է, որ դա այդպես չէ: «Այստեղ հրաշքներ չեն լինի» բառերը, ըստ էության, վերցված են ֆրանսիական քաղաքում արված թագավորական հայտարարությունից, որը համարվում է հրաշքների հաճախակի վայր: Նշանը նախատեսված էր հուսահատ ուխտագնացներին հուսահատեցնելու թագավորի հողը նվաճել ՝ փնտրելով Աստծո ձեռքի վարկածը: Հետաքրքիր էր նաև, որ մարդկանց մեծ մասը կարդալ չգիտի և կախված կլիներ եկեղեցուց կամ պետական ​​պաշտոնյաներից `իրենց գրածը պատմելու համար: 17 -րդ դարում, երբ նավերը ճանապարհորդում էին հողեր որոնելու համար, կավե աղյուսներն օգտագործվում էին որպես բալաստներ: Ինձ հաջողվեց գնել 17 -րդ դարի 15 հազար աղյուս և փաթեթավորեցի դրանք ծովային տարայի մեջ, որն աշխարհով մեկ շրջում էր Սինգապուրով, Ավստրալիայով, Սուրինամով և Սինթ Էուստատիուսով: Որոշ տեղերում մենք աղյուսներ ավելացրինք, և երբ այն վերադարձավ, ես պատ կազմեցի:

Եղածը վերստեղծելու ձեր ձգտման մեջ դուք նաև հարազատություն ունեք ճարտարապետության նկատմամբ: Կարո՞ղ եք խոսել Lamp of Sacrifice- ի մասին, որում պատրաստել եք Էդինբուրգի 286 երկրպագության վայրերի ստվարաթղթե կրկնօրինակներ, որոնք նշված են դեղին էջերում:

Theոհաբերության ճրագը վերնագրված է Johnոն Ռուսկինի Seարտարապետության յոթ ճրագից, որտեղ նա հայտարարել է, որ «ոչ թե եկեղեցին է ուզում, այլ զոհաբերությունը»: Ռասկինը դիտեց այն, ինչ տեսնում էր որպես շենքերի և ճարտարապետության միջև եղած տարբերություններ. Այսպիսով, բուրգերն ավելի շուտ ճարտարապետություն են, թե ինչպես են դրանք ստեղծվել, քան թե ինչ տեսք ունեն: Այն փաստը, որ չորս սերունդ ստրուկներ կառուցեցին դրանք, նրանց տալիս է իրենց իմաստը: Ինձ համար աստվածաշնչյան առակի պես է զոհաբերել ժամանակս և էներգիաս ՝ ստվարաթղթից այս պաշտամունքի վայրերը կառուցելու համար, որը արժեք չունեցող նյութ է. Դրանք դարձնել իմը, ի տարբերություն իրենցի:

Այն ժամանակ, երբ մշակութային հաստատությունների թիրախում են, ձեր աշխատանքը Tate Modern on Fire (2017) շատ է քննարկվում:

Այն, ինչ ասում է աշխատանքը, այն է, որ հաստատությունները պետք է ինքնուրույն արտացոլեն: Ես ընտրում եմ Թեյթին, քանի որ այն կապված է ինձ հետ. Ես ժամանակակից նկարիչ եմ: Բայց դա ճիշտ է ցանկացած հաստատության համար: Նրանք երբեք այնքան ուժեղ չեն, որքան կարծում են, և պետք է փորձարկվեն: Ես ստեղծեցի այս կեղծ պատմությունը. Ես երազում էի, որ Թեյթը այրվում էր, բայց դա այն չէ, ինչ ես ուզում եմ: Ես ընդունում եմ հաստատության ուժը և կասկածի տակ դնում այն: Բավականաչափ հարցաքննություն տեղի չի ունենում: Դա անել նաև արվեստագետների և լրագրողների գործն է: Մշակույթը պետք է մեծապես զերծ լինի կապիտալիստական ​​մտահոգություններից, իհարկե մարդիկ իսկապես կարիք ունեն հովանավորների և հովանավորության:

սև և սպիտակ տնային սարդ

Դուք նաև ստեղծում եք շատ հանրային արվեստ: Որքանո՞վ է դա ձեզ համար կարևոր որպես արվեստագետ:

Հանրային արվեստը հնարավորություն է տալիս մուտք գործել ոչ թե ավելի մեծ լսարան, այլ ՝ այլ լսարան, որն ինձ հետաքրքրում է: Շատ ավելի դժվար է հասարակական աշխատանքներ ստեղծել մասնավոր տարածքի համար նախատեսված ստեղծագործությունների համեմատ: Հասարակական տարածքը վիճարկվում է, և կան կանոններ: Հանդիսատեսի գաղափարն իսկապես վաղ է ծագում: Ես սիրում եմ հավատալ, որ ես զուտ չեմ փորձում գոհացնել հանդիսատեսին: Այս հասկացությունը, որ հանրային արվեստը միայն հանրության համար է, ինձ բավականին անհարմար է զգում: Չեմ կարծում, որ արտիստի գործն է հանդիսատեսին տալ այն, ինչ նրանք ցանկանում են: Ես ավելի շատ կնախընտրեի նրանց տալ մի բան, որը նրանք չգիտեին, որ կարող են ունենալ: Ինչպես ասաց Ռոբերտ Մորիսը (նկարիչ), մենք ՝ արվեստագետներս, չպետք է հարցնենք հանդիսատեսին, թե ինչ են նրանք ուզում, մենք պետք է հարցնենք քանդակին, թե ինչ է նա ուզում և փորձենք դա անել: