Մենակ Բառը

Երեք արվեստագետներ վիճարկում են տեքստին վերագրված ավանդական իմաստներն ու դերերը և դրանք օգտագործում են տեսողական նոր բառեր ստեղծելու համար:

Նա գրել է նրանց փառքի մասին:

Մեզ դաստիարակել են, որ մենք հավատում ենք գրավոր խոսքի սրբությանը: խոստումները պարտադիր են, երբ դրանք հայտնվում են տեքստային տեսքով, պատմությունները օրինական են համարվում, երբ դրանք գրվում են գրավոր, և հիշողությունները սրբացվում են որպես փաստեր, երբ հրապարակվում են որպես ինքնակենսագրություն: Դժվար է վիճարկել գրավոր խոսքի առաջնությունը, անկախ նրանից, թե որտեղ է այն հայտնվում. ահա թե ինչու, նույնիսկ երբ ծանոթ ֆիլմերով ֆիլմեր ենք դիտում, մեր աչքերը անընդհատ կարդում են ենթագրերը: Սա է նաև այն պատճառը, որ մեզանից շատերը, երբ շարժվում ենք աշխարհով մեկ, գրեթե պարտադրված ցանկություն են ունենում մտքում կարդալ կուտակումներ և նշաններ կամ ինչու՞, երբ բախվում ենք գրքի հետ, որը չենք կարող կարդալ, գրեթե մեկը ՝ դավաճանության:

«Նամակով և ոգով» խորագրով ցուցահանդեսում, որն անցկացվում է Մումբայի Թարքում, երեք նկարիչ փորձում են վիճարկել գրավոր խոսքի այս դիրքորոշումը և տեքստին դիտել որպես զուտ տեսողական ձև: Սաուբիյա Չասմավալան, Յուդիստիր Մահարջանը և Մուզումիլ Ռուհելը, յուրաքանչյուրը գտնում է տեքստը բաժանելու և ջնջելու սեփական եղանակը ՝ բառերի բառացի իմաստներից անկախ իմաստներ գտնելու համար: Ինչպես ասում է գալերիստ Հենա Կապադիան, այս նկարիչներից յուրաքանչյուրը տեքստը որպես օժանդակ միջոց օգտագործելու փոխարեն, խորությամբ զբաղվում է տեքստի հետ իրենց աշխատանքում, լինի դա պատմողական բնույթով, խորհրդանշականությամբ կամ նյութականությամբ:

Նյու Հեմփշիրում բնակվող Մահարջանը, օրինակ, ձգտում է ուսումնասիրել այն, ինչ նա բնութագրում է որպես տեքստի յուրահատկություն: Նա ասում է. «Նրանք անկախ են իրենց նշանակված նախանշաններից և անկախ իմ ուղերձը փոխանցելու բեռից: Նրանք կարող են իսկապես և ազատ լինել իրենցը: Ամեն ինչ տեքստի մասին է: Այլ կերպ ասած, իմ աշխատանքները տեքստի ինքնանկարներ են: Նա դա անում է ՝ հետ վերցնելով օգտագործված գրքերից էջերը և դրանց միջամտությունը շերտավորելով. Նրա ոտքերի տակ, օրինակ, նա նկարել է էջի ամբողջ տեքստը ՝ տեսանելի թողնելով միայն O այբուբենը, որտեղ էլ որ այն հայտնվի: Այդ ժամանակ նա, զվարճալի խաղալով, ամպեր է խզբզել յուրաքանչյուր O- ի շուրջը, դրանով իսկ ստեղծելով քմահաճ աշխատանք, բայց նաև մատնանշելով, որ տառերն ինքնին քիչ ավելին են, քան պատահական պատկերներ: Ռուհելի աշխատանքը օգտագործում է տեքստը ՝ տարբեր իրեր հետ ստանալու համար; դրանք կարող են լինել մանրամասները, որոնք կորչում են, քանի որ պատմությունը պատմողի բերանից գնում է դեպի գրագրի ելքը: Կամ, ինչպես մշակութային քննադատ Ռանջիթ Հոսկոտեն է ասում կատալոգային շարադրության մեջ, նրանք կարող են սուրբ գրությունից և իրավաբանների հրամանագրերից հետ վերցնել գիրքը, գրքույկների հորդորները: Թերևս, Հոսկոտեն առաջարկում է, որ գեղագրությունը կարող է նաև հետ վերցվել իր նկարագրությունից ՝ որպես դեկորատիվ արվեստ և փոխակերպվել նոր գրաֆիկական արտահայտության հիմքի: Ռուհելի ստեղծած խճճված ձևերը ՝ օգտագործելով ուրդու գեղագրությունը, բացահայտում են տեքստային ձևի բացարձակ գեղեցկությունը ՝ զերծ դրան տրված որևէ նշանակությունից: Իրականում Կարաչիում բնակվող նկարիչը նախկինում օգտագործել է գրավոր բառը `փորձելով այն ազատել նախապես նշանակված ցանկացած իմաստից կամ պիտակներից: Օրինակ ՝ նախորդ աշխատանքը ՝ «Խնդրում ենք ուշադիր կարդալ», խաղացել է այն ընկալման հետ, որ արաբական գեղագրությունը սուրբ տեսք ունի, բայց իրական բառերը կարող են ունենալ բոլորովին աշխարհիկ իմաստներ: Նա հիշում է, որ կտորները կարդում էին տեքստեր ՝ «մտածիր տեսնելուց առաջ», «ինչ է գրված», «նայիր ինձ» և «դիպչիր ինձ», բայց դրանք գրված էին մի տառատեսակով, որը վախեցած տեսք ուներ և հասավ նպատակին, երբ հանդիսատեսը կրոնական ակնածանքով կնայեր և կխոսեր ստեղծագործությունների մասին: Ինձ համար զվարճալի էր ականատես լինել, թե ինչպես հանդիսատեսը մնաց մոռացության մեջ և գովեց տեսողական պատկերները դրա «կրոնական նշանակության» համար:

Չասմավալայի ստեղծագործությունները, թերևս, ամենաանձնականն են, իսկ նրա մոտեցումը ՝ ամենաիսկական: Նրա խոսքով ՝ արաբերեն տառերով հայտնված բառերն անհեթեթ են, քանի որ նկարիչը միայն երբևէ սովորել է գրել բառերը և երբեք չի հասկացել դրանց իմաստը: Սա գիտակցված որոշում էր, - ասում է նա: Երբ ես երեխա էի, ինձ սովորեցնում էին հատվածներ արտասանել, և ես դա կանեի ՝ առանց իմաստը հասկանալու: Բայց քանի որ այս խոսքերը որոշակի էներգիա ունեին, դա ինձ բավական էր: Այնուհետև քոլեջում ես արաբերեն կարդալու և գրելու դասընթաց էի անցնում, բայց ես չէի հասկանում իմաստը, քանի որ դա ինձ համար էական չէր: Տեքստի տեսողական տեսքը բավական էր: Վադոդարայից բնակվող նկարչի համար իրական, մակերեսային նշանակությունը կարևոր չէ, քանի որ այն, ինչ նա ցանկանում է ստանալ, ինչ-որ բան ավելի խորն է ներսում: Նրա ստեղծագործություններում դա ներկայացված է մակերեսի վրա արված կտրվածքներով և քերծվածքներով: Ներս մտնելու համար ես պետք է մակերեսին վերք անեմ: Հետո, երբ ներսում ոչինչ չեմ գտնում, դուրս եմ գալիս և կարում եմ, և դա դառնում է իմ պատմության արտահայտությունը, ասում է նա: