Ֆիզիկական մոտիկություն

Morni Hills Performance Art բիենալեն արվեստագետներին հնարավորություն է տալիս ժամանակակից հարցերի շուրջ կապ հաստատել հանդիսատեսի հետ

Jessica F Hirst- ը ելույթի ժամանակ: (Express Photo by Kamleshwar Singh)

ՏՏ -ն սկսվում է մարմնից, այնուհետև բազմաթիվ շերտերի միջոցով գործողությունը վերածվում է արվեստի, ինչպես դա երևում է աշխարհի ավելի քան 50 նկարիչների աշխատանքներում, որոնք մաս են կազմում Morni Hills Performance Art Biennale- ի երկրորդ թողարկմանը, The Healing Hill Art Space: Բիենալեն, որն իր տեսակի մեջ առաջինն է երկրում, փորձում է հարթակում համախմբել տարբեր գեղարվեստական ​​փիլիսոփայություններ և մտքեր ՝ նոր ձևեր և արտահայտություններ ուսումնասիրելու տեսլականով, իսկ նկարիչ և կատարող նկարիչ Հարփրիթ Սինգը նախագծի շարժիչ ուժն է:

Բիենալեի կազմում են հինգ համադրողներ, որոնց մասնակցում են արվեստագետներ `սեմինարներում, երկխոսություններում, զրույցներում, տեսա -ձայնային նախագծերում` ստեղծագործություններ ստեղծելու համար, որոնք ավելի մեծ լսարանների հետ են կիսվում Healing Hill Art Space- ում, Մորնի Հիլզ; Կառավարության թանգարան և արվեստի պատկերասրահ, Չանդիգար; Կառավարության արվեստի քոլեջ; Փանջաբի համալսարանը և քաղաքի այլ հասարակական վայրեր:

Գիյոմ Դյուֆուր Մորինը Կանադայից կատարում է «Երբ բառերը դառնում են իրավիճակ» խորագրով նախագիծը, ինչպես նաև միջոցառման շրջանակներում և համահեղինակ է այլ արտիստների հետ ամբողջ ամսվա ընթացքում ելույթների համար: Գաղափարը, ասում է Մորինը, պետք է ուսումնասիրել, թե ինչ է տեղի ունենում, երբ արվեստագետները խաղում են բառերի հետ և ներթափանցում հնդկական գյուղական համայնք ՝ Մորնիի Բադիշերի համայնք: Նախագծի շրջանակներում ութ նկարիչներից բաղկացած խումբը, ներառյալ մեկը Հնդկաստանից, ուսումնասիրում է, թե ինչ է տեղի ունենում, երբ կատարողական արվեստը չի որոշվում սկիզբով և ավարտով գործողությամբ: Փոխարենը, կատարողական արվեստի միջամտության ելակետը տեքստն է, խոսքը, երկխոսությունը, գրական փորձարարական առաջարկը, ասում է Մորինը:

Գիյոմ Դյուֆուր Մորին: (Express Photo by Kamleshwar Singh)

Տեսաֆիլմերի, լուսանկարների միջամտությունների, ձայնային արվեստի խորեոգրաֆիայի միջոցով նկարիչները ուսումնասիրում են, թե ինչպես է գյուղական իրականությունը սովորական քաղաքային լանդշաֆտի կամ ինստիտուցիոնալ գեղարվեստական ​​տարածքների փոխարեն դառնում փորձարարական խաղահրապարակ բառերի վրա հիմնված քննադատական ​​գործողությունների համար և ինչպես կիսել այս համայնքի փորձը: -հիմնված և հատուկ աշխատանքներ քաղաքի թանգարանում:

Տեղահանումից մինչև գենդերային բռնություն, պատերազմներ մինչև բյուրոկրատիա, բնապահպանական մտահոգություններ և սահմաններ, որոնք բաժանվում են, արվեստագետներ Սուֆիա Բենսայդը, Ալեխանդրո Շելետը, Թոմաս Գեյգերը, Սթիվ Giասոնը օգտագործել են իրենց սեփական ծագումը, մշակութային ենթատեքստերը և փորձը `ցույց տալու համար, թե ինչպես ամեն ինչ կարող է արվեստ լինել: Կատարողական արվեստը սահմանափակում չունի, քանի որ այն վերաբերում է ուրիշների մասնակցությանը և մարդկային գործունեությանը: Այն արտացոլում է տարածությունը, ժամանակը և իրականությունը, որտեղ մենք ապրում ենք, և Բիենալեն այդքան տարբեր մարդկանց հանդիպումների վայր է: Որպես համադրող ՝ ես ուսումնասիրում եմ, թե ինչպես ժամանակակից արվեստը և գիրը կարող են լինել արվեստի գործողության մաս, ասում է Մորինը, ով ուսումնասիրել է մասնակից արվեստագետների աշխատանքը ՝ նրանց աշխատանքին ուղղություն տալու և նոր ենթատեքստեր ստեղծելու Հնդկաստանի և քաղաքի համար, որտեղ նրանք աշխատում են: Մորինը ասում է, որ իր հետաքրքրությունները միջառարկայական մոտեցմամբ կենդանի պոեզիայի, ժամանակակից գրվածքների և համայնքի վրա հիմնված աշխատանքի սահմաններն են:

սառը փակ բույսեր աճեցնելու համար

Տեսաֆիլմում, որը կոչվում է «Նամակ բռնաբարողին», essեսիկա Ֆ. Հիրսթն անդրադառնում է գենդերային բռնության խնդրին, այն ցավին, որը երբեք չի անհետանում, մեկ այլ մարդուն հասցված վնասին, բարձրացնելով բանավեճ համաձայնության, տղամարդկության և այն մասին, թե ինչպես է մեկ սեռը իրեն իրավունք զգում: մյուս կողմից: Ես դա արեցի նախքան #MeToo շարժումը, և ներկայացումը ուսումնասիրում է մեզ շրջապատող բազմաթիվ խնդիրներ այսօր, ասում է Հիրստը: Մեկ այլ ներկայացման ժամանակ արտիստներն օգտագործեցին թատրոնը, երաժշտությունը և ներկայացումը `խոսելով նյութերի առատության մասին, որոնք մեզ առաջարկում է շրջակա միջավայրը և այս առատաձեռնության նկատմամբ մեր մոտեցումը:

Նշանավոր արտիստ Ինդեր Սալիմը, ով նաև Բիենալեի մաս է, լավատես է այն փաստի համար, որ Մորնիի նման փոքր վայրում սնվում է կատարողական արվեստը: Բացի շնորհանդեսներից և սեմինարներից, Սալիմը ստեղծել է նոր ներկայացում ՝ ներշնչված Մանտոյի Տոբա Տեկ Սինգհից ՝ ուսումնասիրելով բաժանման հայեցակարգը և Բաժանման բազմաթիվ չափերը: Սալիմի համար կատարողական արվեստը սկսվեց տարօրինակ հանգամանքներում, քանի որ նա Քաշմիրից տեղափոխվեց Դելի, փող չուներ ներկեր գնելու արվեստի համար, զբաղվեց լուսանկարչությամբ ՝ պարզելով, որ դա ավելի թանկ միջոց է: Բայց մարդը չի դադարում ռեսուրսների սղության պատճառով, և ես գտա մարմինը որպես արվեստ զբաղվելու միջոց ՝ սկսած հանրային տարածքներում փոքր փորձերից: Ես աշխատեցի կոնցեպտուալ կերպով, իսկ հետո սկսեցի նոր ճանապարհորդություն:

Սալիմը խոսում է կատարողական արվեստի բազմաթիվ շերտերի և այն մասին, թե ինչպես կարող է նա այստեղ տեսնել արվեստի տարբեր մոտեցումներ, այն հասարակական և քաղաքական թեմաները, որոնք արձագանք են գտնում հանդիսատեսի մոտ: Կատարողական արվեստի ստեղծման գործընթացը, ասում է Սալիմը, քաոսային է և տոնական, քանի որ առարկաների միջև խաչմերուկ կա, դա բացահայտման գործընթաց է, ինչպես լաբորատորիայում, որտեղ կարող ես ինչ-որ առանձնահատուկ բան հայտնաբերել, թե ոչ, ավելացնում է Սալիմը: Տարբեր արտիստների ներկայացումներն ու շնորհանդեսները կտևեն մինչև նոյեմբերի 30 -ը