Այս աուտիկ, երիտասարդ նկարիչը իմաստավորում է աշխարհը ՝ մեկ տողով

Ամրիտ Խուրանան կարող է անձամբ քիչ բան ասել, բայց նա իր նկարների միջոցով խոսում է անզուսպ պարզությամբ:

Ամրիտ Խուրանայի արվեստը նրա շփումն է աշխարհի հետ, նրա քաոսային շրջապատի ըմբռնումը:

«Նյութի կանայք», սելֆի անելով իրենց ծիլերով և V խորհրդանիշներով, ձեզ մի վայրկյան ապշեցնում են: Գործարարների մոտ ՝ կոստյումներ և կորպորատիվ աշխատատեղեր ունեցող տղամարդկանց կողքին, ես անմիջապես զարմացա այս երկու սեռերի ժամանակակից ներկայացման վրա, որը շատ նման է ավանդական գենդերային դերերի նշանակածին: Սակայն միայն հաջորդ ակնթարթում ես հասկացա, որ դա կարող է լինել սահմանափակ աշխարհայացքի հետևանք, որ Ամրիտ Խուրանան առաջարկվում էր թերթերում և մուլտիմեդիաում: Նրա համար հեռանկարը դժվար է հաղորդակցվել, բայց երբ նա ստանում է այն, դժվար չի լինի այն հայտնվել կտավի վրա:

Հեշտ չի լինի նրան զրուցել, քանի որ նա սիրում է իրեն զուսպ պահել, իրեն պահում է և չի մոտենա քեզ նախօրոք: Բայց նրա խորը մտքերի ճանապարհը անցնում է թղթի վրա նրա փորագրությունները: Դուք դրա հայացքն եք տեսնում Խուրանայի Kaleidoscope- ի անհատական ​​ցուցահանդեսում, որը հուլիսի 2 -ից հուլիսի 5 -ն էր Alliance Francaise de Delhi պատկերասրահում:

Ամրիտը արվեստով իր ճանապարհորդությունը սկսեց 8 տարեկան հասակում, երբ նրա ամենօրյա նկարները ճանաչվեց Դեհրադունի Սելաքուի համաշխարհային դպրոցի իր ուսուցչի կողմից: Բայց մինչ այդ Ամրիտը և նրա ընտանիքը կանգնած էին ավելի մեծ խնդրի առջև. Նա այլ կերպ ունակ էր իր աուտիզմի պատճառով: Բայց միայն արվեստագետի արտահայտությունն է կարևոր, երբ խոսքը վերաբերում է արվեստին:

տարբեր ձևերի տերևներ նկարներով և անուններով

Ամրիտի արվեստը դարձավ նրա ինքնությունը:

Ես առաջին անգամ նրան ճանաչեցի շատ վաղուց, դեռ շատ երիտասարդ էի իմանալու կամ հասկանալու նրա տաղանդը կամ ունակությունները, բայց այս բոլոր տարիներից հետո նրա առաջին գեղարվեստական ​​ցուցահանդեսին հանդիպելը լիովին փոխեց իմ տեսածը 23-ամյա աղջկա նկատմամբ: Նա այլևս իմ ճանաչած աղջիկը չէր: Նա հայտնի անուն էր, նրա ինքնությունը շատ ավելի առաջ էր, քան այն, ինչ շատերն էին նրան ամփոփում:

Ամենօրյա կյանքի տեսարաններ նկարելով, ներառյալ ամեն օրվա ամենափոքր մանրամասները, Ամրիտի ծնողները շուտով պարզեցին, որ էսքիզները նրա էդետիկ հիշողության արդյունք էին (երբ ինչ -որ մեկը վառ կերպով հիշում է իրերը, կարծես դրանք տեսնում է):

Դուն, ինչպես հաճախ սիրով կոչում են Դեհրադունին, լինելով իր գեղեցիկ հովիտը, դրդեց նրան նկարել իր շուրջը գտնվող բնապատկերները, ճանապարհին տեսած կենդանիները, ամենօրյա ամենօրյա իրադարձությունները, որոնք նա դիտում էր: Երբ նա տեղափոխվեց Նոյդա, այնուամենայնիվ, այս լանդշաֆտները փոխարինվեցին բարձր շենքերով և քաղաքային բնապատկերներով: Նրա առաջին ցուցահանդեսն այս երկու թեմաների միախառնումն էր ՝ վերացական ձևի, զուգորդված մարդկանց հետ իր սեփական ժամանցի հետ, որը նա տեսնում էր իր թերթերում, հեռուստատեսությամբ ՝ քաղաքական գործիչներից և ծղրիդ խաղացողներից մինչև ճանապարհով քայլող մարդիկ:

Coածկելով ամբողջ կտավը ՝ նա գծեց առաձգական գծեր, այնպիսիք, որոնք կտարածվեին կտավի վրա ամենուր: Երբեմն նրանք նմանվում էին դեմքի ՝ չպատկերելով ոչ մի հատուկ թեմա կամ կարգ, այլ հիմնականում քաոսի արտացոլում: Գույները, սակայն, միշտ մնում էին սյուրռեալիստական ​​՝ մի ներկապնակից մյուսը սայթաքելով, անհանգիստ և միևնույն ժամանակ հիանալի համադրվելով միմյանց հետ:

Նրա հաջորդ շոուն, նաև նրա առաջին անհատական ​​շոուն, մի շարք տարբերություններ բերեց նախորդից: Մինչ նկարը դեռ ամբողջությամբ լցրել էր կտավը, քաոսը դարձավ ավելի արդյունավետ հաղորդակցվելու մեջ, կերպարներն ու դեմքերը միաձուլվեցին միմյանց:

Այնուամենայնիվ, նրա վերջին մենահամերգում Ամրիտի արվեստը հայտնվեց թարմ, նոր հեռանկարով և իր հին, բայց այժմ կատարելագործված գծերով: Նրա նկարները դուրս եկան ավելի շերտավոր ՝ յուրաքանչյուրը թեմատիկ հստակությամբ տեսանելի հանդիսատեսի համար: Մինչ գծերը դեռ կամակոր են `նրա մատների, նրա խիստ որոշիչ կետի բնութագիրը, այժմ յուրաքանչյուր կամային գիծ ունի իր հստակ վերջը: Գոյություն ունի նկարի ինքնին եզրակացություն, բայց դրա մեկնաբանությունների սահմաններ չկան:

Յուրաքանչյուր նկարի բարդ մանրամասները նաև այն են, ինչ գրավում են ձեր ուշադրությունը: Sample ‘Goldsmith’s Queens’ - կանանց և նրանց զարդերի կեցվածքը հստակ տեսք են հաղորդում ՝ գրավելով ձեր երևակայությունը: Նկարում պատկերված մարդկանց վարքագծի ներկայացման միջոցով Ամրիտին հաջողվում է բնորոշ կերպով հանել անգամ այդ պահի տրամադրությունը:

Նրա արվեստը կարևոր է, քանի որ դա աշխարհի հետ նրա հաղորդակցությունն է, իր քաոսային շրջապատի և այն, ինչ նա ստեղծում է դրանից հասկանալը: Անձամբ քիչ բան ասելով ՝ Ամրիտն իր նկարների միջոցով խոսում է անզուսպ պարզությամբ: Այս ասպեկտը նույնպես ավելի լավ է երևում նրա յուրաքանչյուր ցուցահանդեսից, քանի որ նա ինքն է սկսել հասկանալ իր աշխատանքի կարևորությունը:

Դրանով նա նաև սկսել է իր նկարները դնել կերամիկայի և կավե ամանների վրա:

Դժվար է գնահատել, թե ինչ է անցնում Ամրիտի մտքում, երբ նա նկարում է, նույնիսկ իր մոր համար: Ավելի վաղ նրա արվեստը սահմաններ չէր ճանաչում: Նախկինում նա շարունակում էր նկարել մինչև ցանկանալը, բայց այժմ նա ավելի լավ է հասկանում, թե երբ պետք է դադարեցնի, որ մեկ նկար նկարելու գործընթացին որոշակի ավարտ կա: գեղարվեստական ​​ճանապարհորդություն դեպի կյանք:

Ամրիտը փոխել է նաև այն, թե ինչպես է ցանկանում ներկայացնել իր նկարները: Թեև նա երբեք չէր ցանկանում նման նկարներ ունենալ մեկ շրջանակում, բայց դա դանդաղ փոխվեց, երբ նա գիտակցեց երկու կամ երեք նկարների համատեղ նշանակության կարևորությունը ՝ ընդհանուր թեմայի ներքո: Իհարկե, տեղաբաշխումը միշտ նրա ընտրությունն է:

Դա իր որոշումն է: Մենք առաջարկում ենք մեկ այլ բան, որը կարող է մեզ համար ավելի գեղագիտական ​​տեսք ունենալ, բայց նա դրանից ոչ մեկը չի լսի: Նա շատ պարզ է, թե ինչ է ուզում, - ասում է Աարտին ժպիտով:

Հստակությունը կարող է տեսանելի չլինել կողմնակի անձի համար, բայց Ամրիտը գիտի, նույնիսկ եթե նա դա չի ասում: Հնարավոր է, որ աշխարհը չկարողանա հարաբերվել նրա հետ, բայց նա իր միջավայրի մասին իր պատկերացումներն է արտահայտել, որպեսզի բոլորը տեսնեն, դիտեն և, գուցե, ավելի լավ հասկանան նրան: