«Երբ երաժշտությունը հարվածում է քեզ, դա գեղեցկություն է գործողության մեջ»

Բրիտանական ջազ-ֆյուժն կիթառի մաեստրո ՝ 76-ամյա Mcոն Մաքլաֆլինը, Ամերիկային շնորհակալություն հայտնելու Մահավիշնու նվագախմբի հաջողությունների, Մայլզ Դևիսի հետ բարեկամության և անցած շաբաթ Գրեմմիի հաղթանակի համար

Բրիտանական ջազ-ֆյուժն կիթառի մաեստրո Johnոն ՄաքԼաֆլինը `կատարման մեջ

Դուք պարզապես ավարտեցիք ձեր 54-ամյա երաժշտական ​​կարիերայի վերջին շրջագայությունը ՝ Հյուսիսային Ամերիկայում: Ի՞նչն է ձեզ ստիպել օր անվանել շրջագայությունների առումով:
Տարիք. Ներսում ինձ դեռ 28-29 տարեկան եմ զգում, բայց մարմինս համաձայն չէ ինձ հետ: Հիմա շրջագայություններ անելը ինձ համար ավելի ռիսկային է, քանի որ իմ ձեռքում արթրիտ է: Բայց ես շարունակելու եմ համերգներ տալ Չորրորդ հարթության հետ, երկուսը Մումբայում և մեկը Բանգալորում այս հանգստյան օրերին: Այս տարվա վերջում մեզ հրավիրեցին Բրազիլիա մի քանի շոուների, սա լավ է: Վերջին շրջագայությունը մի քանի դրդապատճառ ուներ իր հետևում: Մեկը 1971 թվականին Մահավիշնու նվագախմբի գալուստն էր: Դա շատ մեծ իրադարձություն էր ԱՄՆ -ում: Մենք վայելեցինք ֆենոմենալ հաջողություններ, և երաժշտությունը ազդեցություն ունեցավ, որը շարունակվում է մինչ օրս: Ես մտածեցի, թե ինչու ոչ, քանի որ Նվագախումբը իմ կյանքի և իմ երաժշտության մեծ մասն էր: Ամերիկան ​​ինձ համար ֆանտաստիկ էր, և իմ երաժշտական ​​կյանքը հիմնված էր ամերիկյան երաժշտության վրա `սկսած 11-ամյա պատանի բլյուզ լսելուց, մինչև ռիթմ-ն-բլյուզ նվագելը, մինչև ջազ: Ես այնտեղ հասա 60 -ականներին և խաղացի Թոնի Ուիլյամսի, Մայլզ Դևիսի, Ուեյն Շորթի և այս բոլոր մարդկանց հետ, ովքեր այժմ իմ հասակակիցներն են: Այսպիսով, այս շրջագայությունը պետք է շնորհակալություն հայտներ Ամերիկային, այն ամենի համար, ինչ նա արել է ինձ համար:

Խոսելով Մայլզ Դևիսի մասին, կարծում եք, որ դուք խումբ կստեղծեի՞ք, եթե նա ձեզ չասեր դա անել 1971 թվականին:
Ես հավերժ երախտապարտ կլինեմ նրան: Նա ինձ համար մշտական ​​ոգեշնչում է, և նա գալիս է իմ երազներում և խոսում ինձ հետ: (Նմանակում է Դևիսին) Johnոն, հինգշաբթի մենք ձայնագրություններ ենք կատարելու: Մի անգամ ես նրա համար գրեցի կիթառի կոնցերտի երկրորդ շարժման բացման մեղեդին, որ ելույթ էի ունենում Լոս Անջելեսի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ: Ես ստիպեցի շեփորահարին նվագել այն ֆլուգելհորնի վրա, որը Մայլսի ամենասիրելի գործիքներից մեկն է: Ես ձայնագրեցի այն, և ես հանդիպեցի նրան և նվագեցի նրա համար իր հյուրանոցի համարում: Նա նստեց ուտում էր աղցան, իսկ ժապավենը նվագում էր մեծ գետտո բլաստերի վրա: Նա լսեց բոլոր երեք շարժումները, իսկ հետո ասաց. Johnոն, հիմա դու կարող ես մահանալ:

Եվ դուք անցյալ շաբաթ արժանացաք Գրեմիի «Լավագույն իմպրովիզացված ջազ մենակատար» անվանակարգում, «Live at Ronnie Scott's» ալբոմից «Մղոններ» անվանակարգերում: Շնորհավորում եմ:
Շնորհակալություն. Սա նույնպես մոտենում է ամբողջ շրջանին. Գրեմմիի հանձնաժողովը ընտրեց այս երգը ՝ հարգանքի տուրք մատուցելով Մայլզին, որը ձայնագրվել էր 1971 թվականին, Մահավիշնու նվագախմբի կողմից: Մենք այն վերակենդանացրինք և խաղացինք Ronnie Scott's- ում: Գրեմին ինձ իսկապես գոհացրեց, քանի որ իմ կյանքի բոլոր տարրերը միավորվեցին `Մայլզը, Մահավիշնուն, Չորրորդ հարթությունը: Ես չէի կարող ավելի լավ կատեգորիա խնդրել, և դա այնպիսի պատիվ է, որ նրանք պարգևատրեցին այդ իմպրովիզացված մենակատարը: Քանի որ իմպրովիզացիայի դեպքում դու այն ես, ինչ կաս, չես կարող թաքնվել նոտաների հետևում, այլ պարզապես ինքդ ես:

Դուք ասել եք, որ երաժշտությունը ձեզ ազատագրելու միջոց է, և որ ջազ եք նվագել, քանի որ դա ազատության ճանապարհ է: Մինչև Մահավիշնու դառնալը, ինչի՞ց էիր ուզում ազատվել:
Ինքս ՝ իմ ձանձրալի փոքրիկ ես -ից:

Ինչո՞ւ: Դուք նվագում էիք Մայլզի հետ, ջեմում ՝ imiիմի Հենդրիքսի հետ, ստեղծելով ձեր սեփական խումբը:
Ամեն ինչ հիանալի էր, և ես շնորհակալ եմ այդ բաների համար: Բայց երաժշտության և մեդիտացիայի իմ փորձից, որը ես սկսել եմ շատ տարիներ առաջ, ես գիտեմ, որ մենք ունենք մեկ այլ կողմ ՝ մեծ ոգին, որը բոլորիս մեջ է, որը ձեզ ասում է, որ դուք տիեզերքի մի մասն եք: քո մի մասը: Այս գիտելիքը փոխում է կյանքը, բայց մենք կարող ենք այն ունենալ միայն այն փնտրելու դեպքում: Մեդիտացիայի մեջ կատարվող բոլոր աշխատանքներն այնպես են, որ դուք կարողանաք ձեր ճանապարհը կտրել մեզ անընդհատ ներխուժող մակերեսային և ծիծաղելի մտքերով: Մենք չափազանց խորհրդավոր ենք և կախարդությամբ լի: Ինչու՞ ես գնում համերգի: Ես գնում եմ գերի ընկնելու այդ անձի կողմից, և որպեսզի նա ինձ տանի իրենց աշխարհը: Ես նրանց միջոցով եմ բացահայտում ինձ: Բեմում, եթե դուք պարզապես նոտաներ եք խաղում, ո՞ւմ է դա հետաքրքրում: Եթե ​​մտածում եք, ապա չեք խաղում: Եթե ​​դուք կարող եք խաղալ առանց կոլեկտիվ մտածելու, ազատագրումը որպես կոլեկտիվ զգալու, ապա այդ փորձը խոսքերից դուրս է: Բոլորը գիտեն ինտուիտիվ կերպով, երբ երաժշտությունը հարվածում է ձեզ, դա գեղեցկությունն է գործողության մեջ:

Կասե՞ք, որ ձեր հոգևոր գիտելիքների որոնումը ձեզ արժեցավ 1973 թվականին Մահավիշնու նվագախմբի սկզբնական կազմի վրա:
Հավանաբար դա մեկն է պատճառը: Իմ յոգայի և մեդիտացիայի հետ ես այլ ճանապարհ էի գնում, և այդ տղաները (ջութակահար Jerերի Գուդմանը, բանալիների վրա ՝ Յան Համերը, բասիստ Ռիկ Լերդը և թմբկահար Բիլի Կոբեմը) խմում էին, քեֆ անում և ընկերություն անում աղջիկների հետ: Համերգից հետո ես կգնայի տուն և կխմեի բուսական թեյ, կմտածեի և քնելու: Ես նրանց չէի խնդրում դա անել, բայց ակնհայտ է, որ սոցիալական խզվածք կար, քանի որ ես չէի մասնակցում այդ ապրելակերպին: Ես դա արել էի նախկինում և գիտեի, թե ինչպիսին է այն: Ի վերջո, պառակտումը դաժան էր. Ոգին հեռացել էր անսամբլից:

Դուք խոսել եք թմբուկ-բասի, թրափի և ջունգլիների մասին ՝ առանց ժխտելու այս ժանրերի մասին: Կարծում եք, որ նրանք ավելի շատ մարդկանց են հասու՞մ, քանի որ դրանք բավականին թաքնված երաժշտության ձևեր են:
Այո, և դա այն պատճառով, որ ես նույնպես լսում եմ իմ մարմնով: Ես լսել եմ ինտելեկտուալ երաժշտություն և դա ինձ ցուրտ է թողնում: Երաժշտությունը պետք է լինի տոտալ, այնպես, ինչպես հնդկական երաժշտության և ջազի դեպքում է:

Ինչ ի նկատի ունես?
Հնդկական դասական և ջազային արվեստում կա որոշակի ֆիզիկական և զգայականություն, որը երկու մշակույթների էական մասն է: Ես սիրում եմ այս երկու ձևերն էլ, որովհետև դա ստիպում է ինձ տեղափոխվել: Միևնույն ժամանակ, դա չի արգելում մտավոր և գեղագիտական ​​բավարարվածությունը:

Կպատրաստե՞ք այն ձայնասկավառակը, որի մասին վերջերս խոսել եք ձայնագրման մասին ՝ Խուլ, համր և կույր:
Այո, որովհետև ես հիմա ծեր եմ և երբեմն հիմար: Չնայած ես ատում եմ մտածել, թե ինչպիսին կլիներ այդ ձայնասկավառակը: