Ramakrishnan Murthy Հարցազրույց. «Կատարյալ նոտային հարվածելը, նույնիսկ վայրկյանների ընթացքում, արժե ամբողջ պայքար»

Հայտնի է դասական արժեքներին իր բացարձակ հավատարմությամբ և երաժշտության մաքրությամբ ՝ Ռամակրիշնան Մուրթին այսօր կարնատիկ վոկալիստներից մեկն է, ում գրեթե մեծահասակների հետ գրեթե հավասար վերաբերմունք են ցուցաբերում:

Ռամակրիշնան Մուրթի. (Լուսանկարը ՝ Ս. Հեմայի)

Երբ ԱՄՆ -ում մեծանում էր, երբ Ռամակրիշնան Մուրթին ուղարկվում էր Պադմա Կուտի ՝ հարավային Կալիֆոռնիայում երաժշտության մեծ հարգանք վայելող, կարնատիկ երաժշտություն սովորելու համար, նա նրան ասաց, որ նա այնքան էլ հետաքրքրված չէր: Այնուամենայնիվ, նա ջանասեր էր իր դասերին և շատ էր պարապում, քանի որ չէր ցանկանում հիասթափեցնել մորը և ուսուցչին: Պրակտիկան դարձավ նրա կյանքի մի մասը, և նույնիսկ մինչ դա գիտակցելը, կառնատիկ երաժշտությունը տիրել էր մնացած ամեն ինչին: Դա դարձավ կիրք, առանց որի նա չէր կարող ապրել, և, ի վերջո, նաև իր մասնագիտությունը:

Ռամակրիշնան Մուրթին այսօր կարնատիկ լավագույն վոկալիստներից է, երիտասարդ երաժիշտ, ով գրեթե նույն մակարդակի հետ է վարվում իր մեծ ճանաչված մեծերի հետ: Նա նշանավոր է իր բացարձակ հավատարմությամբ դասական արժեքներին և երաժշտության մաքրությանը, վիրտուոզությանը և փայլուն ոճին, որը հիմնվում է միայն կարնատիկական երաժշտության դասական ուժեղ կողմերի վրա:

Մուրթին նաև հայտնի է կատարյալ նոտա ձգտելու համար, և, հետևաբար, այն երգիչ է, որին հաճախ են վերագրում «shruti shuddham» ունենալու մեջ: Երբ ես երգում եմ, իմ ամենախորը ցանկությունը կամ վերջնական նպատակը Տանպուրայի հետ ձուլվելն է: Դա անվերջ հետապնդում է: Նաև խելագար հետապնդում է, ասում է նա:

Երբեմն ես զգում եմ, որ այն, ինչ դու հետապնդում ես, այնքան իդեալական է, որ պետք է սովորես, թե ինչպես գտնել գեղեցկությունը դրան հասնելու ճանապարհով: Նաև ստիպված կլինեք համակերպվել իրականության հետ, որ դրան երբեք չեք հասնի: Այնուամենայնիվ, հետապնդումը կշարունակվի, ավելացնում է նա: Ամեն անգամ, երբ հարվածում ես կատարյալ նոտային, որքան էլ դա հազվադեպ լինի, գրառման մաքրության այդ վայրկյանի երկրորդ մասն արժե ամբողջ պայքարը:

Դասական երաժշտության մեջ իդեալի ձգտման արտահայտման այս ինտենսիվությունը ցույց է տալիս, թե ինչու է նա առանձնահատուկ: Երբ մարդիկ խոսում են նրա երաժշտության մասին, դա անում են որոշակի հարգանքով: Այն ունի խորություն, գրավիտացիա և հրապուրիչ կլասիցիզմ: Նա հսկայական երկրպագու ունի, որը հետևում է Չենայում և այլուր, և նրա համերգներին չափազանց լավ են հաճախում: 2019-2020 Մարգազիի մրցաշրջանում նրա գրեթե բոլոր համերգները արժանացան բուռն ծափահարությունների:

Նա չափազանց երևակայական է և գեղարվեստորեն համարձակ, բայց նախընտրում է ուսումնասիրել անսահմանափակ երաժշտական ​​հնարավորությունները Կարնատիկ իդիոմի դասական սահմաններում: Դա նաև նրան դարձնում է հազվագյուտ երաժիշտ, ով ներկայացնում է անցյալի վարպետների աշխատանքի ամբողջ տեսքը: Ramakrishnan Murthy- ի համերգը հայացք է դեպի անցյալ, հարություն հին, հին աշխարհի կարնատիկ համերգի, բայց ժամանակակից ուշագրավ գրավչությամբ: Հավանաբար դա է պատճառը, որ նա գրավում է ինչպես փոքր, այնպես էլ մեծ հանդիսատեսին:

Ռամակրիշնան Մուրթին ոչ թե երևակայական կամ լուրջ է, որքան թվում է բեմում, այլ գրավիչ մտածող անձնավորություն: Նա քաղաքավարի է, բայց կարող է լինել նաև կոշտ, ինչպես հանդիսատեսի շատերը կսովորեն այս մրցաշրջանում: Նա կարող է մարդկանց խնդրել, որ հետ մնան և լսեն, երբ սկսեն շարժվել հարվածային մենակատարի ժամանակ, կամ նույնիսկ մեղմ զգուշացնել նրանց, երբ նրանք սկսում են ելք կատարել, երբ նա դեռ երգում է մանգալամը ՝ համերգի եզրափակիչ հատվածը: Եվ դա արտացոլում է նրա հարգանքը արվեստի ձևի նկատմամբ: Ավելին, նա ամենուր նույնն է ՝ չնայած հարթակի հեղինակությանը:

Մուրթին իր կատարումներից մեկի ժամանակ: (Լուսանկարը ՝ Rajappane Raju- ի)

Կյանքի և արվեստի վերաբերյալ նրա մտքերի հստակությունը շատ ճշգրիտ է, և դրանց արտահայտումը ՝ բավականին խորը և գրավիչ: Նրա հետ զրույցը նույնքան լուսավորիչ, հաճելի և հանգստացնող է, որքան նրա երաժշտությունը:

Հատվածներ Չենայիում նրա հետ վերջին զրույցից:

Ամենատարածված ածականը, որն օգտագործվում է ձեզ նկարագրելու համար, այն է, որ դուք ավանդապաշտ եք: Արդյո՞ք դա արդարացի նկարագրություն է:

Տեսեք, ավանդույթի սահմանումը տարբերվում է անձից մարդուն: Ընդհանրապես, բառի հետ կապված ենթատեքստն այն է, որ ավանդապաշտը այն մարդն է, ով ամրագրված է հին արժեքների վրա: Այդ առումով, դա ճիշտ է իմ մասին: Ես մեծացել եմ ՝ լսելով այն վարպետներին և գուրուներին, ովքեր կանգնած էին որոշակի արժեքների մոտ և փորձում եմ ապրել դրանց համաձայն:

Միևնույն ժամանակ, ավանդույթը նաև ունի շատ ամրագրված լինելու և նոր գաղափարների համար բաց չլինելու ենթատեքստ: Այդ առումով ես ավանդապաշտ չեմ: Ես բաց եմ նոր մտքերի և գաղափարների համար և չեմ հավատում, որ այն, ինչ հին է, ոսկի է: Մեզանից կախված է ՝ ըստ մեր գեղագիտական ​​զգայարանի, մեր արժեքների և մեր երաժշտական ​​դաստիարակության ՝ որոշելու, թե ինչը պետք է պահպանվի և ինչը անտեսվի: Ես միանշանակ ինձ համարում եմ երկու մտածելակերպի տեր:

Դուք ունեցել եք բազմաթիվ գուրուներ և, հետևաբար, դուք կարող եք ներծծվել տարբեր ոճերի երաժշտությունից և մտքի դպրոցներից, բացի նախկին վարպետների աշխատանքից: Ընդհանուր համոզմունքն այն է, որ այն մարդիկ, ովքեր սովորում են տարբեր մարդկանցից, հակված են ունենալ ավելի աշխույժ և բազմազան արտահայտություն: Համաձա՞յն եք դրա հետ:

Դուք կարող եք դրան երկու կերպ նայել. Մեկը ՝ այն, որ բազմաթիվ գուրուներ ունեցող մարդիկ հակված են տարբեր ոճերի միաձուլումից օրիգինալ ինչ -որ բան ստեղծելու, և երկուսը, որ շատ գաղափարների նկատմամբ այսքան մեծ ազդեցություն ունենալը կարող է շփոթության հանգեցնել: Իրականում ուսանողը պետք է որոշի, թե ինչպես է կատարվում ինքնաքննությունը, միաձուլումը և ձուլումը: Ինչ վերաբերում է ինձ, իմ ճանապարհը իմն է: Ինձ բախտ է վիճակվել սովորել տարբեր երաժիշտներից և անցյալի դափնեկիրներից նրանց աշխատանքից և ամեն կերպ փորձում եմ իմաստավորել այդ ամենը: Ես փորձում եմ անկեղծ լինել ինքս ինձ հետ:

Արդյո՞ք ժամանակակից երաժիշտների աշխատանքը նույնպես ազդում է ձեր վրա:

Այո, իհարկե. Կարևոր է տեղյակ լինել, թե ինչ կա իմ շուրջը: Ինձ բախտ է վիճակվել մեծանալ ՝ կենդանի լսելով այսօրվա մի քանի վարպետների, ովքեր պատահաբար աստղի շեմին էին 15-20 տարի առաջ: Կարծում եմ, որ այն ամենը, ինչ լսում ենք մեր շուրջը, ազդում է մեզ վրա: Այսպիսով, պատասխանը Այո է:

Ձեր իսկ խոստովանությամբ ՝ ձեր հիմնական ազդեցություններից երկուսը եղել են ձեր ուսուցիչները ՝ Ռ Կ Շիրամ Կումարը և Դելի Պ Սանդեր Ռաջանը, բայց երկուսն էլ ջութակահարներ են: Երբևէ կարոտե՞լ եք վոկալի մարզչի:

Մուրթին իր ուսուցչուհի Ռ Կ Շրիրամ Կումարի հետ:

Նրանք երկուսն էլ պատրաստված վոկալիստներ են, և պարզապես պատահում է, որ հանրության աչքում նրանք պրոֆեսիոնալ ջութակահարներ են: Ես չափազանց օրհնված եմ զգում, որ ես սովորել եմ և դեռ սովորում եմ երկուսից:

Երիտասարդ Ռամակրիշնան Մուրթին Դելի Պ Սանդեր Ռաջանի հետ:

Ձեր հարցազրույցներից մեկում դուք ասել եք, որ շատ չէիք ցանկանում զբաղվել երաժշտությամբ, երբ ձեզ ծանոթացրին կարնատիկ երաժշտության հետ և ուղարկվեցին դասերի մանկության տարիներին: Դուք սովորեցիք, քանի որ ծնողների ճնշումը կար: Բայց այժմ դուք ձեր սերնդի լավագույններից մեկն եք: Կարո՞ղ եք հետադարձ հայացք գցել և նկարագրել, թե ինչպես տեղի ունեցավ այդ փոխակերպումը:

Իրականում բավականին պարզ: Վեց -յոթ տարեկանում, երբ ես ասացի իմ ուսուցչին, որ ես երաժշտությամբ չեմ զբաղվում, և որ ես դա անում եմ, քանի որ ծնողներս ուզում էին դա, ես չխանգարեցի: Եթե ​​ես դիմադրեի, ծնողներս, անշուշտ, ինձ ոչ մի բանից դուրս չէին մղի: Բնությամբ ես ապստամբ չէի: Լսեցի ուսուցչիս և մայրիկիս և պարապեցի: Քանի որ մայրիկս և ուսուցչուհիս ամեն ինչին հետևում էին շատ բարձր չափանիշներին, ես ջանասիրաբար պարապում էի: Պրակտիկայի խստությունը ներառում էր շատ ժամանակ և ջանք: Այն տարիքում, երբ դու չես մտածում դրա մասին, այլ պարզապես անում ես դա, այն դառնում է քո մի մասը: Եվ քանի որ այն դարձավ իմ հսկայական մասը, ես, բնականաբար, հետաքրքրվեցի դրանով, և վերջապես այն դարձավ կիրք, ինչպես նաև իմ մասնագիտությունը: Կարծում եմ, որ այդպես էլ տեղի ունեցավ վերափոխումը:

Այսպիսով, ընդհանուր առմամբ, դուք նույնպես պետք է լինեիք լավ ուսանող: Ինչպե՞ս էր ձեր կանոնավոր կրթությունը:

(Ughիծաղում է) Ես լավ էի: Երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունս զարգանալով ՝ հետաքրքրությունս այլ բաների նկատմամբ մարեց: Parentsնողներս ակադեմիական ծագում ունեին, և, հետևաբար, իսկապես կարևորություն կար կրթության վրա:

Երիտասարդ Ռամակրիշնան Մուրթին զբաղվում է կառնատիկ երաժշտությամբ:

Ձեր պատմությունը նման է այն մարդկանց պատմությանը, ովքեր գուցե բնազդաբար հետաքրքրված չէին արվեստով, բայց խստապահանջ պրակտիկան նրանց հաջողակ արվեստագետներ դարձրեց: Մյուս կողմից, կան շատերը, ովքեր մանկության տարիներին հրաշալի էին, բայց հետագայում անհետացան:

Տեսեք, ես հավատում եմ, որ բոլորը օրհնված են ինչ -որ տաղանդով: բայց դա բավարար չէ: Նույնիսկ ամենահրաշալի տաղանդի դեպքում պետք է լինի ազնիվ աշխատանք այն հետագայում զարգացնելու համար: Տաղանդը հաստատ հաստատում է քեզ, բայց այն աշխատեցնելու համար պետք է մեծ ջանքեր գործադրել: Այլ կերպ ասած, տաղանդավոր լինելը պատահական է, բայց միայն ծանր աշխատանքը ձեզ կտանի դեպի ձեր ճակատագիրը:

Ես նաև հավատում եմ, որ տաղանդը աստվածության ձև է: Հակառակ դեպքում, որտեղի՞ց է այն գալիս:

Դուք նշել եք, որ ցանկանում էիք երգել Կարնատիկ երաժշտության հիմնական լսարաններից դուրս: Դա տարօրինակ արվեստ է, որում երիտասարդները երգում են տարիներ շարունակ լճացած շատ ավելի մեծ հանդիսատեսի համար: Ի՞նչ եք կարծում, այս ձևը կարո՞ղ է անցնել այլ ժողովրդագրական տվյալների: Եթե ​​դա տեղի ունենա, դա նշանակում է նաև ավելի մեծ շուկա, ավելի շատ գումար և ավելի լավ կյանք երաժիշտների համար:

Այս հարցին շատ կողմեր ​​կան (ժպտում է): Մի կողմ դնենք ֆինանսական մասը: Հիմնական լսարան ասելով ՝ ես ոչ միայն Չեննայում եմ, այլև ամբողջ աշխարհում: Մենք պետք է նախ ընդունենք, որ արվեստի ցանկացած ձև համընդհանուր է իր գրավչությամբ, և որ եթե այն կիրառվում է իր ամենամաքուր տեսքով ազնիվ ձևով, ապա դա բավական մեծ է, որպեսզի գնահատվի տարբեր սոցիալ-տնտեսական ծագում ունեցող մեծ թվով մարդկանց կողմից:

Այնուամենայնիվ, Կարնատիկ երաժշտության վերաբերյալ ընդհանուր տպավորությունն այն է, որ այն տարեցների համար է, այն թույն չէ, ավանդական է և լիբերալ չէ, քանի որ այս արվեստի գործավարների մեծամասնությունը դիտվում է որպես պահպանողական, մտերիմ և բացառիկ: Ես ստիպված կլինեմ դժկամորեն խոստովանել, որ դա ինչ -որ չափով ազնիվ դասակարգում է: Իրոք, կարևոր է իրերին նայել այնպես, ինչպես կան: Մեր պարտքն է նաև որպես ներկա սերնդի երաժիշտներ ՝ ակտիվորեն աշխատել այդ հասկացությունը փարատելու համար ՝ խոսելով, գործելով և վարվելով այնպես, որ արտացոլում է լայնախոհությունն ու ներառումը: Յուրաքանչյուր ոք պետք է կարողանա ուրախությամբ վայելել մեր արվեստի ձևը ՝ առանց մտածելու, թե զգալու, որ նրանք անտեղի են կամ չեն պատկանում: Մեր արվեստը բոլորի համար է `սոցիալական տիպի ցանկացած պատնեշից դուրս:

Կա նաև այս հասկացությունը, որ դասական արվեստը գնահատելու համար անհրաժեշտ է որոշակի հուզական հասունություն, ինչը որոշ չափով ճիշտ է: Սովորաբար, մարդկանց մեծամասնության համար կյանքի ավելի ուշ փուլում է հայտնվում այն ​​բաները գնահատելու հուզական հասունությունը: Ահա թե ինչու հանդիսատեսի մեջ տեսնում եք ավելի մեծ թվով տարեց մարդկանց: Բայց այս երաժշտության մեջ ոչ մի անհեթեթ բան չկա:

մշտադալար թփեր, որոնք փոքր են մնում

Կարնատիկ երաժշտության վերաբերյալ ընդհանուր տպավորությունն այն է, որ այն տարեցների համար է, այն թույն չէ, ավանդական է և լիբերալ չէ, քանի որ այս արվեստի գործավարների մեծամասնությունը դիտվում է որպես պահպանողական, մտերիմ և բացառիկ: Ես ստիպված կլինեմ դժկամորեն խոստովանել, որ դա ինչ -որ չափով ազնիվ դասակարգում է: (Լուսանկարը ՝ Rajappane Raju- ի)

Ինչ վերաբերում է երիտասարդ և ավելի բազմազան հանդիսատեսին կառնատիկ երաժշտությունն ավելի գրավիչ դարձնելուն, ես կարծում եմ, որ շատ երիտասարդ երաժիշտներ, որոնք տեսնում ենք ժանրերի խաչմերուկը, կարող են դարպաս հանդիսանալ մյուսների մուտքի համար: մենք չպետք է վարվենք և նախագծենք մեր արվեստը այնպես, որ այն անհասանելի թվա շատ մարդկանց:

Այս ակնհայտ պահպանողականությունը արգելափակում է: Նույնիսկ երիտասարդ երաժիշտներից ոմանք չեն ներկայանում որպես ժամանակակից արտիստներ:

Այս նախապես մտածված հասկացությունները փոխելու համար երկար ժամանակ է պահանջվում: Անցյալի մեր ֆենոմենալ երաժիշտներից շատերը պատահել են, որ շատ կրոնական են եղել, և այդ պատկերը կարող է դեռ պահպանվել լայն հասարակության և նաև որոշ գործնականների մտքերում: Նկատի ունեմ, որ այդ տևական պատկերների պատճառով մարդիկ կարող են հավատալ, որ մարմնավոր երաժիշտը պետք է նման տեսք ունենա կամ հագնվի: Մեր օրերում այն ​​ամենը, ինչ ասում եք և չեք ասում, անում և անում եք, ընկալվում է որպես հայտարարություն, և կարևոր է դրա մասին զգույշ լինել: Կրոնական լինելու կամ տեսք ունենալու մեջ բացարձակապես ոչ մի վատ բան չկա. պարզապես պետք է տեղյակ լինել, որ որոշակի տեսք ունենալն ու արտաքին ունենալը մարդկանց ստիպում է կարծիքներ ձևավորել իր մասին, ինչը պարտադիր չէ, որ ճիշտ լինի: Դուք իրականում ձեր գործողությունների նրբանկատությամբ կանխատեսում եք, թե ով եք դուք: Հավանաբար, մարդիկ նախկինում այդպես չէին մտածում, ուստի արտիստներն այնքան էլ տեղյակ չէին, թե ինչպես էին նրանք հայտնվում կամ վարվում:

Դրա դասական օրինակը կլիներ իմ գուրու Շրիրամկումար Սըր: Նա ազատորեն կրում է սուրբ մոխիրը իր ճակատին, և դա կարող է ստիպել մարդկանց մտածել նրա մասին որպես մտերիմ, պահպանողական և հետադիմական անձնավորության: Միայն նրանք, ովքեր բախտ են ունեցել նրան մոտիկից ճանաչելու, ինչպես ինքս, կիմանային, որ նա ամեն ինչ է, բացի այդ ածականներից: Նա լայնախոհ է, հեռանկարային, բաց, առաջադեմ և ամենակարևորը ՝ սրտացավ բոլոր մարդկանց նկատմամբ: Իմ ասելիքն այն է, որ մարդկանց արտաքին տեսքը կարող է դրսևորել որոշակի անհատականություն կամ բնավորություն, որը կարող է լինել իրականությանը չհամապատասխանող: Կարևոր է մտապահել, որ մենք ՝ որպես հասարակական գործիչներ, բացվում ենք մեր մասին կարծիք ձևավորող մարդկանց առջև ՝ առանց իրականությունը իմանալու:

Կարնատիկ երաժշտության գեղեցկությունը մանոդհարման է ՝ իմպրովիզացիայի արվեստը: Այնուամենայնիվ, ոմանք նույնիսկ դա են գնդակահարել: Իմպրովիզացիան ինքնին դարձել է կանխատեսելի: Որոշ արտիստների դեպքում այն ​​բավականին բանաձևային է դարձել: Ինչպե՞ս եք դրան արձագանքում:

Պահանջվում է որոշակի խստություն ՝ հասնելու այն կետին, որտեղ կարող ես իմպրովիզներ անել առանց որևէ սահմանափակման: Եվ այդ խստությունը ցմահ է: Պետք է դրան անընդհատ պահել: Հնարավոր է ՝ ձեր երաժշտական ​​ճանապարհորդության ինչ -որ պահի դուք զգաք այդ ազատության զգացումը: Եթե ​​դուք կարողանաք դա զգալ նույնիսկ մի քանի անգամ, ես կասեի, որ ձեր բախտը բերել է: Որպես երաժիշտներ, մենք այնքան ենք ապավինում մեզանից առաջ կատարվածին, և, հետևաբար, մեր արածներից որքա՞նը կարելի է բնօրինակ անվանել: Իրականում ոչ շատ, բայց այն գեղեցկությունը, որն ուսումնասիրում ենք նույնիսկ այն, ինչ արդեն կա, բնօրինակի է թվում:

Հավանաբար, դուք ճիշտ եք բանաձևի հարցում: Ձևաչափից մինչև այն կտորները, որոնք մենք նախատեսում ենք, մեծ մասը բավականին բանաձևային է: Եվ գուցե թե՛ երաժիշտները, թե՛ ռասիկան գոհ են դրանից, հավանաբար տարիների ընթացքում պայմանավորվածության պատճառով: Բայց եթե մենք կարողանանք լայնախոհ լինել իրերի այլ հայացք ունեցող մարդկանց համար, ապա դա ավելի լավ կլինի: Այդ օրերին նրանք ասում էին, որ Մահա Վիդվան Բալամուրալի Կրիշնան ավանգարդիստ էր: Այլ կերպ, բժիշկ Ռամանաթանը նույնպես ավանգարդիստ էր, այնպես չէ՞: Եթե ​​մենք կարողանանք ավելի լայնախոհ լինել նման մտածողությունը ընդունելու համար, մենք կկարողանանք վայելել շատ ավելին և ավելի շատ գեղեցկություն ընկալել մեր արվեստի ձևում:

Երաժշտությունը, ի վերջո, մարդու անձի և կյանքի փորձի արտացոլումն է: Մարդկանց երաժշտությունը, ովքեր իրենց կյանքի ընթացքում բարձր գնդի են ենթարկվել, ամենայն հավանականությամբ, լինելու են գնդային և կոշտ: Նրանց համար շատ դժվար կլինի ազատվել, քանի դեռ վերաբերմունքի մեծածախ փոփոխություն տեղի չի ունեցել:

Բանն այն է, որ ինչ միջավայրում էլ մեծանաս, դու դրա արդյունքն ես դառնում: Եվ դա ակնհայտորեն ազդում է նաև ձեր արվեստի վրա: Եթե ​​ձեր միջավայրը բաց է եղել, դուք նույնպես արվեստը կարտացոլեք այն, քանի որ արվեստը գալիս է ներսից:

Ինչպես ասացիք, խոսքը նաև հմտությունների բարձր մակարդակի հասնելու մասին է, որտեղ դուք ազատ եք զգում անել այն, ինչ ցանկանում եք:

Այո, դուք պարզապես չեք կարող սկսել մտածել, որ ես կանեմ այն, ինչ զգում եմ: Միայն եթե ձեր քերականությունն ու հիմքը ամուր են, միայն եթե դրանք նման են ձեր երկրորդ բնությանը, և եթե դրանք յուրացրել եք շատ խորը մակարդակով, կարող եք սկսել երգել ըստ ցանկության: Այդ փուլին հասնելուց հետո այն, ինչ կցանկանայիք արտահայտել, բնականաբար դուրս կգա: Այդ փուլում երաժշտությունը կգերազանցի քերականությունը:

Rightիշտ եք, կարնատիկ երաժշտության իսկական կողմնակիցները ոչ թե ավանդույթներից վաղ պոկված մարդիկ են, այլ նրանք, ովքեր այդքան լավ են տիրապետել դրան: Նույնիսկ հիմա, մարդիկ, ովքեր զբաղվում են ժանրային ուղղվածությամբ աշխատանքով, խորը պատկերացում ունեն արվեստի մասին և ունեն բարձր մակարդակի հմտություններ

Այո, ազատության զգացումը, որը նրանք զգում են, գեղեցիկ է: Անկախ նրանից, թե ինչ -որ մեկը համաձայն է դրա հետ, թե ոչ, որ ինչ -որ մեկը իրեն դուր է գալիս իր յուրացրածի մեջ և, հետևաբար, կարողացել է արտադրել իր ուզած երաժշտությունը: Կարևոր չէ ՝ ուրիշները գնահատում են դա, թե ոչ: Ազատության այդ մակարդակին հասնելը, սակայն, հեշտ չէ:

Քանի որ մենք խոսում ենք իմպրովիզացիայի մասին, ես ուզում էի ձեզ հարցնել մի բան, որը ես հարցնում եմ բոլորին. Երբ որևէ գաղափար բախվի ձեզ բեմում, որքա՞ն հեռու եք գնալու այն իրականացնելու համար: Կթողնե՞ք դրանից, եթե այն մի փոքր ռիսկային լինի: Բառը, որն ուզում եմ օգտագործել, ստեղծագործական խոցելիություն է: Ոմանք ասում են, որ բեմի վրա խոցելիության զգացումը լավ գաղափար է, քանի որ այն ստեղծում է հիանալի երաժշտություն:

Ինձ համար գոնե այդ խոցելիությունը դժվար է գտնել: Եթե ​​և երբ դա տեղի ունենա, ես կարծում եմ, որ դուք պետք է ներկա լինեք այս պահին, գիտակցեք, որ ինչ -որ հատուկ բան է կատարվում և գնացեք դրանով: Կարևոր է դա ճանաչել, քան մի կողմ քաշել, քանի որ դա կարող է չկրկնվել, ես նկատի ունեմ հենց այդ պահը: Այդ պահին ոչ մի կանոն չի կիրառվում, որովհետև դու իրականում հասել ես մի գագաթնակետ պահի, որտեղ կանոններն այլևս նշանակություն չունեն: Խոցելիությունն այն չէ, ինչին կարելի է ակտիվորեն հետամուտ լինել: Մեկը օրհնված է, եթե և երբ տեղի է ունենում այդ պահը:

Երբեմն այն, ինչ ես կարծում եմ, որպես խոցելիության պահերից մեկը կարող է շատ հետիոտն թվալ ունկնդրի համար: Նմանապես, ինձ համար շատ սովորական բան կարող է ուշագրավ թվալ ուրիշների համար: Այսպիսով, դա նաև ընկալման հարց է: Բայց ընդհանուր առմամբ, կարևոր է ընդունել խոցելիության պահերը, երբ դրանք տեղի են ունենում:

Որքա՞ն եք նախատեսում համերգից առաջ:

Ես սովորաբար ունեմ ընդհանուր ծրագիր, բայց սիրում եմ այն ​​պահել բավական լայն, որպեսզի կարողանամ հարմարվել և տեղում փոփոխություններ կատարել `կախված համատեքստից և իրավիճակից: Եթե ​​ես բեմ դուրս գամ և այն թևավորեմ, ապա դա բավական բազմազանություն չի ունենա: Եթե ​​դուք բավականաչափ ժամանակ չեք ծախսում մտածելով, թե ինչ եք անելու բեմում, ապա չեք պատրաստվում օրիգինալ գաղափարներ ստանալ: Այսպիսով, ես իսկապես մտածում եմ համերգից առաջ և կունենամ ընդհանուր պատկերացում այն ​​մասին, թե ինչ եմ ուզում ներկայացնել: Դա նաև կնվազեցնի դժվար իրավիճակները: Այնուամենայնիվ, համերգի յուրաքանչյուր քայլի պլանավորումը կսահմանափակի իմ ազատությունը: Հետևաբար, ես իսկապես ծրագիր ունեմ, բայց ոչ մի բան, որն այդքան խորանում է առանձնահատկությունների մեջ:

Որո՞նք են այն ռագաներն ու ստեղծագործությունները, որոնք ձեզ միշտ գրավում և զարմացնում են, նույնիսկ եթե ծանոթ եք դրանց:

Երրորդության ստեղծագործությունները ոգեշնչման մշտական ​​աղբյուր են: Երբ մենք ասում ենք, որ ինչ -որ բան անժամանակ է, երբեմն այդ բառը ընդունում ենք որպես սովորական: Բայց դա հզոր բառ է: Շատ քիչ բաներ կան, որոնք իրականում համապատասխանում են այդ նկարագրությանը, և ես կասեի, որ Երրորդության ստեղծագործությունները դա անում են:

Նրանք գոյատևել են շատ դարեր շարունակ և դեռ այսօր կազմում են այն, ինչ մենք ներկայացնում ենք համերգներում: Ամեն անգամ, երբ ես խորանում եմ մի ստեղծագործության մեջ կամ փորձում եմ այն ​​սովորել կամ լսել ուրիշի կողմից, ես երանության մեջ եմ հայտնվում: Նրանց երաժշտական ​​ներդրումը լսելու այդ երանությունը, իրոք, երաժշտության մեջ լինելու պատճառն է: Դա ինձ ամեն օր պահում է: Երրորդությունը դասական մաս է: Կան նաև շատ այլ մեծ վարպետների գեղեցիկ ստեղծագործություններ, և ես այդքան երջանկություն և ապշություն եմ ստացել դրանք ուսումնասիրելուց:

Կարնատիկ երաժշտության վերաբերյալ ընդհանուր բողոքն այն է, որ նրա երգացանկը չունի ժամանակակից բնույթ: Շատերն ասում են, որ դրա բովանդակությունը չի ներառում ժամանակակից իրողություններ և զգացմունքների ավելի լայն շրջանակ, բացի բախտիից:

Լավ է, որ դուք դա բարձրաձայնել եք: Ես խորապես հավատում եմ, որ պետք չէ լինել կրոնական անձնավորություն, կամ, այսպես ասած, հինդուիստ, լինել կարնատիկական ստեղծագործությունների իմաստը գնահատելու համար: Եթե ​​օրինակ վերցնեք Տյագարաջա Սվամին, ապա զգացմունքների առարկան կարող է լինել աստվածը, բայց զգացմունքներն ինքնին շատ մարդկային և հարաբերական են: Եթե ​​նայեք բառացի իմաստից այն կողմ, ապա շատ ավելին, քան ակնհայտ է:

Նույնիսկ բախտի հասկացության վերաբերյալ, ես կարծում եմ, որ այն պարտադիր չէ, որ ուղղված լինի աստծուն: Օրինակ, եթե դու կրքոտ ես քո աշխատանքով, դա ինձ համար բախտի է: Նույնը նաև այլ զգացմունքների դեպքում: Այն, ինչ մենք վերագրում ենք աստվածայինին, պարզապես մեր ընկալումն է: Ինչու՞ ենք մենք աստվածների համար մարդկային ձևեր ունենում: Որովհետև դա մեզ համար հեշտ է հասկանալ: Այսպիսով, եթե, վերջում, ամեն ինչ մարդկային է:

Ձեր խնդրած ժամանակակից ստեղծագործությունների մասին, ես շատ բաց եմ ամեն ինչ երգելու համար, բայց նախազգուշացումով, որ այն պետք է համապատասխանի Երրորդության և այլ մեծ կոմպոզիտորների քնարական և երաժշտական ​​չափանիշներին: Այն պետք է համապատասխանի նաև այն ուրախությանը, որը ես ապրել եմ նրանց երգելիս: Նման զտիչը ինքնաբերաբար վերացնում է շատ բաներ: Ինձ համար կարևոր է ոչ թե թեման, այլ որակը և փորձը:

Անհրաժեշտ չէ լինել կրոնական անձնավորություն, կամ, այսպես ասած, հինդուիստ `գնահատելու Կարնատիկ ստեղծագործությունների իմաստը: (Լուսանկարը ՝ Rajappane Raju- ի)

Նույնիսկ երբ դուք դիտում եք հիմնական համարվող կոմպոզիցիան, ասեք Վաթափիի պես մի բան, կզարմանաք այնտեղ օգտագործվող պրոզոդիայի տեսակից և այն, թե ինչպես է բանաստեղծական կառուցվածքը գործում այդ ստեղծագործության համար: Հետո կա երաժշտական ​​կողմը: Եթե ​​ինչ -որ մեկը կարողանա համապատասխանել այնպիսի կոմպոզիցիաների չափանիշին, ինչ մարդիկ, ինչպիսիք են Սուբբարայա Շաստրին, Պուչի Սրինիվասա Այենգարը կամ Պապանասամ Սիվանը, կամ նույնիսկ մոտենան դրան, ես կխոնարհվեմ դրանք երգելու համար:

Կարծում եմ, որ դա նաև ձեր համերգների USP- ներից մեկն է `դասականության բարձր չափանիշներին հավատարմությունը: Դուք ակնհայտորեն այդքան ուշադրություն եք դարձնում, այնպես չէ՞:

Ես իսկապես չեմ կարող վարկ պահանջել դրանցից որևէ մեկի համար: Մեզ ՝ որպես երաժիշտներիս, պարտականությունն է դիտարկել մեզ փոխանցված գանձը և այն պատասխանատու կերպով կիսել այլ մարդկանց հետ: Այսքանը:

Մի կողմ դնե՞լ եք այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են ռագաները կամ ստեղծագործությունները, որոնք դժվարին կամ քիչ ուսումնասիրված տեսք ունեին: Ես դա հարցնում եմ, որովհետև լսում եմ, որ որոշ ռագաներ չօգտագործվելու պատճառով անհետացման եզրին են:

Կարծում եմ, որ որպես նկարիչ, եթե անընդհատ ուսումնասիրելու կարիք ես զգում, դու լավ տարածքում ես: Անշուշտ, կան բաներ, որոնք ես դեռ չեմ արել. Այնքան կոմպոզիցիաներ, որոնք ես չեմ երգել, այնքան շատ կոմպոզիտորներ, որոնք ես չեմ ուսումնասիրել, և այնքան ռագաներ, որոնք ես չեմ երգել իմ հնարավորությունների չափով կամ ավելի ճիշտ ցանկությամբ . Հուսով եմ, որ դա կանեմ իմ կյանքի ընթացքում (ծիծաղում է): Ես գիտեմ, որ դա ամբողջովին հնարավոր չի լինի մեկ կյանքի ընթացքում, քանի որ այնտեղ շատ բան կա: Ես անհամբերությամբ անհամբերությամբ սպասում եմ իմ հնարավորությունների առավելագույնը ուսումնասիրելուն:

Մասնավորապես, կա՞ն բաներ, որոնք ցանկանում էիք անել, բայց դեռ չեք արել:

Կան հին ռագաներ, որոնք ես չեմ ուսումնասիրել, որոնք նաև պատասխանում են ձեր այն հարցին, թե ինչ ռագաներ են անհետացման եզրին: Օրինակ, Vidushi Dr S Sowmya- ն անցյալ տարի haանթայում երաժշտական ​​ակադեմիայում պալավի երգեց, որը դարձավ լեգենդի առարկա: Ես մի քանի կոմպոզիցիա եմ սովորել այդ ռագայի մեջ, բայց իրականում այնքան մանրամասն չեմ նայել, որքան կցանկանայի: Մանջին հերթական ռագան է: Կամ նույնիսկ սովորական ռագան, ինչպիսին է Դուրբարը, որը որոշ ժամանակակից երաժիշտներ բավականին ուսումնասիրել են, բայց ես չեմ լսել պալավի կամ թանամ: Կամ թանամ Պարասում: Նման ռագաները շատ են:

Բացի քերականությունից և հմտություններից, կարնատիկական երաժշտության մեջ տիրապետող նյութի քանակը մտահոգիչ է: Շատ է, այնպես չէ՞

Քույրս բժշկական ուսանող է, և ես տեսել եմ գրքերի քանակը և ուսումնական նյութերի ծավալը, որը նա պետք է կարդա և ներքինացնի: Նույնն է երաժշտության կամ որևէ այլ բնագավառում: Այնքան շատ նյութեր են տրվել մեզ, և մեզանից կախված է, թե ինչպես օգտագործել այն:

Վերջերս կարնատիկ նշանավոր երգիչները մեծ ուշադրություն են դարձնում Վիվադի ռագասին: Ունե՞ք լավ Vivadi երգացանկ:

Ես իսկապես վայելում եմ Vivadi ragas երգելը, բայց մինչ այժմ հնարավորություն չեմ ունեցել մանրամասն ուսումնասիրել դրանցից շատերը: Դա նաև մի բան է, որին ես անհամբեր սպասում եմ: Մեծ Tanjore S Kalyanaraman- ը դրանք այնքան է ուսումնասիրել: Հուսով եմ, որ նրա գրքից մի էջ կհանեմ:

Ո՞րն է հազվագյուտ աշխատանքի աղբյուրը: Ձեզ հասանելի են՞ մասնավոր ձայնագրություններ, ձեռագրեր և այլն:

սենդվիչների համար հացի տեսակ

Այդ մասնավոր ձայնագրություններն այժմ լայնորեն հասանելի են առցանց: Այն, ինչ կա այնտեղ, մամոնտ է: Youtube- ում կան ձայնագրություններ, որոնք ես երբեք չեմ տեսել որևէ մարդկանց մասնավոր հավաքածուներում: Հետո, կան նաև մասնավոր հավաքածուներ, որոնք աշխարհը դեռ չի տեսել: Իրականում, շատ անհայտ հերոսներ կան, որոնց ես ուզում եմ մի օր իմ հարգանքի տուրքը մատուցել ինձ այս հարստությունը տալու համար: Հակառակ դեպքում, ինչպե՞ս կիմանայի, թե ինչ է արել Սեմանգուդի Սրինիվաս Այերը: Կամ ինչպե՞ս կարող եմ իմանալ, թե ինչ է արել GNB Sir- ը: Նա մահացել էր իմ ծնվելուց 24 տարի առաջ:

Արվեստի և երաժշտության այլ ձևեր ազդու՞մ են ձեզ վրա:

Կարծում եմ, որ արվեստի այլ ձևերի ազդեցությունն իմ երաժշտության վրա ավելի նուրբ է: Նաև ինչ -որ բան պետք է անի իմ անձի հետ: Օրինակ, չնայած ես ամբողջովին դաստիարակվել եմ կարնատիկ երաժշտության միջավայրում, ես իսկապես սիրում եմ լսել Հինդուստանի: Բայց դա կարող է ուղղակիորեն չարտացոլվել իմ համերգային ներկայացման մեջ:

Երաժշտության մեկ այլ տեսակ, որն ինձ հետաքրքրեց, Իլյարաջայի ստեղծագործություններն էին: Երբ ես սկսեցի ելույթներ ունենալ Կերալայում, այն ներառում էր բազմաթիվ ուշ երեկոյան և երկարաժամկետ ճանապարհորդություններ համերգներից հետո: Գիշերվա այդ ժամին շատ վարորդներ իրենց մեքենաներում նվագում էին Իլյարաջայի երաժշտությունը, և ես ինքս ինձ ակնթարթորեն հանգստացնում էի դա լսելիս: Թեև մինչ օրս ես շատ տեղեկություններ չունեմ Իլյարաջայի ստեղծագործությունների մասին, բայց ես գիտեմ, որ դա որոշակի արձագանք է առաջացնում իմ մեջ, ինչը ստիպում է ինձ շարունակել լսել: Ես սիրում եմ նրա երաժշտությունը, բայց նրա ազդեցությունը իմ երաժշտության ներկայացման վրա շատ ավելի նուրբ կլինի: Նաև սիրում եմ լսել արևմտյան նվագախմբային երաժշտություն: Դա նույնպես կարող է ուղղակիորեն չազդել իմ աշխատանքի վրա, բայց կարող է ձևավորել իմ մտածողության ազատականությունը:

Ինչպես ասացի, կառնատիկ երաժշտությունն այն է, ինչով ես մեծացել եմ: Այն կիրառելի է իմ կյանքի ցանկացած հատվածի, օրվա ցանկացած ժամի, բայց ես դա ասում եմ շատ սարսափով, քանի որ չեմ ուզում շատ ծխական հնչել: Դա ինձ համար իսկապես կենսունակ է: Դա ինձ հետ եղավ իմ ամենաերջանիկ պահերին և նաև իմ ամենամութ պահերին: Այլ կերպ ասած, ինչպիսին էլ որ եղել է իմ կյանքի իրավիճակը, Կարնատիկ երաժշտությունը եղել է մշտական: Հետևաբար, չնայած ես հաճույք և երջանկություն եմ փնտրում այլ բաներից, բայց Carnatic- ն ինձ տալիս է այն ամենը, ինչ ինձ պետք է:

Եթե ​​դուք ներգրավված չլինեիք Carnatic երաժշտության մեջ, ընդհանրապես կմտածեի՞ք դրա մեջ:

Ես չգիտեմ Մենք չունենք պատասխաններ, թե ինչ կլինի եթե կյանքում: Նրանք պարզապես բաց են մնում:

Այսպիսով, շնորհակալ եք մայրիկին դրա համար:

Այո, ամեն օր: Հնարավոր է, որ ես նրան ամեն օր չասեմ, բայց ես հավերժ շնորհակալ եմ նրան: Առավելություն է շփվել այն մեծ մշակութային ժառանգության հետ, որով մենք օժտված ենք:

Չնայած ես ամբողջովին դաստիարակվել եմ Կարնատիկ երաժշտության միջավայրում, ես իսկապես սիրում եմ լսել Հինդուստանի: Բայց դա կարող է ուղղակիորեն չարտացոլվել իմ համերգային ներկայացման մեջ: (Լուսանկարը ՝ Rajappane Raju- ի)

Չնայած համաշխարհային կարգի բնավորությանը, բարդությանը և գեղեցկությանը ՝ Կարնատիկ երաժշտությունը դեռևս սահմանափակվում է շատ փոքր թվով բնակչությամբ: Չկա՞ ավելի շատ մարդկանց հասնելու միջոց:

Իմ համեստ կարծիքն այն է, որ մենք չպետք է թուլացնենք մեր արվեստի ձևը միայն մարդկանց բերելու համար: Միայն երբ մարդիկ տեսնեն, որ նոսրացման որոշ փորձեր անհաջող են, նրանք կհասկանան մաքուր արվեստի արժեքը: Երաժիշտները պետք է ազատություն ունենան ուսումնասիրելու իրենց ուզածը: Նրանք պետք է որոշեն ՝ արդյո՞ք իրենց արվեստը կդիմանա ժամանակի փորձությանը, ինչպես նաև մեր ուշադրությունը:

Ինչպես ավելի վաղ ասացի, ամեն ինչ կախված է նրանից, թե ինչպես ենք մենք ինքներս մեզ և մեր արվեստը նախագծում: Եթե ​​մենք մեր աշխատանքը լավ կատարենք, ավելի շատ մարդիկ կձգվեն դեպի այն:

Շատերը նույնիսկ չգիտեն այս արվեստի մասին, քանի որ այն տեղի է ունենում փակ տարածքներում:

Այն փոխվում է դանդաղ, բայց հաստատ սոցիալական ցանցերի գալուստով: Թեև մենք դեռ կիլոմետրեր ունենք անցնելու, բայց երաժշտությունը, անշուշտ, այժմ մի փոքր ավելի հասանելի է դառնում:

Բայց, թե ինչպես են վարվում Մարգազիի սեզոնի տոմսերը, շատ ցանկալի է թողնում: Եթե ​​տոմսերի ավելի համակարգված առաջխաղացում և վաճառք լինի, որն ապահովի վայրերի հեշտ և հավասար հասանելիությունը, ավելի շատ մարդիկ կարող են լսել կարնատիկ երաժշտություն:

Նկարչի տեսանկյունից դա ձեզ բարձր է տալիս, երբ ինչ-որ մեկը ձեզ ասում է, որ ձեր ներկայացումը վաճառված է, բայց երբ դուք նստում եք բեմում և տեսնում եք 100 տեղ թափուր, դա սրտաճմլիկ է: Հետո լսում ես մարդկանց մասին, ովքեր սպասում են դրսում և չեն կարողանում ներս մտնել: Այս բաները պետք է փոխվեն:

Ովքե՞ր են նախկին վարպետները, որոնց ազդեցությունը ձեզ համար չափազանց ուժեղ է եղել:

Երբ ես մոտ տասը տարեկան էի, առաջին ձայնագրությունը, որ լսեցի, Սեմմանգուդի Սրինիվասա Այերի ժապավենն էր ՝ Թ.Ն.Կրիշնանի և Վելորե Ռամաբհադրանի հետ: Այդ ժամանակից ի վեր նա եղել է իմ կյանքի ուժը: Դա ավելին է, քան պարզապես երաժշտությունը. Սեմանգուդիի գաղափարն ինքնին այնքան անբաժանելի է եղել իմ ամբողջ դաստիարակության համար: Իսկապես դժվար է բառերով ասել, թե ինչ ազդեցություն է ունեցել նա ինձ վրա:

Ձեր Instagram- ի հրապարակումներից ես տեսնում եմ, որ դուք նույնպես հետաքրքրված եք սոցիալական խնդիրներով, ինչպիսիք են շրջակա միջավայրը: Որքանո՞վ եք հետաքրքրված մեզ շրջապատող սոցիալական իրականությամբ: Արդյո՞ք դա արտացոլվում է ձեր երաժշտության մեջ, քանի որ մենք այժմ ապրում ենք անհանգիստ ժամանակներում: Օրինակ, Տ.Մ.Կրիշնան խոսում է այդ մասին, բայց ես գիտեմ, որ ոմանք դա զգում են, բայց պահում են իրենց ներսում:

Տեսեք, երբ արտահայտում եք ձեր կարծիքը, դուք պետք է որոշակի խռովություն և հանդուրժողականություն ունենաք, որովհետև ձեր արտահայտած ցանկացած կարծիք - որքան էլ դա անկեղծ լինի - կքննվի այն ձևերով, որոնք ձեզ դուր չեն գա: Դուք պետք է հնարավորություն ունենաք զբաղվել դրանով: Ես, անշուշտ, ունեմ իմ կարծիքը և պատասխանատու երաժիշտ լինելու մասին իմ ասածները վերաբերում են նաև կյանքի ոչ երաժշտական ​​ասպեկտներին:

Ես առնչվել եմ որոշ մեծ մարդկանց հետ, ովքեր ինձ ցույց են տվել ճանապարհը, և կան որոշ բաներ, որոնք ես դժվարությամբ եմ սովորել կյանքում: Այդ բաներն են ինձ ձևավորել: Լինելով երաժիշտ, անկախ նրանից, հանդիսատեսը փոքր է, թե մեծ, դու ինչ -որ նշանակության հասարակական գործիչ ես: Եվ փաստն այն է, որ ձեզ կպահեն ավելի բարձր չափանիշներով: Եթե ​​ձեր շահերից է բխում ավելի պատասխանատու գործել նույնիսկ եթե չեք ցանկանում, ինչու՞ ոչ: Ի վերջո, պատասխանատու լինելը լավ բան է, այնպես չէ՞:

Մեր շուրջը կատարվող բաները ՝ աղքատությունը, անհավասարությունը, համայնքային իրարանցումը և այլն, ազդո՞ւմ են ձեզ վրա, քանի որ արվեստագետը չի կարող ապրել մեկուսացված:

Այո Այնքան շատ բաներ կան, որ ինձ անհանգստացնում են իմ խորքում: Բայց ինչպես դուք ասացիք, ես կարծում եմ, որ այս մասին բարձրաձայնելը և ձեր կարծիքը ցանկացած ձևով արտահայտելը բոլորի մոտ որոշակի արձագանք է առաջացնում: Կարող են լինել նաև որոշ մարդիկ, ովքեր հնարավորություններ են փնտրելու ՝ ձեզ հասնելու համար ՝ օգտագործելով այն, ինչ ասում եք կամ անում եք: Իրականում, շատ կարծրություն և համարձակություն է պետք դեռ ձեր կարծիքը հայտնելու համար, ինչով ես հիանում եմ որոշ մարդկանց մոտ: Բայց, ի վերջո, ես պետք է խոստովանեմ, որ ես այն մակարդակին չեմ հասել, երաժշտական ​​առումով, որտեղ ունեմ շեղողությանը դիմակայելու ունակություն: Այսպիսով, ես ընտրում եմ կարծիքներս արտահայտել փակ խմբում:

Իմ հարցը հիմնականում այն ​​էր, թե արդյոք ձեր շուրջը եղած բաները ազդում են ձեր վրա:

Անկասկած նրանք դա անում են: Մենք բոլորս մեր հասարակության արտացոլանքներն ենք: Մենք ապրում ենք հասարակության մեջ և հասարակության մի մասն ենք: Բնականաբար, այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում մեր շուրջը, ազդեցություն կունենա մեզ վրա: Եվ ավելի լայն տեսանկյունից, դա ազդեցություն կունենա նաև ձեր արվեստի վրա: Ես դա հաստատ կարող եմ ասել ինձ համար:

Միգուցե մի օր մենք կտեսնենք ձեզնից կոմպոզիցիաներ, որոնք ծագում են այդ անհանգստությունից կամ անհանգստությունից:

Երբեք մի ասա երբեք!

Մի փոքր վերադառնալով ձեր համալսարանական օրերին ՝ դուք ասել էիք, որ հնարավորություն ունենալու դեպքում դուք կսովորեիք հումանիտար գիտություններ, չնայած համակարգչային գիտությունների շրջանավարտ եք: Մարդիկ հակված են կառնատիկ երաժշտությունը կապել գիտության և մաթեմատիկայի հետ, քանի որ մեկ անգամ ավելի հաջողակները մաթեմատիկական ուղղվածություն ունեն:

Իմ երաժշտության մի մեծ մասն անցյալ վարպետների նկատմամբ գրավչությունն է և նրանց ապրելակերպի նկատմամբ հետաքրքրությունը: Մշակութային միջավայրը, որտեղ նրանք մեծացել և կատարել են: Դա ինձ համար շատ խորը հետաքրքրություն է ներկայացնում: Ես առանձնահատուկ հետաքրքրություն եմ ցուցաբերում իմ աուդիո և իմ լուսանկարների հավաքածուների նկատմամբ և սիրում եմ մեր միջի ավագ մարդկանց ուղեղը ընտրել և նրանց հետ խոսել այն մասին, թե ինչպես էր այն ժամանակ հասարակությունը: Ես սիրում եմ իմ տատիկին ու պապիկիս խոսել, թե ինչպիսին էր կյանքը, երբ նրանք մեծանում էին: Բացարձակապես գրավիչ է: Նաև իրենց սիրելի երգիչների, ձայնագրությունների մասին, եթե նրանք մարմնով և արյան մեջ տեսել են այն վարպետներին, որոնց ես կուռք եմ դնում և այլն: Նույնիսկ դպրոցում ես հիշում եմ, որ շատ հետաքրքրված էի պատմությամբ: Հետագայում ես նաև հասկացա, որ սիրում եմ գրականությունը և անգլերեն լեզուն:

Կարդում ես?

Այո, ես հիմա սկսել եմ մի փոքր ավելի կարդալ: Ես սիրում եմ ամերիկյան պատմական գեղարվեստական ​​գրականությունը, քանի որ այնտեղ մեծանալուց կարող եմ մի փոքր ավելի շատ վերաբերվել դրան: Վերջերս ես անչափ հաճույք ստացա Հեմինգուեյ կարդալուց: Կարծում եմ, որ գրականությունն այլ բան է, որին ես ցանկանում եմ հասնել: Նաև գրելու իսկական համակրանք եմ զարգացրել: Ես սիրում եմ գրել և դեռ փորձում եմ պարզել, թե ինչ կասեմ, որոնք պարտադիր չէ, որ ինձ համար շեղում ստեղծեն: Ես նախատեսում եմ մի փոքր ավելին անել:

Ես լսել եմ ձեր հարցազրույցներից մի քանիսը և զարմանքով տեսա, որ դուք այնքան էլ ինտրովերտ չեք, որքան թվում է:

Ինտրովերտը դա ասելու բարի միջոց է (ծիծաղում է) համեմատած այն ամենի հետ, ինչ ես լսել եմ այլ մարդկանցից: Ես մի փոքր լուրջ եմ բեմում, շատ չեմ ժպտում: Դա գալիս է իմ արվեստի լրջությունից և իմ արվեստի վրա կենտրոնանալու իմ ձևից, քանի որ ես չեմ ուզում սխալներ թույլ տալ: Այնուամենայնիվ, ծնողներիս (հատկապես հայրիկիս, որին ես բացարձակապես հարգում եմ) և այլ բարեգործների պնդմամբ, ես փորձում եմ ինձ շատ լուրջ չընդունել և բեմում շատ ավելի չժպտալ (ժպտում է):

Դուք խոսել եք Չենայիի հանդեպ ձեր սիրո և այն մասին, թե որքան վատ էիք ցանկանում կյանքի վաղ շրջանում այստեղ հաստատվել: Ի՞նչն է ձեզ այդքան գրավում Չենայիում:

Իրոք չգիտեմ: Տարօրինակ կերպով դա կարող էր լինել Սեմանգուդիին լսելիս: Ինձ այնքան գրավեց նրա ձայնը, այդ ձայնը:

Բայց չէ՞ որ կյանքի այս բոլոր դժվար օբյեկտիվ պայմանները ձեզ հետաձգեցին, հատկապես պատանեկության տարիներին:

Տարօրինակն այն է, որ այս ամենը սկսել եմ նկատել միայն հիմա: Այն ժամանակ իմ տեսլականը Հնդկաստանի և Չենայիի մասին այնքան հրապուրիչ էր. Դա բառացիորեն ինձ համար դրախտի նման էր: Ես չկարողացա տեսնել այն պայմանները, որոնց անդրադարձել եք: Անկեղծ ասած, ես չնկատեցի երթևեկը, աղտոտումը, աղմուկը և այլն, որովհետև ես պարզապես սպասում էի Հնդկաստան վերադառնալուն և ինձ հաճոյանալ երաժշտությամբ և ավելի շատ երաժշտությամբ: Այժմ ես գիտակցում եմ, որ գուցե փակված էի և շատ մոտ իմ շրջապատին ՝ կառնատիկ երաժշտության նկատմամբ տարվածության պատճառով:

Երբ դուք մեծանում էիք ԱՄՆ-ում, ինչպիսին էր սոցիալ-մշակութային միջավայրը:

Միայն հնդկական: Պադմա մորաքույրը, իմ ուսուցիչը, մեր արևն էր: Մենք պտտվում էինք նրա շուրջը: Այդպես ես մեծացել եմ: Երաժշտության ուսանող դաստիարակությանս վրա մեծապես ազդել են այն մարդիկ, ում հետ ես մեծացել եմ, քանի որ նրանց ընկերները և իմ ընկերները, որպես երեխա, բոլորը կենտրոնացած էին երաժշտության վրա: Եվ ահա, ես կցանկանայի նշել որոշ մարդկանց, ովքեր ինձ համար շատ կարևոր էին երիտասարդ ժամանակ:

Մուրթին իր երաժշտության ուսուցչուհի Պադմա Կուտիի հետ:

Վանի Ռամամուրթին և նրա երկու եղբայրները ՝ Արուն Ռամամուրտին և Սիվա Ռամամուրտին: Երկուսն էլ ջութակահարներ են և սովորել են նաև Դելի Սունդարաջանից: Ինձանից մեծ Սանդիփ Նարայանը, բայց իմ առաջին ոգեշնչումը: Նա ԱՄՆ -ից վերջնականապես տեղափոխվեց Չեննա ՝ ինձանից վեց տարի առաջ կառնատիկ երաժշտությամբ զբաղվելու համար: Ադիտյա Պրակաշը, ով աշխատում է այստեղի և ԱՄՆ -ի միջև, և mridangist Շուբհա Չանդրամուլին, ով ինձ հետ նվագում էր բազմաթիվ համերգների: Նիրմալ Նարայանը, ով Սանդիփի ավագ եղբայրն է և նաև mridangam խաղացող: Եվ Սանդիփի ավագ եղբայրը ՝ Նիքիլ Նարայանը, որը ֆլեյտա էր նվագում և սովորում էր Ն Ռամանի պարոնից: Անիրուդ Վենկաթեշը, վոկալիստը և Արջուն Նարայանը, մրիդանգիստը շարունակում են մնալ իմ լավ ընկերները, և մենք հաճախ պարապում էինք միասին: Փոքր ժամանակ ես բոլորին կուռք էի դարձնում: Սանդիփի ծնողները ՝ Շուբհան և Ք.Ս.Նարայանը, հայտնի էին ԱՄՆ -ի երաժշտական ​​շրջանակներում: Սուբհա մորաքույրը նաև հայտնի ուսուցիչ է Կալիֆոռնիայի հարավային շրջանում: Նրանք նույնպես ինձ շատ աջակցեցին:

Այստեղ ես ուզում եմ նշել նաև այն էական ազդեցությունը, որն իմ վրա թողեց ֆլեյտահարը և Հարավային Կալիֆորնիայի համալսարանի բիզնեսի պրոֆեսոր Կ.Ռ. Սուբրահմանյանը: Նա շարունակում է մնալ վստահելի դաստիարակ: Նրա մարզչական գործունեությունը իսկապես ձևավորեց իմ երաժշտական ​​մտածողությունը և տեսլականը իմ ձևավորման տարիներին:

Դուք ենթադրաբար մեկն եք այն սակավաթիվ կառնատիկ երգիչներից, ովքեր ունեն Սրութի Սուդհեմը ՝ կատարյալ հնչերանգ ունեցողը:

Երբ ես երգում եմ, իմ ամենախորը ցանկությունը կամ վերջնական նպատակը Տանպուրայի հետ ձուլվելն է: Դա անվերջ հետապնդում է: Դա նաև խենթ հետապնդում է:

Հիմնաբառը, ինչպես նշեցիք, այստեղ ենթադրաբար (ծիծաղում է): Ես երգելու շատ անհամապատասխանությունների միջով եմ անցնում:

Ինչպես ճանաչել կարմիր թխկի ծառը

Երբեմն ես զգում եմ, որ այն, ինչ դու հետապնդում ես, այնքան իդեալական է, որ պետք է սովորես, թե ինչպես գտնել գեղեցկությունը դրան հասնելու ճանապարհին, և ստիպված կլինես համակերպվել իրականության հետ, որ դրան երբեք չես հասնի: Դժվար է, քանի որ դուք այնքան եք փորձում ինչ -որ բանի համար, որն այդքան շատ եք ցանկանում: Այնուամենայնիվ, հետապնդումը կշարունակվի: Ամեն անգամ, երբ հարվածում ես կատարյալ նոտային, որքան էլ դա հազվադեպ լինի, գրառման մաքրության այդ վայրկյանի երկրորդ մասն արժե ամբողջ պայքարը: Եթե ​​շարունակեք այդ երանությունը գոնե երբեմն ստանալ, արժե այն:

Այլ անձնական հետաքրքրություններ, հոբբի՞:

Ես բասկետբոլի մեծ երկրպագու եմ: Խաղը ինձ մեծ բավականություն է պատճառում: Կարծում եմ, որ շատ գեղեցիկ խաղ է: Ես շատ ուշադիր հետևում եմ NBA- ին, դիտում եմ բոլոր խաղերը, երբեմն ավելին, քան պետք է (ծիծաղում է) Դա ցմահ կիրք էր, որով ես մեծացել եմ:

Aամբյուղ գնալն ու գնդակով կրակելը շատ բուժիչ է: Ես պետք է դա ավելի հաճախ անեմ: Հրաձգության շարժումը `գնդակը դաստակի մատով հարվածելը, ինձ համար շատ հանգստացնող է: Դա ստիպում է ինձ մոռանալ շատ բաներ:

Այս շարքից ավելին | Sandeep Narayan Հարցազրույց. «Ես ցանկանում եմ, որ իմ համերգը լինի հնարավորինս իսկական և հնարավորինս իրական»