Oshոշ Սիգել, Artամանակակից արվեստի թանգարանի ֆիլմերի համադրող, կորցրած ֆիլմերը վերագտնելու և հնդկական կինոյի հետ նրա ասոցիացիայի մասին

Սիգելը, ով կանգնած է ավելի քան 90 ֆիլմերի, mediaԼՄ -ների և պատկերասրահների ցուցահանդեսների ետևում, խոսեց 26 տարի ֆիլմերի համադրման, հնդկական կինոյի նկատմամբ հետաքրքրության և Նյու Յորքում վավերագրական ֆիլմերի առաջիկա փառատոնի մասին:

Jոշ Սիգել

Վերջերս, Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանի (MoMA) կինոռեժիսոր oshոշ Սիգելը Մումբայում գտնվող National Film Development Corporation's Film Bazaar- ում էր զրույցի և հնդկական նոր ու հետաքրքիր ֆիլմեր դիտելու: Սիգելը, ով կանգնած է ավելի քան 90 ֆիլմերի, mediaԼՄ -ների և պատկերասրահների ցուցահանդեսների ետևում, խոսեց 26 տարի ֆիլմերի համադրման, հնդկական կինոյի նկատմամբ հետաքրքրության և Նյու Յորքում վավերագրական ֆիլմերի առաջիկա փառատոնի մասին:

MoMA- ն ի՞նչ հետաքրքրություն ունի հնդկական կինոյի նկատմամբ:

Մենք, MoMA- ում, կարծում ենք, որ կինոն որպես արվեստի ձև պատկանում է նկարների, քանդակների, լուսանկարների և այլնի կողքին: Մեր ծրագրավորումն ընդգրկում է կինոյի ամբողջ պատմությունը յուրաքանչյուր տարածաշրջանում: Մենք մշտապես հետաքրքրված ենք հնդկական կինոյով:

50 -ականներին MoMA- ն դերակատարություն ունեցավ Փեթեր Պանչալիի ստեղծման գործում (1955): Մոնրո Ուիլերը (այն ժամանակ MoMA- ի ցուցահանդեսների և հրապարակումների տնօրեն) Հնդկաստանում էր ՝ գեղարվեստական ​​շոուի համար, երբ լսեց այս երիտասարդ կինոռեժիսորի ՝ Սաթյաջիտ Ռեյի մասին, որը շատ խոստումնալից էր թվում, բայց չունեցավ բավական գումար իր դեբյուտային ֆիլմն ավարտելու համար: Այսպիսով, Ուիլերը վերադարձավ հոգաբարձուների մոտ և մի փոքր գումար հավաքեց, որպեսզի Ռեյը ավարտի ֆիլմը: Այն իր համաշխարհային պրեմիերան ունեցավ MoMA- ում: Հետագայում, մենք 1981 թվականին կազմակերպեցինք զանգվածային ցուցահանդես, որը կոչվում էր Film India, որը ցուցադրում էր հնդկական կինոն տարբեր նահանգներից: Դա խորը թռիչք էր հնդկական կինոյում, ինչ վերաբերում էր Նյու Յորքի բնակիչներին:

Կարո՞ղ եք խոսել հնդկական կինոյի հետ ձեր կապի մասին:

Մոտ 17 տարի առաջ ես ստեղծեցի փառատոն ՝ «Պահպանել և նախագծել» ֆիլմերի պահպանման մասին, և ցուցադրել եմ մի քանի վերականգնված հնդկական ֆիլմեր: Ես մի շարք ցուցահանդեսներ եմ արել ժամանակակից հնդկական կինոյի վերաբերյալ Ումա Դա Կունհայի (համադրող և դերասանական տնօրեն) հետ:

Դրանք փորձեցին դիտել հնդկական կինոյում տեղի ունեցող մի քանի միտումներ `հիմնականից մինչև գեղարվեստական ​​ֆիլմեր: Մենք ունենք փառատոն Լինքոլն կենտրոնի հետ, որը կոչվում է «Նոր ռեժիսորներ/նոր ֆիլմեր», որտեղ մենք տարիների ընթացքում ցուցադրել ենք մի քանի հնդկական ֆիլմեր, այդ թվում ՝ Titli (2014), Court (2014) և S Durga (2017):

Երբ MoMA- ն օգնեց Ռեյին, արդյո՞ք դա թանգարանի մեկանգամյա դեպքն էր, որը աջակցում էր կինոգործիչին:

Դա, ըստ էության, շատ հազվագյուտ դեպք էր: Մենք ակնհայտորեն մեր փողերը դնում էինք ճիշտ ձիու վրա, քանի որ նա դարձավ բոլոր ժամանակների մեծագույն կինոգործիչներից մեկը: Մենք այսօր տրամադրում ենք ֆիլմերի ավարտման միջոցներ, բայց հազվադեպ դեպքերում: Ամենից հաճախ նրանք կինոգործիչներ են, որոնց հետ մենք մտերիմ հարաբերություններ ունենք, ինչպես, օրինակ, Ագնես Վարդան: Մենք նաև օգնել ենք Սթիվեն Սոդերբերգին և Իսահակ Julուլիենին:

Որքա՞ն ֆիլմերի պահպանման աշխատանքներ է իրականացնում MoMA- ն:

Մենք ունենք շատ ուժեղ պահպանման ծրագիր: MoMA- ն ԱՄՆ -ի միակ արխիվն է, որը հավաքվում է ամբողջ աշխարհից: Ենթադրում եմ, որ Կոնգրեսի գրադարանը ԱՄՆ -ի ամենամոտ հաստատությունն է կինոյի ազգային շտեմարանին: Այն սպառիչ կամ ամբողջական չէ: Այս տարիների ընթացքում մենք ձեռք ենք բերել բազմաթիվ հնդկական ֆիլմեր:

To Save and Project փառատոնը իմ կողմից շատ եսասեր ջանք էր: Ես կարդացի այս բոլոր ֆիլմերի մասին, որոնք վերականգնվում էին ամբողջ աշխարհում: Ես մտածեցի, որ իսկապես ցավալի է, որ ես երբեք չեմ տեսնի նրանց: Որոշեցի փառատոն ստեղծել, որպեսզի ինքս կարողանամ դիտել այս ֆիլմերը Նյու Յորքում: Գաղափարն այն է, որ ցուցադրվեն աշխարհի որոշ արխիվների և անկախ կինոգործիչների ջանքերը `իրենց մշակութային ժառանգությունը փրկելու համար:

Ինչպե՞ս է MoMA- ն կատարում իր ընտրությունը ամբողջ աշխարհից:

Մենք փորձում ենք հնարավորինս լավ տիրապետել համաշխարհային կինոյին: Մենք ունենք մասնագետներ տարբեր միջավայրերում և տարածաշրջաններում: Մենք նախաձեռնել ենք մի շարք գիտական ​​աշխատանքային խմբեր, որոնք կոչվում են C-MAP (Artամանակակից և ժամանակակից արվեստի հեռանկարներ), որոնց մի մասի համար մենք հրավիրում ենք աշխարհի տարբեր ծայրերի արվեստագետների և պատմաբանների `խոսելու որոշակի տարածաշրջանների արվեստի մասին, որպեսզի ավելի լավ հասկանանք դրանք: Դա ներառում է Ասիայի համար C-MAP խումբ: Մենք նայում ենք ոչ միայն հնդկական կինոյին, այլ հնդկական արվեստի բոլոր այլ ձևերին: Օրինակ, Dayanita Singh- ը ներկայումս ցուցադրվում է MoMA պատկերասրահում:

Այսպիսով, այս C-MAP խմբերը երկարաժամկետ պատկերացում են կազմում այն ​​մասին, թե ինչ է պատրաստվում, ինչն է հետաքրքրում և ինչպիսի միտումներ են տեղի ունենում աշխարհի տարբեր շրջաններում: Այսպիսով, փորձ է արվում դրան ժամանակ տալ և թույլ տալ, որ մեր հասկացողությունը խորանա, այլ ոչ թե դիլետանտական ​​ջանքեր գործեր ձեռք բերելու մի տեսակ հոշոտող եղանակով, ինչպես դա անում են որոշ թանգարաններ:

MUBI- ի նման լավ պատրաստված գոլորշու ծառայությունների մուտքի դեպքում, կարծում եք, որ ոչ հիմնական կինոթատրոնը ավելի հասանելի կլինի՞:

Կան բազմաթիվ ֆիլմեր, որոնք մենք ցուցադրում ենք, որոնք վաճառքի ենթակա չեն, ինչը նշանակում է, որ նրանք չեն ունենա բավական շահույթ: Հաճախ մենք մեկ շաբաթ տևողությամբ ֆիլմեր ենք նկարում, որոնք անցնում են ճեղքվածքներով, բայց հիանալի են: Մեր օրերում դիստրիբյուտորները ռիսկի չեն դիմում, քանի որ նրանց համար շատ դժվար է ջրի երեսին մնալ: Նյու Յորքում դիստրիբյուտորների թիվը նվազում է: Նյու Յորքում քննադատների թիվը նույնպես նվազում է: Մենք ոչ առևտրային հաստատություն ենք: Այսպիսով, մենք ստիպված չենք ապավինել տոմսարկղերին: Դա նշանակում է, որ մենք ազատ ենք ցուցադրել այն, ինչ ուզում ենք: Դա ինձ համար, որպես համադրողի, աներևակայելի ազատագրական է: Ակնհայտ է, որ մենք սիրում ենք հավաքել տունը:

Հեռարձակման առումով շատ սահմանափակ է այն, ինչ հասանելի է նույնիսկ պատվիրված, անկախ կինոյի վրա հիմնված հոսքային հարթակների աճով, ինչպիսիք են MUBI- ը կամ Criterion- ը, կամ ավելի հիմնականները, ինչպիսիք են Disney- ը կամ Netflix- ը: Չնայած այդ ամենին, ԱՄՆ -ում դեռ շատ քիչ է հասանելի, օրինակ ՝ հնդկական կինոն: Այսպիսով, մենք շատ բացեր ունենք լրացնելու:

Ինչպե՞ս է ձեր կյանքը որպես համադրող:

Իմ դյութիչ կյանքը ՝ որպես համադրողի, ներառում է պատասխանել այն 19000 նամակներին, որոնք ես ունեմ իմ մուտքի արկղում: Բոլորը, ներառյալ կինս, կարծում են, որ այն, ինչ մենք անում ենք ամբողջ օրը, ֆիլմեր դիտելն է: Ես իսկապես հիանալի աշխատանք ունեմ, բայց իրականությունն այն է, որ աշխատանքների մեծ մասը մանրացված և դետեկտիվ աշխատանք է `որոշակի ֆիլմերի համար հնարավորինս լավագույն նյութը գտնելու մեջ: Ողբերգական իրականությունն այն է, որ շատ ֆիլմեր ընդհանրապես անհետացել են: Այսպիսով, իմ շատ ժամանակ է ծախսվում ՝ փորձելով գտնել որոշակի ֆիլմի հնարավորինս լավագույն ցուցադրական պատճենը, որը կարող է ամիսներ տևել:

Ովքե՞ր են հնդիկ կինոգործիչները, որոնք դուք հայտնաբերել եք MoMA- ում ձեր աշխատանքի ընթացքում:

թիթեռների տեսակների ցանկը նկարներով

Դե, իհարկե, ժամանակակից կինոգործիչները: Մենք ցուցադրել էինք նրանց աշխատանքները երկու շարքերում, որոնք արել էինք `India Now և The New India: Նրանցից շատերի մասին ես այդ պահին չէի լսել, և ոմանք հաջողության են հասել: Ես MoMA եմ ժամանել 22 տարեկանում: Այսպիսով, ես կասեի, որ շատ հայտնի հնդիկ կինոգործիչներ, ովքեր այստեղ հայտնի են, ինչ-որ պահի ինձ համար նորեկ էին: Մենք նաև ցուցադրել ենք Բուդադեբ Դասգուպտայի, Ադոր Գոպալ Կրիշնանի և Մանի Կաուլի ֆիլմերը:

Կարո՞ղ եք կիսվել առաջիկա շոուի մանրամասներով, որի վրա աշխատում եք:

Ես աշխատում եմ վավերագրական ֆիլմերի փառատոնի վրա, որը կոչվում է Doc Fortnight, որը տեղի կունենա փետրվարին: Դա ոչ գեղարվեստական ​​կինոյի միջազգային ընտրանի է: Ես խորապես ընկղմված եմ վավերագրական ֆիլմեր դիտելու մեջ: Ես հենց նոր Ուզբեկստանից ֆիլմ տեսա այն կանանց մասին, որոնք հիմնականում իրենց տանը առեւանգված են եւ դեռահաս տարիքում իրենց ամուսինների կողմից ստրկացված: Այս վավերագրական ֆիլմերից ոմանք ապշեցուցիչ են և մատուցում են մշակույթներ, որոնք օտար են մեզանից շատերի համար: Ես հաճախել եմ «Կինոպազար» `ոչ գեղարվեստական ​​ֆիլմեր դիտելու: Նաև նայում եմ գեղարվեստական ​​ֆիլմեր, որոնք պետք է դիտարկել նոր ռեժիսորների/նոր ֆիլմերի համար: