Միջազգային ճանաչում գտած նկարիչ Ն.Ս. Հարշան մեկ տասնամյակ անց մենահամերգով վերադարձել է Հնդկաստան

«Վերջին կյանք» ցուցահանդեսը բացվել է հունվարի 9 -ին, Մումբայ, Chemould Prescott Road պատկերասրահում: Տիեզերքն ու համայնքը միանում են այս ցուցադրությանը, ինչպես միշտ Հարշայի ստեղծագործություններում:

NS Harsha

Նկարիչ Ն.Ս. Հարշան հայտնի է մեծածավալ աշխատանքներ նվիրված աշխատանքով: Հոնկոնգում իր առաջին խոշոր ցուցահանդեսում նա ցուցադրեց Ազգերը (2007), որտեղ օգտագործվում են հին դպրոցի մոտ 200 կարի մեքենաներ: 2014 թվականին Քոչի Մուզիրիսի բիենալեի երկրորդ թողարկմանը, նրա համայնապատկերը, որը կոչվում էր Punarapi Jananam Punarapi Maranam, ձգված էր 80 ոտնաչափ: Այն ցույց տվեց մի օձ տիեզերական թել, որը պարուրված էր անսահմանության խորհրդանիշի նման ՝ ցույց տալով վերածննդի և մահվան անվերջ ցիկլ: Տեղին է, որ տիեզերքը վերաբերվի այդպիսի աստղագիտական ​​համամասնություններով, այդ իսկ պատճառով նրա վերջին անհատական ​​ցուցահանդեսը, որն առաջինն էր Հնդկաստանում մեկ տասնամյակ անց, կարող է փոքր անակնկալ լինել: Տիեզերքը փոքրացել է, կտավն ավելի փոքր է, քանի որ Հարշան մեծացել է:

«Վերջին կյանք» ցուցահանդեսը բացվել է հունվարի 9 -ին, Մումբայ, Chemould Prescott Road պատկերասրահում: Տիեզերքն ու համայնքը միանում են այս ցուցադրությանը, ինչպես միշտ Հարշայի ստեղծագործություններում: Նրա ծանոթ արևադարձները ՝ կապիկը, որը ցույց է տալիս երկնքում ինչ-որ բան, և ավանդական հարավ-հնդկական բանանի տերևներով ճաշը, այստեղ են: Բայց Հարշան մեզ ցույց է տալիս, որ նա դեռ կարող է կարգավորել մեծ, տիեզերական տարածություններ, նույնիսկ եթե կտավը համեմատաբար ավելի փոքր է:

մանուշակագույն ծաղիկներ դեղին կենտրոնների անուններով

Հարշայի 2014 -ի անվերնագիր աշխատանքներից մեկը

51 -ամյա Հարշան ասում է, որ «վերջին կյանքը» նշան է դադարում իր շրջապատող կյանքում և վերադարձ դեպի արվեստանոց: Arsնունդով և բնակվելով Միսուրուից ՝ Հարշան մենահամերգներ է ունեցել ամբողջ աշխարհում, ներառյալ Տոկիոյի Մորիի արվեստի թանգարանում հետադարձ կարիերայի հետահայաց աշխատանքը: Նա ասում է, որ ես շատ կոնկրետ աշխատանքներ էի կատարում: Ես աշխատել եմ այգիներում և թանգարաններում և պատկերասրահներում և նույնիսկ լեռներում (հղում նրա 2005 թ. Աշխատանքին, «Փառասիրություններ և երազներ»): Բայց սենյակում գտնվելու և ավելի մտերմիկ աշխատանքների մասին սկսելու ցանկությունը եղել է: Ես ուզում էի վերադառնալ արվեստանոցում նկարչությանը: Ստուդիայում դուք ոչ մի բանի չեք պատասխանում, պարզապես սկսում եք միջուկից:

Հարշան, իր իսկ խոստովանությամբ, դանդաղ նկարիչ է: Theուցադրության աշխատանքների մեծ մասն արվել է վերջին երկու տարիների ընթացքում, սակայն, հաշվի առնելով մանրամասները, երկու տարի զբաղված կլիներ: Հարշայի գեղարվեստական ​​բնութագրիչներից մեկը մարդկանց բազմության մեջ է `պատմական, առասպելական, մուտանտ, այլմոլորակային, որոնք նա բերում է իր ստեղծագործություններին: Մի նկարի վրա ՝ A4 ժամանակն է սողում, չորս գործավարներ տեղակայված են, ինչ թվում է տիեզերական գետ, որը կտրում է կտավը: Այս գործավարների առջև հերթեր են տարածվում, և հաճելի է սեփական տեսություններ հորինել Հարշայի կտավի քաղաքացիների վերաբերյալ. Արդյո՞ք դա ճապոնացի զինվոր է: Ո՞վ է կանաչ մոխրագույնով մարդը: Այս մարդկանցից ոմանք ակնհայտորեն մուտանտներ են ՝ հիշեցնելով հոլիվուդյան «Սևազգեստ տղամարդիկ» գիտաֆանտաստիկ կատակերգության ներգաղթի քաղաքականությունը:

A4ian Time Drifts and Voyager One- ի վայրէջքի վերնագրով աշխատանքներ

Հարշան, ով վերապատրաստվել է կերպարվեստում Վադոդարայի MS համալսարանում, այնպիսին չէ, որ վիրավորի փոփ մշակույթի հղումներից: Նրա 700 կոմիքսներից և գրաֆիկական վեպերից բաղկացած անձնական հավաքածուում կան մի քանի կարևոր առաջին հրատարակություններ: Ես նույնիսկ արվեստի պատմության գրքերն եմ դիտում որպես կոմիքսներ, ավելացնում է նա: A4ian ժամանակի շեղումները նույնպես որոշակի ազդեցություն ունեն Հնդկաստանում Aadhar քարտի համար անհրաժեշտ փաստաթղթերի վրա: Տիպիկ A4 թերթերը, որոնք անհրաժեշտ են փաստաթղթավորման համար, ծնել են այս մարդկանց ՝ A4- ների: Այս նկարը ես արել եմ նախքան Քաղաքացիների ազգային ռեգիստրի հայտնվելը և ես տեսել եմ մարդկանց պատկերներ, որոնք կանգնած էին հերթերում: Ինձ այնքան հետաքրքիր է, թե ինչպես է հասարակությունը ձևավորում այս համայնքային յուրահատկությունը, չնայած մենք բազմաչափ ենք, ասում է նա: 4ամանակի գետը, որը հոսում է A4- ի կողքով, ոչ մի դեպքում հանգիստ չէ, այլ այն, որ սպառնում է դրանք կուլ տալ, A4 թերթեր և բոլորը: Հարշան ասում է. Անշուշտ, մեծ մասը տարվել է ինչ -որ ծովով: Չորս դար անց, ի՞նչ է լինելու Աադհարի հետ:

կարմիր հատապտուղների տեսակները նկարներով

Հարշան ասում է, որ դրանք ինքնաբուխ ավտոմատ թվեր են: Նա չի ուրվագծում կերպարներ կամ ծաղրանկարներ, բայց դիտում է ամբոխը: Մինչև այս հարցազրույցը Հարշան մեկ ժամ անցկացրեց Բոմբեյի ֆոնդային բորսայում ՝ դիտելով ֆայլեր պահող և վերև նայող մարդկանց, ենթադրաբար շենքի շուրջը պտտվող ֆոնդային բորսային: Crowdանկացած ամբոխ, լինի դա կրոնական, թե քաղաքական, ես այնտեղ եմ, ասում է Հարշան: Այն ամբոխը, որին Հարշան ամենից շատ փայփայում է, այն թեյի կրպակի մոտ է: Այստեղ ակնհայտ է ինքնակենսագրականի շոշափելիքը, քանի որ Հարշայի հայրը ժամանակին թեյի կրպակի սեփականատեր էր: Թեյի կրպակները զարմանալի կարողություն ունեն մարսելու ցանկացած սոցիալական ճգնաժամ: Նրանք քննարկում են ամեն ինչ և հաջորդ առավոտյան խոսակցությունը փոխվել է, ասում է նա: Վոյաջեր One- ի վայրէջքի վայրում վերնագրված նկարում Հարշան պատկերացնում է ՆԱՍԱ -ի տիեզերագնացության ավարտը. Այն բախվել է ծառին, որի տակ շայվալան վարում է իր բիզնեսը:

A4ian Time Drifts and Voyager One- ի վայրէջքի վերնագրով աշխատանքներ

Հարշայի աշխատանքները Քարդիֆի ազգային թանգարանի, Ուելսի և Կիրան Նադար թանգարանի, Դելիի հավաքածուների մի մասն են: Մինչ հավաքողները հավաքվում էին ցուցադրությանը հենց բացման օրը, մեկը հանդիպեց երկու փոքր քառակուսի աշխատանքների, որոնք վաճառքում չէին: Դրանցից մեկը ցույց է տալիս անհանգիստ սերմը, որը սուզվում է ավազանի մեջ. իր մռութի վրա նա պահում է մեր մոլորակը, ինչպես կնիքը ՝ գնդակը: Մյուսը վերնագրված է Ripples for and and Greta Thunberg- ի մասին, որը վերաբերում է Շվեդիայի բնապահպանական երիտասարդ ակտիվիստին: Այստեղ մի կին ամպի վրա նստած սանրում է իր դստեր մազերը: Հարշային հաջողվում է նաև ստեղծել անսահման տարածության զգացում, երկնքի և ծովի անվերջ կապույտ, նույնիսկ կենտրոնանալով այս կոնկրետ գործիչների վրա: Հարշայի երիտասարդ զարմուհին և զարմիկը պնդել են այս աշխատանքները ՝ կարճ ժամանակով բաժանվելով դրանցից «վերջին կյանքի համար»: