Դիմանկարներ Մետրոպոլիսից

Հեղինակ Ամիտ Չաուդհուրին նոր աշխարհ է մտնում Լոնդոնում իր լուսանկարչական ցուցահանդեսով:

Amուցանմուշներ Ամիթ Չաուդհուրիի ցուցահանդեսից:

Նրա 2013 թվականի գրքից հետո Կալկաթա. Երկու տարի քաղաքում , և իր գրվածքներում անհամար անգամ վերադառնալով մետրոպոլիա, հեղինակ Ամիթ Չաուդհուրի ներկայացնում է քաղաքի ևս մեկ մոռացված երես ՝ արվեստի իր ներխուժմամբ: Նա լուսանկարել է Կալկաթայի քաղցրավենիքի օրիգինալ սեփականատերերին իր ցուցահանդեսի համար «Կալկաթայի քաղցր խանութների սեփականատերերը» Լոնդոնի Asia House- ում: Այս ամսվա սկզբին բացման ժամանակ Չաուդհուրին նաև երգեց և կիթառ նվագեց:

Հատվածներ:

Ձեր նշած կոնցեպտուալ գրքում: Քաղցրավենիքի սեփականատիրոջ դիմանկարը ինձ համար ունի այն նույն մթնոլորտը, որ Բենգիմչանդրա Չաթերջիի պես վիպասանի պատկերը կարող էր ունենալ բենգալերեն գրքի առջևի մասում: Դա 19 -րդ դարի կեսերից հետո Բենգալում «մեծ տղամարդկանց» նկարներին հատուկ աուրա է. Ոչ թե կարգավիճակի և հարստության հետ կապված, այլ մեկ այլ բանի ՝ անհատականության, գուցե. քիչ թե շատ տեղից գալու և պատմության վրա տպավորություն թողնելու: Եթե ​​կարողանայիք մանրամասնել այս աուրան:
Աուրան շատ դժվար է ճշտել: Ես մեծացել եմ Բոմբեյում, բայց դրան կհանդիպեմ Կալկաթա մեկնելիս, Բենգալյան Վերածննդի դարաշրջանի «մեծերի» մասին իմ զարմիկների գրքերում, ինչպես Մայքլ Մադհուսուդան Դութը, Վիդյասագարը, Ռաջա Ռամ Մոհան Ռոյը, որոնց դիմանկարները մարմնավորում էին տարբեր տրամադրություններ: որոնք ճանաչելի դարձան ինչպես իրենց անհատականությամբ, այնպես էլ իրենց ապրած նոր պատմական դարաշրջանով: Մեր մանկության աշխարհում նկարները ներկայացնում էին մի տեսակ աշխարհիկ մոգություն: Բայց որոշ պատերի վրա կային դիմանկարներ, որոնք զբաղեցնում էին աշխարհիկի և սրբության սահմանը, ինչպես Ռամակրիշնա Պարամհանսայի նկարը ՝ մի մարդ, ով «սուրբ» էր, բայց ով նետվել էր արդիականության մեջ: Ենթադրում եմ, որ քաղցրավենիքի խանութը համեմատելի տարածք է: Այն ունի, կամ ուներ այդ աուրան: Աուրան ինչ -որ նոր և անբացատրելի բան է, որը սկսվում է տասնիններորդ դարից: Երբ սկսում ես նկատել խանութների հիմնադիրների դիմանկարները, տեսնում ես, թե ինչպես են նրանք երկուսն էլ զբաղեցնում և սահմանում այն ​​տարածքը, որին ես նկատի ունեմ:

Ե՞րբ եք հասկացել այս նախագիծը: Արդյո՞ք նպատակը նաև տարեգրությունն էր այդ տղամարդկանց, ովքեր այլ կերպ անհայտ էին մնում:
Ես չեմ կարող հիշել այն ճշգրիտ պահը, երբ ես դա հասկացա: Ես սկսեցի դրա և մի քանի այլ նախագծերի մասին մտածել որպես գեղարվեստական ​​և կոնցեպտուալ հնարավորություններ մի քանի տարի առաջ, գուցե 2008-09թթ .: Այս նախագծերի մասին ես գրել եմ «Արտ-մոլորություն» կոչվող կտորում ՝ հատուկ կատալոգի համար, որը հրապարակվել է 2010 թվականին բրիտանական արվեստի աճուրդի տան ՝ Ֆիլիպս դը Պուրիի կողմից, այն բանից հետո, երբ Կարեն Ռայթը, որը երկար տարիներ խմբագիր էր Painամանակակից նկարիչներ, և ով էր պատասխանատու այդ կատալոգի պատրաստման համար: Ես կոչեցի «Արտ-մոլորություն» կտորը, որովհետև, իհարկե, ես իմ իմպուլսը հեռացրի այն ձեռք բերելու պահին ՝ անհավանական և անթույլատրելի լինելու համար: Հիմա գրողն ու երաժիշտը պե՞տք է դիմի արվեստին: Թվում էր, թե դա անհեթեթ միտք է, և նշանակում էր բացվել հետագա ծաղրի համար: Բայց գաղափարները չեն անհետանա:

Սկսելով Կալկաթայի The Sweet Shop- ի սեփականատերերին ՝ ես ոչ մի հորդոր չունեի անելու անհայտ տղամարդկանց փրկելու, փրկելու կամ արխիվացնելու, այլ մի արարքի հետ կապված ստեղծագործական ունակություն ուսումնասիրելու ՝ հուզմունքի առեղծվածային զգացումից արվեստի գործ պատրաստելու և խնդրելու: ինքս `« Սա իմաստ ունի՞ »: Բայց այո, ես միշտ ձգվում եմ դեպի անհայտը և անտեսանելին, այն իմաստով, որ ձգվում եմ դեպի այն, ինչ տեսնում ենք ամեն օր, բայց պարտադիր չէ, որ նայում ենք:

Եթե ​​կարողանաք մի փոքր խոսել նախագծի իրականացման մասին:
Իմ ընկերը ՝ Ռոջեր Էլսգուդը, ով BBC- ի անկախ ռադիոարտադրող է, և ով ինձ հետ աշխատել է նախկինում ռադիոյի և երաժշտության նախագծերում, սկսեց ինձ հորդորել ձեռք բերել իմ գաղափարը և ավարտին հասցնել նախագիծը: Ես նույնպես վերջին երկու տարում ինքս ինձ ասում էի, որ պետք է հետևեմ և դրան հասնեմ ՝ անկախ նրանից, թե ուրիշներին ում դա կարող է հետաքրքրել կամ ոչ: Այսպիսով, ես խնդրեցի Սահելի Դաս անունով լուսանկարչին, ով ապրում է Մալդայում և Կալկաթայում, և որի կենցաղային անհասկանալի տեսարանների նկարներն ինձ դուր են գալիս, ինձ ուղեկցել Հյուսիսային և Հարավային Կալկաթայի քաղցրավենիքի խանութներ: Ես վստահ չէի, որ ինքս եմ նկարում: Սահելին իր հետ վերցրեց իր DSLR տեսախցիկը: Ոչ բոլոր խանութներն այլևս չունեն այս դիմանկարները, բայց ապրիլյան երկու շոգ օրերին մենք այցելեցինք մոտ տասնհինգ և ավելի վայրեր ՝ դրանք փնտրելով: Ես հիասթափվեցի, որ չգտա Նակուրում, որը հյուսիսում հարգելի քաղցրավենիքի խանութ է, որն ամեն կերպ ապշեցնում է: Մինչ Սահելին լուսանկարում էր, ես iPhone- ով պահեստային լուսանկարներ էի անում: Սրանք այն բաներն են, որոնք ես ի վերջո օգտագործեցի. Որովհետև ես դրանք վերցրել էի գույնի մեջ, և նրանք ավարտվեցին ակամայից ՝ արձանագրելով բնօրինակների արտասովոր երանգները:

Բացմանը հնչեց նաև երաժշտություն; դու երգում էիր, կիթառ նվագում: Երաժշտությունը նաև տարր է ձեր մի քանի վեպերում: Ի՞նչն է երաժշտության մեջ այն դարձնում ձեր նախագծերի անբաժանելի մասը:
Ես և կիթառահար Ադամ Մուրը նվագեցինք որոշակի երաժշտություն, որը անջատված էր մի շարք կտորներով, որոնք կարող էին գտնել իմ երկու փորձնական ձայնասկավառակների ՝ This Is Not Fusion and Found Music- ը, և, այո, ես կիթառ էի նվագում: պատանեկության տարիներին պարբերաբար նվագում էի մինչև հնդկական դասական երաժշտությանն անցնելը, և որն այժմ օգտագործում եմ հիմնականում կոմպոզիցիոն նպատակների համար: Unplugged հավաքածուն նոր փուլ է այն երաժշտության մեջ, որի հետ ես փորձեր եմ կատարում. այն ինձ թույլ է տալիս ուսումնասիրել մի ձայն, որը հաճախ զուգորդվում է նվագախմբի հետ, որը տարբերվում է նվագախմբի հետ նվագելուց, որովհետև դա թույլ է տալիս երգին, և, հաճախ, բարդ երաժշտական ​​իմպրովիզացիային, բնակեցնել այդ շատ մեղեդային ակուստիկ տիրույթը: Ես նաև հարություն տվեցի մի երգ, որը կոչվում էր «ughterիծաղ», որը ես գրել և երգել էի ամբողջ Հնդկաստանի ռադիոյով, երբ տասնինը տարեկան էի: Ես ունեի այդ հեռարձակման ձայնագրությունը գրեթե 35 տարի առաջ, և այն փոխանցեցի իմ կիթառահարին: Այսպիսով ներկայացումը ուներ նաև ինքնակենսագրության տարր:

Ի՞նչը դրդեց ձեզ հասարակական գործունեություն ծավալել դեպի արվեստ: Արդյո՞ք դա այն է, ինչ դուք մտադիր եք որոշ ժամանակ:
Ես որոշ ժամանակ հետապնդվել եմ, որովհետև կյանքը որոշակի պահերին վերածվում է արվեստի կամ դառնում է ստեղծագործության մի տեսակ, ինչպես և զբաղված էի, ինչպես բացատրում եմ «Իմ երիտասարդության բարեկամը» գրքում, թե ինչպես կարող ենք ոչ միայն գրել կյանքը, բայց ինչպես ապրելն ու գրելը դառնում են անտարբեր: Արվեստագետ լինելու համար պե՞տք է լինել հմուտ նկարիչ: Դա մի հարց է, որը ես, որոշ սարսափով, այս պահին մի կողմ դրեցի:

Ինչպես արվեստի նախագիծը, այնպես էլ ձեր մի քանի գրվածքները նույնպես հիմնված են Կալկաթայում: Ձեր նախորդ հարցազրույցներից մեկում դուք նշել եք, թե ինչպես է քաղաքը ձեզ տվել արդիականության ձեր առաջին համը: Ըստ ձեզ, Կալկաթան նոր Հնդկաստանի մաս է, բայց դիմացկուն կերպով: Եթե ​​կարող եք քննարկել այս հարաբերությունները Կալկաթայի հետ, և ինչպես եք այն դասում ժամանակակից Հնդկաստանում:
Ինձ դուր է գալիս այն փաստը, որ դուք օգտագործում եք «արդիականության համ» արտահայտությունը, քանի որ, ինչ -որ կերպ, դա այն է, ինչ ենթադրում է քաղցրավենիքի խանութները: Այնտեղ կարող եք համտեսել մի բան, որը ճանաչելի է և որի բաղադրիչներին իսկապես չեք կարող մատ դնել: Դուք համտեսում եք ոչ միայն քաղցրավենիք, այլև քայքայման մթնոլորտ, որում դրանք արտադրվում և ցուցադրվում են: Քաղցրավենիքները մի տեսակ ավանգարդ փորձեր են տասնութերորդ և տասնիններորդ դարի Բենգալում. բուն չանան, որից դրանցից շատերն են պատրաստված, պորտուգալացիները ներկայացրեցին տեղի բնակչությանը: Ինձ չի հետաքրքրում մարդաբանությունը կամ սոցիոլոգիան: Ինձ հետաքրքրում է կյանքի շարունակական սերունդը և փոխակերպումը, որը բենգալյան արդիականությունը ներկայացնում էր վերջին երկու դարերում. ահա թե ինչն է ինձ շարժում և երբեմն երբեմն զարմացնում:

Ձեր կերպարները հաճախ տեղակայված են Կալկաթայում, Մումբայում, Լոնդոնում (բոլոր այն քաղաքներում, որտեղ դուք բնակություն եք հաստատել), բայց նրանք հազվադեպ են հարմարվում իրենց շրջապատին: Ո՞րն է ձեր գաղափարը տան մասին:
Իմ վերջին վեպում ՝ «Իմ երիտասարդության ընկերը», պատմողը նշում է, որ մենք նույնիսկ հյուրանոցային համարին, որտեղ քաղաքում գիշերում ենք, որպես «տուն» ենք դիմելու ՝ երեկո անցկացնելուց հետո. Ավելի լավ է հիմա վերադառնամ տուն:

Անցյալ տարի դուք ստեղծագործություն էիք գրել Բհուպեն Խախարի մասին The Guardian- ի համար, մինչ նրա ցուցահանդեսը բացվում էր Tate Modern- ում: Մի քանի օր անց, արվեստի քննադատ onatոնաթան onesոնսը նույն հրապարակման մեջ մերժող ակնարկ տվեց ցուցահանդեսին: Ի՞նչ կարծիք ունեք այդ կտորի վերաբերյալ: Նայելով ավելի լայն պատկերին ՝ կարծում եք, որ երբեմն Արևմուտքը չի՞ կարողանում աշխարհի այս ծայրից համատեքստային արվեստ ներկայացնել:
Onatոնաթան onesոնսի ստեղծագործությունը զարմանալիորեն վատ է գրված: Կտրուկ հիշեցում է, որ հետիոտնային և ինքնագոհ ակնարկներ գրելն անգլոֆոն հնդկացիների իրավասությունը չէ: Ինչպես բոլոր վատ գրախոսները, նա անտեսում է այն առարկայի պատմությունը, որով զբաղվում է: Նա պնդում է, որ Խախարի նկարները խրված են «1980-ականների նոր պատկերավոր կլիշեի ժամանակաշրջանում», չնայած որ Խախարը իր արտասովոր ոճին հասել է վաթսունականների վերջին: Վատ քննադատների պես, նա նաև այծերին շփոթում է կովերի հետ, քանի որ երկուսն էլ բեղիկներ ունեն. Բերիլ Քուքի և Սթիվեն Քեմփբելի էականորեն դեկորատիվ աշխատանքների համեմատությունները առեղծվածային են և ամոթալիորեն սխալ: Երբեք չես կարող խախարի նկարը տեղադրել ռեստորանում, ինչպես կարող ես ՝ Բերիլի խոհարարին, քանի որ այն հետին պլանում չի մնա.

Կալկաթայի The Sweet Shop սեփականատերերը կգնա՞ն նաև Հնդկաստան: Արդյո՞ք դա դիտավորյալ էր առաջինը այն բացել երկրից դուրս:
Շատ կուզենայի, որ այն ցուցադրվեր Հնդկաստանում: Այն առաջին անգամ ցուցադրվեց Լոնդոնում, քանի որ մի անգլիացի, ում հետ ես աշխատել եմ, ինձ ստիպեց ավարտել աշխատանքը, և Լոնդոնի Asia House- ը բաց էր այդ գաղափարի համար: