«Ազատությունները տրված չեն, դրանք պետք է խլել»

Նկարիչ Ատուլ Դոդիան `վարպետների հետ մշտական ​​ներգրավվածության և այն մասին, թե ինչպես են բնանկարները ազատություն տալիս ուսումնասիրելու համար, և ինչու է նա ներգրավվում հասարակության հետ` իր արվեստը արտադրելու համար:

Ատուլ Դոդիա. Որպես նկարիչ, ես նաև զբաղվում եմ հասարակությամբ: Ես շատ եմ աշխատել Գանդիի վրա ՝ կապված բռնությունների և սպանությունների հետ: (Լուսանկարը ՝ Արմոնդ Ֆեֆեր)

Իր աշխատանքներում սոցիալ -քաղաքական միջավայրի և արվեստի պատմության հետ առնչություն ունեցող հայտնի նկարիչ Ատուլ Դոդիան կրկին դիմում է արևմտյան վարպետներին `« Կակազը ստվերում »խորագրով ցուցահանդեսում: Դելիի Վադեհրա գեղարվեստի պատկերասրահում այն ​​ներկայացնում է նկարների, հատվածների և լուսանկարների անսամբլ, որոնք հավաքվում են ՝ ստեղծելով «սրբավայր»: 61 -ամյա Դոդիան խոսում է իր ոգեշնչումների և փորձեր կատարելու անհրաժեշտության մասին: Հատվածներ:

Կարո՞ղ եք խոսել վարպետների հետ ձեր վաղեմի համագործակցության մասին:

Իմ առաջին յուղանկարը, երբ ես զբաղվում էի 10-րդ ստանդարտում, Վինսենթ Վան Գոգի ինքնանկարն էր: Ես դա տեսել էի գրքում: Ես միշտ զգացել եմ, որ սեփական արվեստը կարևոր է, բայց այնքան մեծ արվեստ է տեղի ունեցել անցյալում ՝ նախածննդյան դարաշրջանից մինչև ժամանակակից ժամանակներ, ոչ միայն Եվրոպայում, այլև Ասիայում, և կարևոր է դասեր քաղել դրանից: Երբ ես Sir JJ արվեստի դպրոցում էի, իմ ընկերներից ոմանք ինձ ասացին, որ իմ հիմնական խնդիրներից մեկն այն է, որ ես չափազանց շատ եմ տեսնում այլ մարդկանց աշխատանքները: Նրանք ասացին, որ եթե դա անես, ապա ազդեցություն կա քո աշխատանքի վրա, և դա լավ բան չէ: Բայց ես զգում եմ, որ եթե չտեսնեմ, ինչպե՞ս կիմանամ, թե ինչ են արել ուրիշները: Աքբար Պադամսին ինձ ասաց, որ արվեստը գալիս է արվեստից, արվեստը չի գալիս կյանքից:

Երբ նայում ես այլ մարդկանց աշխատանքներին, ոգեշնչվում ես: Այս մարդկանցից ոչ միայն արվեստի արհեստ է սովորում, այլև ապրելակերպ: Նրանք անվախ և համարձակ էին ՝ միշտ մարտահրավեր նետելով իրենց: Որպես արվեստագետներ, մենք ազատ ենք, բայց ազատությունը չի տրվում, դուք պետք է խլեք այն: Մենք նույնպես կապված ենք շատ բաների հետ, ներառյալ շուկան, համադրողները, մրցակցությունը, պատկերասրահները, դա սխալ չէ, բայց եթե դրա պատճառով դադարում եք աճել, ապա վտանգ կա: Այսպիսով, ես փորձում եմ այլ կերպ վարվել: Երբեմն, երբ դա չափազանց տարբեր է, ես մտածում եմ ՝ դա ճի՞շտ է, թե՞ ես մեկը, ով լիովին շփոթված է:

ինչ տեսակի ալոեի բույս ​​ունեմ

Ֆրանսիա գնալուց հետո (1991-92թթ.) Ավելի՞ հետաքրքրվեցիք վարպետների աշխատանքներով:

Իրականում ոչ: Երբ JJ դպրոցի ուսանող էի, հաճախ էի գնում գրադարան `տեսնելու արևմտյան վարպետների աշխատանքները: Միևնույն ժամանակ, ես նայում էի նաև հնդիկ վարպետներին, կինոարվեստին, օրացույցային արվեստին, օլեոգրաֆներին և այլն: Հիշում եմ, որ հայրս ինձ տվեց 100 ռուբլի ՝ կոշիկ գնելու համար, երբ ես քոլեջիս հետ մեկնում էի էքսկուրսիայի ՝ Հյուսիսային Հնդկաստան, բայց ես դրա փոխարեն գնում էի արվեստի մասին գրքեր գնելու համար: Ավելի ուշ, երբ ես գնացի Փարիզ և տեսա արևմտյան վարպետների բնօրինակ աշխատանքները, ես գրեթե կորցրեցի հավատս ինքս ինձ: Iգացի, որ ես ինձ անվանում էի փոխաբերական նկարիչ, բայց ժանրում նման խորը աշխատանք էր կատարվել: Ինչ էի անում:

Դոդիայի աշխատանքը ստվերից ստվերից է:

Theուցահանդեսի փեղկերը շատ ավելի փոքր են, քան նախորդները:

ինչպես ճանաչել ալոե վերայի բույսը

Երբ ես առաջին անգամ փեղկ արեցի 2000 -ին, դա մեկնաբանություն էր սոցիալ -քաղաքական խնդիրների և անկարգությունների վերաբերյալ: Այն նշանակում էր վարագույր, ինչ -որ բան վարագույրի հետևում. Սկզբում մենք կցուցադրեինք փեղկերի երեք վերարտադրություն `փակ, կիսաբաց և լրիվ բաց: Երբ ես տեսա կիսաբաց տեսարանը, ես մտածեցի, որ եթե նույնը կտավի վրա նկարվի: Այդ ժամանակ ես արեցի «Malevich Matters» - ը: Ներկայիս ցուցահանդեսում ես փեղկերը փոքրացրել եմ: Ես դրանք օգտագործում եմ որպես քանդակագործական կտորներ, բայց դրանք կախված են պատից: Նույնիսկ կաբինետներս պատին են գնում; ըստ էության իմ տեսլականը նկարչի տեսլական է: Այստեղ ես ավելի եմ դժվարացրել նկարելը: Նկարում եմ կոռոզիայի ենթարկված մակերեսի վրա: Նկարչության նոր տեսակներ ստեղծելու հսկայական հնարավորություն կա, և դա այն է, ինչով ես զբաղվում եմ այս տարիների ընթացքում: Եթե ​​ես տեսնում եմ ինչ -որ բան և գոհ եմ դրանից, ես հոգնում և ձանձրանում եմ: Կարևոր է ունենալ անակնկալի տարր:

Դուք աշխատանքների հավաքածուն անվանում եք «սրբավայրեր»: Յուրաքանչյուր փեղկեր ունի վարպետների աշխատանքներից (ներառյալ Պիկասոն, Վան Գոգը, Էդգար Դեգան, Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարը և Գուստավ Կուրբեն) տարրի նկարը և լուսանկարը: Ինչպե՞ս հասկացաք սա:

Այս վարպետների աշխատանքները սովորաբար գտնվում են թանգարաններում լայն զարդարված շրջանակների մեջ: Վերջին մի քանի տարուց ես նկարում եմ այս շրջանակները նկարի ներքևի մասով: Ես օգտագործել եմ լուսանկարները, որոնք դրված են փեղկերի վրա, որոնց վրա ես նկարում եմ: Feelգում եմ, որ հանգստանում եմ այնտեղ, ստվերում: Այս ծանր շրջանակների ստվերն իմ հիմնական թեման էր: Ես այնքան շատ բան եմ սովորել այս մեծ արվեստագետներից և նրանց արվեստից, որ այն, ինչ ես փորձում և անում եմ, ուղղակի դողում է: Ես չեմ վարանում, որ սա ուրիշի արվեստն է: Նրանք դրսից չեն, նրանք նման են իմ ընտանիքին: Որպես փոքր երեխա, դուք բռնում եք մեծերի ձեռքերը և քայլում: Դա այն է, ինչ ես անում էի վարպետների հետ: Ես ինչ -որ մեկին ասացի ՝ Պիկասոն այս ամենը ո՞ւմ համար է արել: Դա ինձ համար էր: Ամեն ինչ ինձ է պատկանում: Եթե ​​ես ասում եմ, որ լուսինը իմն է, ոչ ոք չի կարող այն խլել ինձանից:

երկրագնդի զավակ թունավոր

Մի փոքր կպատմե՞ք ցուցահանդեսի բնապատկերների մասին:

Լանդշաֆտները թույլ են տալիս հսկայական գեղարվեստական ​​ազատություն ուսումնասիրել ձևն ու գույնը. Նայեք երկնքին, թե ինչպես է լույսը փոխվում առավոտից երեկո, կամ ինչպես է լույսը ընկնում երկրի վրա, որպեսզի նույն ծառը տարբեր ժամանակներում տարբեր տեսք ունենա: Որոշ բնապատկերներ ինձ հիշեցնում են Ռաբինդրանաթ Թագորին, Բենոդ Բեհարի Մուխերջիին կամ 20 -րդ դարի սկզբի վարպետներին, ինչպիսիք են Կառլո Կառրան և Պիետ Մոնդրիանը: Feelգում եմ, որ որպես նկարիչ ինձ թույլ են տալիս գնալ անցյալ և իրենց աշխատանքները հասցնել ներկայիս: Որոշ ստեղծագործություններում ես մի քանի տող եմ վերցրել նաև գուջարացի բանաստեղծ Լաբշանկար Թաքերից:

Ձեր աշխատանքներից մի քանիսը սոցիալ -քաղաքական են և մեկնաբանում են ներկա ժամանակները: Կաշխատե՞ք արդյոք այն, ինչ կատարվում է ներկայումս:

կանաչ կաղամբ ընդդեմ սպիտակ կաղամբի

Որպես նկարիչ ՝ ես զբաղվում եմ նաև հասարակությամբ: Ես շատ եմ աշխատել Գանդիի վրա ՝ կապված բռնությունների և սպանությունների հետ: Փեղկերի շարքը սկսվեց Գուջարաթի անկարգություններից հետո: Խրախուսելի է տեսնել, որ կանայք ձմռանը նստած են Դելիի Շահին Բաղում կամ ուսանողները դուրս են գալիս փողոց ՝ բողոքի: Նրանք այնտեղ են, քանի որ կա մի բան, որի մեջ նրանք համոզված չեն, և կարևոր է, որ կառավարությունը փորձի նրանց համոզել, եթե կարծում են, որ նրանք ճիշտ են: Ի՞նչն է սխալ երկխոսության մեջ: Պարզապես այն ջնջելը ժողովրդավարություն չէ:

Adուցահանդես Վադեհրա արվեստի պատկերասրահում,
D-53 պաշտպանական գաղութը գործում է մինչև փետրվարի 29-ը